原创碟战主题音乐剧《风声》音乐会今天上演。

原创碟战主题音乐剧《风声》音乐会从今天开始在上海文化广场上演，多职位的阿云嘎近日接受了本报记者的独家采访。与“中国魅影”阶段不同，阿云嘎作为制片人、制片人、作曲家和主演，更加努力，更加激动——他创作和写了三年的22首歌，最终将在申城迎来一场盛大的演出。

风云涌动，旋律奏响。虽然是音乐会版，但反而能窥见主创团队的“欲望”——要把《风声》打磨成中国音乐剧的一颗璀璨新星。他说：“音乐会让观众先感受到作品的风格，而得到反馈也将有助于后续孵化。一部成功的音乐剧需要不断的打磨，很多经典的百老汇音乐剧需要五到十年的创作周期，没有捷径。”阿云嘎谈到了自己的目标，眼睛里闪着明亮的光芒。他说：“我们希望音乐剧制作能够向《悲惨世界》学习，表演编制能够达到《剧院魅影》的水平。要拿出匠心，把目标定得更高更远，中国音乐剧才有进步的空间。”

《一个人演了一出戏》给原作者留下了深刻印象。

2009年，阿云嘎看完电影《风声》后，找到了麦家的原著再读。”“太棒了！“作品探讨了人性、忠诚和背叛的边界，通过层层推进的悬疑情节和复杂的人物心理。“2020年2月，我又打开了这本书，瞬间把我带到了1941年的中国。一个小男孩卖报纸的场景出现在我的脑海里，战争年代众生的呼喊浮现出来……”第一首歌《1941年的中国》的灵感和旋律喷涌而出。

后来，阿云嘎带着六首原创歌曲去杭州参观麦家，表达了想做音乐剧《风声》的愿望，“一个人演戏”。现在回想起那一年，“风声”就像我的孩子，感谢小原邈作者麦家老师的认可。敢于挑战这部庞大的作品，完全是秉承初生牛犊不怕虎的一股力量。对于中国原创音乐剧的“虔诚”，麦家被音乐人的热情深深打动。“当我第一次见到嘎子(阿云嘎)时，当我闭上眼睛时，我能感受到这个年轻人的坚持和热爱，以及他对音乐剧的想象力和感染力。“麦家也期待着通过音乐剧舞&的创新，帮助中国文学著作登上更广阔的舞蹈舞蹈。&、生成产生了新的生命力。

在原作者的希望下，阿云嘎回到北京，开始正式建设主持人日夜作品，不断推翻重建；直到2024年，音乐剧《风声》音乐会版终于到来了。《风声》音乐剧的主演阿云嘎嘎和音乐剧的主演日前出现在上海。在巴特尔的现场伴奏下，朱邈、潘杭苇、蒋倩如、徐瑶分别演唱了《请用爱埋葬我》和《知己》的歌曲，展现了两位女主角顾小梦和李宁玉在困境中相互鼓励、用生命坚守信仰的家国情怀。

他说：“当创作遇到瓶颈，主创团队争吵时，我会回去看看《风声》。看着李宁玉在孤独和绝望中，总能用她的智慧和坚韧战胜一切，又激励着我继续创作。阿云嘎直言，中国音乐剧市场的很多作品都倾向于男主角，《风声》致力于让女性角色丰满生动。“中国有很多音乐剧女演员，我相信她们可以多元化地展示‘大女主角’的魅力。”

为学生和市场之间搭建桥梁

近年来，阿云嘎在音乐剧领域没有取得突破，在整个音乐剧中表演了作曲。不是他致力于打造高量中国原创音乐剧的初衷。他说：“我来自歌曲的海洋，舞蹈的家乡，创作是‘血液中的本能’。""经过多部经典音乐剧的表演，阿云嘎绝了音乐剧音乐的起承合和性，有了更深刻的认识和更多的实践经验。他说：“一男一女的音乐剧作曲，必须兼顾导演的思考，编剧的思考，演员的思考，才能使书中的人物生动形象。”

《风声》第一批释放的主导曲真的很惊艳。音乐以李宁玉与顾小梦的友谊和纽带为线索。委婉细腻的弦乐和钢琴音符交织成温柔温柔的旋律，仿佛可以看到两位女主角一起跳舞。“就像金色阳光下的舞蹈，就像一个尘封的故事，让人感动。”“奇妙的旋律，有压抑，有安静，但有治愈的翻转魔力”...从网友的评论中不难看出满满的期待。为了突出剧中人在战争阴影下的生活方式和内心挣扎，阿云嘎嘎手工制作歌曲、编剧、合作词陈天然、导演肖杰、音乐总监、编曲巴特尔和罗邈、声乐指导伊里奇等创作者，从剧本打磨、音乐安排、人物塑造等方面进行了精心打造。随着上海歌剧院交响乐团和合唱团的加入，音乐剧《风声》的层次更加丰富，气魄更加磅礴。突出历史的厚重和人性的光辉。

值得一提的是，作为北京舞蹈学院的音乐剧，阿云嘎不忘为年轻人创造更多的舞蹈和实践机会，为更多的年轻学生和当前的表演市场搭建桥梁。“我也有机会在大学里跳舞和练习。只有演了一些角色，我才能取得一些成绩。对于年轻孩子来说，在大学阶段参加表演将是一个很好的训练。”

从在&上挥汗如雨，到在幕后组建团队，培养新生力量，阿云嘎拼了命，只有中国音乐剧的巅峰时刻才能早日到来。(报告记者 姜方）

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