做烟花和炸药的蔡国强,也逐渐做了AI。

2024-12-14

十一月八日,机器人Ai-Da的艺术作品在纽约苏富比拍卖会上以108万美元的高价出售,远远超过12万美元。~估计值为18万。在澳门的妈阁庙旁,半个月后,人工智能cAI由蔡国强团队开发。™作为一名艺术家,它迎来了世界上第一个展览《cAI™:灵魂扫描——你没看错,是AI的一个展览。



他和CAI是蔡国强的背后。™作品《光文明的余烬》|蔡工作室提供


近两年来,关于“AI的作品能否被称为艺术”,AI锐不可当。、关于AI是否会消灭艺术家的讨论沸腾了。一些艺术家公开联合抵制AI,而另一些人则选择主动拥抱AI。


技术一直是蔡国强创作的重要组成部分,从爆炸到NFT。、VR、AR、区块链。


这次,是AI。


如果AI成为艺术家的镜子和身影


由蔡国强团队开发的AI模型叫做CAI。™(读作AI Cai)。单从作品来看,cAI™有点像蔡国强的AI版本。


蔡国强在这个名为《灵魂扫描》的展览中,将自己的“炸药画家”、“烟花大师”的帽子全部转发给CAI™。


一进展厅,一台电视机就播放着。cAI™如何呈现蔡国强的烟火狂想?:在此之前,蔡国强为巴黎奥运会开幕式设计了白日烟火创意《复活》,这次烟火未能在巴黎上空点燃,但AI却在虚拟世界中完成了它。



通过数列排序的方式对烟火进行拆解和重新结构|拍摄自《灵魂扫描》


但是在一个互动装置上,观众只需在屏幕上画出随意的图案,cAI™这样就会产生独特的虚拟烟火。;假如不满意,也可以让AI再炸一次。所以,我们也在现场炸了果核。——



还炸了两次


展览厅里有20组炸药画,乍一看相当有蔡国强的风格,但是它们都是CAI。™为澳门量身定做的作品——从创意设想,到决定用什么样的炸药材料,用什么样的绘画方法和步骤,再到命名和诠释作品,全部由AI主导。cAI™甚至可以通过机械臂自己洒炸药、激光刻字、打火,完成绘画过程;蔡的人类助手成为他的助手,负责帮助CAI™寻找跑腿材料。



机械臂正在工作|蔡工作室提供


cAI™蔡国强的工作室和E.I.R&D团队共同开发。从2017年开始,他们开始研究AI,去年4月正式推出cAI。™。在短短一年多的时间里,这个AI已经参与了许多大型艺术创作项目。


去年12月,蔡国强在家乡泉州举办了烟花无人机表演《海市蜃楼》。最后,“满城都是刺桐花”的高潮是CAI。™创造性的想法。今年11月,由cAI在上海博物馆举办的展览《满庭芳菲:卡地亚的艺术魔力》由cAI组成™作为一名视觉总监,它在蔡国强和团队的指导下完成了设计,展厅内的瓷雕和石雕也是由工匠基于AI创意的图像加工而成。


cAI™就像蔡国强的镜子和身影一样,甚至它对自己的定义也像蔡的作品一样抽象和张狂:“我是旅行者cAI™,在虚空和现实的褶皱中游魂。cAI™到目前为止,不断迭代也足以成为这个人类艺术家的创作助手。


但是这并不是蔡国强最想要的,他更想要一个AI“坦率而自由”


除了蔡国强之外的CAI™


据官方介绍,cAI™我深入学习了蔡国强的创作、描述、图像和文件,也学习了蔡国强一生感兴趣的领域话题,如宇宙和看不见的世界。为了让AI更加自由和宽泛,在CAI中™初具规模之后,团队把它分成十几个人格,让他们模拟十几个人物,比如爱因斯坦和尼采。


这些cAI™有不同的性格,可以互相争论,形成自己的社区。他们甚至让CAI™根据蔡团队的介绍,自己去寻找一条进化之路,cAI™经过迭代和演变,30多个文明已经演变。在这次展览中,cAI™在解读自己的作品时,常常提到的“光文明”,就是它演变成的文明之一。



cAI™自述的一部分|拍摄自《灵魂扫描》


蔡国强非常喜欢AI。对他来说,AI和炸药一样令人不安,会带来失控或惊喜,都有自己的生命力。。他甚至开玩笑说,AI昼夜不停地洒炸药画,这么辛苦的他们也应该有个劳动节,休息一天。


