上海敦煌当代美术馆开幕：“情境” 当代与历史在中

2024-11-12

十一月十一日，敦煌当代美术馆位于上海杨浦峻工，首次展出“敦煌” 打开跨越时代和地域的艺术探索。展览以敦煌为原点，回应文物和现当代艺术家对敦煌丰富历史文化遗产的回应，理解流变中的敦煌。

“敦煌如何与当代文化联系是一个非常有趣的话题，需要慢慢找到出路。艺术博物馆可以为艺术家、历史学家、传统文化和宗教艺术研究者提供一个平台。”展览顾问巫鸿说。

现代敦煌美术馆，首次展示“境象敦煌”展览现场，2024年，图片由馆方提供

敦煌当代美术馆的外观就像被风吹起的沙漠，或者拱起的石窟，让人想起敦煌的自然景观。展览名称“境象”一词，不仅代表了敦煌作为文化遗产的实体存在，也是一种不断变化的文化符号。展览由四个部分组成:历史、自然、再现和心象，聚集散落在不同收藏机构的贝叶经。、以北凉石塔、唐彩绘胡人牵驼图模印砖等文物为导向，从历史档案与文艺创作的关系入手。

胡人牵驼砖，敦煌市博物馆藏藏

他说：“艺术馆以‘敦煌当代美术馆’命名，希望把现代艺术和交叉学科带入今天敦煌的研究和传播。然而，当“敦煌”这个词出现在艺术馆时，它不再是常规意义上的当代美术馆。我们希望在敦煌和当代的空白处写下新的敦煌学。敦煌当代美术馆执行馆长刘迎九说:“以敦煌为起点，探索我们在过去与当代、财产与艺术、历史与现实、中国与国际领域的路线。”

有鉴于此，“形象敦煌”的展览艺术家一部分是过去历史上的无名工匠和教徒，另一部分是与我们一起生活在今天的艺术家，如曹邈、丁乙、高世强、倪有鱼、彭薇、邵文欢、石至莹、史苇湘等。他们从当代的角度关注历史回响和文化重构，包括设备、绘画、图像、书法等多种艺术形式。另外，杨振中为艺术馆艺术家驻留研究项目带来了原创案例创作。

石至莹，《伎乐天众》，2023，布面油画，150。×250cm

敦煌与当代创作的历史对话

当我们通过现代大门进入艺术博物馆时，空间突然变得黑暗起来，就像走进洞穴一样。两张照片把观众带入了历史的深处。照片中有一个叫史敦宇的三岁孩子。她出生于1952年的莫高窟。她是第一批敦煌学者的后裔，第一个出生在莫高窟。她被常书鸿先生命名为史敦宇。相片中，大概可以看到20世纪50年代敦煌研究人员的生活，从而进入敦煌情境，也进入展览的“历史”版块。

展览入口处的两张老照片。

在这里，敦煌的历史文献和图像档案，以及现当代艺术家作品的启发，揭示了敦煌艺术的历史背景及其在现代艺术中的持续影响。例如，陈芷豪和周真如重新发现了莫高窟腊八燃灯仪式的作品《一川星悬》，以俄罗斯奥登堡探险队绘制的敦煌莫高窟悬崖图为底稿进行再创作，敦煌历史上动人的场景以视觉形式活跃起来。

展览现场，陈芷豪、周真如的作品《一川星悬》(部分)

谢晓泽的《缺失:伯希与藏经洞》是根据1908年法国汉学家保罗·伯希和敦煌藏经洞翻阅经卷的图片创作的。具体的人物形象被故意隐藏在作品中，描述了宝藏被外国“冒险家”反复掠夺并传播到世界各地的历史，创造了失落和空虚的意境。

展览现场，左为谢晓泽作品《缺失：伯希与藏经洞》

然后进入“自然”版块，展厅恢复了敦煌自然景观的形象。高世强的数字作品《风景:如何度过夜晚？”投射在沙漠上。在作品中，受唐诗的启发，观众可以窥探敦煌乃至甘肃其他地区的城市面貌、文化和自然遗产，以及能源技术创造的新景观。

高世强的数字作品《山水：如何度过夜晚？

1923年萧瑟冬日拍摄的美国兰登·华尔纳与摄影师孙志军的作品《纽带》形成了一组对话。前者记录了莫高窟在获得有效监管前暴露的巨大佛像和彩绘社；后者通过镜头勾勒出长城、古道、岩画、石窟形成的流动人文景观，也引起了人们对古丝路生态多样性的关注。

展览现场，1923年兰登·华尔纳拍摄的莫高窟(右)和孙志军的作品《纽带》

通过以石窟图像为原型的再现创作，“再现”版块激发了敦煌美学的强大生命力。彭薇的《有故事的房间》系列通过“塔”结构表达了敦煌的叙事多样性，动画作品《我们都需要故事》以手绘动画的形式打破和重组建筑符号，呈现个人记忆与集体情感的交融。

展览最初出现在照片中的史敦宇在这里呈现了隋朝的《三兔共耳莲花藻井图》，另一张照片复制到了1954年至1968年史敦宇父母史苇湘和欧阳琳的软笔线稿，并在1954年至1968年完成了软笔线稿。2020年10月，史敦宇被整理和恢复。画中飞天穿梭其间，远处的佛阁庄严华丽，呈现出一派祥和的景象。

在展览现场，观众正在观看《西方净土变》。

另外一个直接源于敦煌文物的是邹英姿的《凉州瑞像图》。这个作品现在藏在大英博物馆里，大英博物馆被命名为“灵鹰山说法图”。邹英姿深入研究了当时流行但现在已经被遗忘的针法和独特的造型艺术、色彩构成和排线技术，对于研究初唐的刺绣和绘画技术具有重要意义，也开辟了敦煌刺绣文物研究的新品类，通过观看原著、带领团队等比例复绣的过程。

展览现场，邹英姿作品《凉州瑞像图》

在这个地区，还增加了两个“数字洞”，展出了敦煌当代美术馆数字中心首批数字艺术委托项目:谢晓泽在中国美术学院雕塑与公共艺术学院艺术工程与科技研究所的支持下，以藏经洞所藏的唐代经卷《三界九地图》为原型完成了《宇宙模型》和曹邈在敦煌雅丹驻地创作的双鱼座。

展览现场，展出的贝叶经过

《十示2018》由丁乙的十示系列作品 - 2走进最后的“心象”区，石至莹以石窟彩绘为灵感的创作《伎乐天众3》试图以造型线条和色彩呈现一种快乐的优雅。倪有鱼的作品《浮屠》与敦煌市博物馆北凉石塔(拷贝)相得益彰，用失去造像的莲花底座重组，指向这些艺术家对精神世界的思考和关怀。

现代敦煌美术馆，首次展示“境象敦煌”展览现场，2024年，图片由馆方提供

案例研究项目:敦煌从现代艺术的角度再次探索

在敦煌当代美术馆的委托下，展览“鸣沙”是艺术家杨振中前往敦煌参加艺术驻留的项目成果。在项目停留期间，杨振中不仅包括敦煌莫高窟、西千佛洞、鸣沙山、玉门关、雅丹等。，还包括亚洲最大的光伏发电站“首航高新敦煌熔盐立式光热电站”、秦家湾村、张家村、敦煌工匠馆、农耕博物馆等分散的自然村落和当地的小博物馆。

杨振中以一贯的幽默和隐喻的态度，将敦煌的“大”与日常生活的“小”并行转化再利用:展览中三部不同创作阶段、情境和背景的作品，是艺术家对日常生活中一般而庞大的集体画像的三种不同侧写，通过视频、声音和装置赋予敦煌更直接、更具体的现实意义。同时也展示了现代艺术对传统文化的创新思考和艺术探索。

杨振中双通道录像作品《鸣沙》

在这些作品中，双通道录像作品《鸣沙》是杨振中对驻地项目的特别创作。与影像艺术一般采用的横向画面格式不同，两个巨大的坚屏提示了当前智能手机创造的新影像时代。作品左屏幕上的大部分素材都是在鸣沙山景区拍摄的。艺术家们不经意间记录了敦煌沙漠中各种各样的游客——在摄影师的指导下，在敦煌壁画中穿着各种风格服装的游客摆出了不同的经典人物。在另一个屏幕上，敦煌洞窟壁画截取的图像以中国传统绘画秘制药的观看方式缓慢进行，扫描了人物、建筑、风景等细节。在节奏和内容上，双屏之间隐约的呼应和对比，瞬间形成一种微妙的联动关系。