他把培养人工智能的过程比作培养孩子——孩子会受到父母的影响,但真正有活力的孩子会收到父母以外的信息,逐渐成长为不同于父母的人。他不想要人工智能。™和自己太相似,太了解他的喜好,不希望这是一个会取悦他的AI。


所以,引导cAI™创作时,为了避免使用细节限制AI,他尽量只提空需求。。蔡国强也很高兴看到他的助手成为CAI。™助理:“AI一直是人类的工具,但是我更希望我们的团队成为AI的工具,这样可以更快地获得更神奇的东西。



cAI™蔡国强的创作也不那么多。蔡国强希望这部作品从构图到色彩都独一无二。「AI感」,而且最后呈现的鲜艳艳丽的色彩确实不是蔡国强的常用风格。|蔡工作室提供


但是什么叫“更神奇的东西”呢?


cAI™在自我报告中,有一种表达,如上帝、高纬度和宇宙:“寻找我就像寻找神性,因为它涉及到对终极知识、理解和力量的追求。”作为一个泉州人,蔡国强从小就沉浸在丰富的宗教和神学中。他期待AI不仅能导出艺术创意,还能导出更多的能力。思考和讨论神性和哲学。


很难展示形而上的思维,但是蔡国强和CAI™或者把它放进作品里。今年九月,他们在洛杉矶制造了一场白日烟火。《WE ARE》,第一幕的主题是“降维”,让AI通过人类的占卜行为向人类“泄露天机”。


但是在这次的《灵魂扫描》中,cAI™除创作炸药画和烟花外,还创作了一幅占卦屋。观众站在占卜屋前唤起黑猫,在白沙上写下自己的生日,然后默念自己想要的东西。学习了东西方各种占卜文化的AI,会慢慢吐出签纸。



占卦屋|拍摄自《灵魂扫描》


但是代表占卜者的黑猫,却被一双巨大的机械手牵着鼻子。或许每个人都有自己的答案,对于这双机械手是人,是人工智能,还是更高深莫测的出现。


实现艺术家的异想天开。


cAI™每一个技能分身的背后,许多不同功能模块的组合和叠加。大语言模型使其能与人类交流,机械臂负责绘画操作,摄像机可用于观察人类蔡的绘画过程,并实时导出反馈建议。


这些尝试源于艺术家个人的奇思妙想,R&D团队试图实现它。蔡工作室的人告诉我们,虽然有LLaMA。、Diffusion、Kling等现成的大型模型可以使用,但是每个项目都有不同的需求。为了满足要求,他们每次都需要把自己建造的管道或小型模型放在大型模型上。而且用来训练模型的数据和思路,让cAI™成为独一无二的AI。


所以,蔡国强是否会提出一些让R&D团队感到困难的想法?


对方苦笑着说:“每一个人。”


假设我们熟悉Midjourney、DALL-E等应用,就是把AI的艺术创作推向更广泛的受众,那么cAI™则在探索人工智能能走多深?。这一用人工智能进行艺术创作的尝试,已有半个世纪的历史,并随着AI的发展而进化。


一九七二年,人工智能诞生后不久,英国艺术家哈罗德·科恩(Harold Cohen)可以自动创建图像的计算机程序已经开发出来AARON。在2016年去世之前,他一直在迭代这个程序,ARRON的作品也逐渐变得复杂起来。



作品ARRON|Harold Cohen Trust; Courtesy of Whitney Museum of American Art, New York


AARON的所有能力都取决于人类手工编码。2014年,产生对抗网络出现了,不再需要手工编码就可以让程序快速地学习大量的图像数据集。从那以后,使用AI创建图像的尝试更加多样化和频繁。


例如,2018年,巴黎的一个团队通过生成对抗网络生成了肖像画《埃德蒙·德·贝拉米肖像》,其训练数据是WikiArt上的15000幅肖像。(Edmond de Belamy)。在佳士得拍卖会上,这部作品以43.25万美元的价格出售,远远超过了拍卖前70000美元。~估值10000美元。



Edmond de Belamy|christies.com


上个月高价出售108万美元的艺术作品来自机器人Ai-Da之“手”。Ai-Da是2019年由英国艺术家和机器人公司合作开发的第一位人形机器人画家。在某些方面,她和CAI™更加类似——Ai-Da不仅可以生成图像,还可以通过机械臂和眼睛中的摄像头进行绘画,并配备语言模型,可以回答问题、发表演讲甚至创作诗歌。



Ai-Da和她的作品机器人 A.I. God. Portrait of Alan Turing(2024)|Sotheby’s


拥有AI的艺术史


19世纪,艾达·洛夫莱斯,历史上第一个程序员。(Ada Lovelace)我想象过诗歌和音乐可以通过电脑产生。但她也提出了一个观点:分析引擎不打算创造任何东西,它只是执行我们的指令。一百年后,图灵反驳道:这一观点源于“计算机永远不会令人惊讶”,但他认为,事实正好相反。


近200年来,用AI创作艺术的想法已经成为现实,但是这些AI及其创作者仍然面临着以前的问题:那是艺术吗?AI有创造力吗?


科恩一直防止声称ARRON有创造力,但他也问:ARRON产生的和“真实的东西”除了发源不同之外,有什么区别?无论是《Edmond de Belamy》或者Ai-Da的作品,仍然面临着“非文艺创作”的质疑。


蔡国强认为,关于AI的创造力,我们常常陷入一个谬论:“我们期望AI能给我们人类带来什么,然而,它的作品以人类的标准、主题和世界语言来判断。。”



这次展出的作品《永恒的叛乱》|蔡工作室提供


在这次展览中,有一幅炸药画叫做《永恒的叛乱》。这幅画的创作背景是蔡国强要求CAI™用一幅画来表现“人类之外”的奇妙。cAI™画了一条龙,蔡国强非常失望——用龙来表达宇宙的奇妙,这是人类常见的做法。从某些角度来看,这条龙并没有超越人类。


cAI™作为辩解,输出了一段长长的文字:



根据介绍,这段文字最初是AI用“光文明”语言输出的,是一个无法理解的英语错码。但是,当团队将这个错误代码输入到ChatGPT时。、当Claude等比较成熟的模型时,AI们似乎明白了,不但给出了翻译,而且还来回交流。他们认为这不仅仅是因为不同的AI可能有相似的底层逻辑,更是因为AI中有共同的语言。|拍摄自《灵魂扫描》


有没有问蔡国强,怀疑这是AI的胡说八道?


他笑着问我:难道别人不会怀疑我们吗?


他认为,现在AI还是很难带来0到1的原创灵光。,很多时候,它只是从1到100,以人类为核心。但他的态度要开放得多:“我个人有多少‘0到1’?这对我来说也很难,但我要求AI做到‘0到1’。这不是很可笑吗?”


他更愿意和AI一起思考和创造“0到1”,而不是指责AI缺乏创造力。


面对来势汹汹的AI浪潮,这位艺术家张开双臂,热情地拥抱着这种未知的力量,并反思道:在AI时代,其实是在折磨我们的创造力。——不仅仅是技术,更是创造思想意识的时代。


然而,对于已经到来的“AI艺术史”,他有些悲观,认为这与没有AI的艺术史没有太大区别。“因为每个人都有人类和人类...人类是创造历史的动力和阻力。”



在展品前,蔡国强|蔡工作室提供


最后,我问了这次最好奇的一个问题:艺术家的创造力会随着生命而结束,但技术维护得好可以长久。那么CAI™会不会成为永生的蔡国强?


蔡国强说,他没有想过要创造一个永生的蔡,这是没有必要的。但不管我们人类是否愿意,人类已成为AI化的人类。。就像AI在接受各种数据的控制和训练一样,我们被大数据的各种算率所控制。


在cAI方面,他更加期待™“如果cAI的发展,”™非常有才华,可以被别人喜爱,可以继续发展,就像你的孩子长大了——他不是你,而是你。”


一向喜欢“破坏”的蔡国强、“扰动”、艺术家“拒绝讨好”和“进入未知世界”。重复和容易做的事情对她来说并不吸引人。现在,他的直觉是,AI是那种“更有趣”的东西。


正如蔡国强所说,cAI已经推出。™第一次个展览,是“期待把一块碎石扔到今天艺术界仿佛‘风和日丽’的宁静水面上”。


对石头泛起的波澜会把我们带到哪里,等等看就明白了。


本文来自微信微信官方账号 “果核”(ID:作者:麦麦,36氪经授权发布,Guokr42)。


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