歌星跨界演音乐剧，观众是否购买？
近日，由rapper早安主演的中国首部大型说唱音乐剧《东楼》发布了演员排期，VaVa毛衍七、布瑞吉Bridge也出现在演员表中。、史宗伦Xyber的身影，引起了不少网友的好奇。
近年来，随着中国文化产业的多元化发展，越来越多的歌手、偶像、乐队主唱和说唱歌手加入了音乐剧阵营。这种融合了不同音乐风格和戏剧形式的表演形式，似乎正在逐渐向大众发展。
自2018年播出的音乐综艺节目《声入人心》以来，中国音乐剧培养了一批忠实的观众。如今，大大小小的剧院逐渐兴起，各种类型的音乐剧也越来越多。明星的加入能否给音乐市场带来新的活力，观众会为此买单吗？
A 歌星跨界：音乐剧成为新宠
2023年，中文版《摇滚莫扎特》宣布由黑豹乐队主唱张淇主演。当时在剧圈引起了很大的争议。有网友开玩笑说“摇滚莫扎特只剩下摇滚了”。表演结束后，负面评价依然存在。
参加《摇滚莫扎特》的张淇
面临疑问，七幕生活的创始人杨嘉敏、中国导演张楠在播客《基本无害的Mostly》中播出。 Harmless》他说:“我还是觉得张淇是我看到的最好的人选。”“他是一个内心感受力很强的演员。他在家看剧本很感动。他觉得自己的人生经历和莫扎特在剧中的人生有很多契合点。”
2024年上半年，萧敬腾主演的《胭脂扣》全国巡演结束。为了参加《胭脂扣》，萧敬腾推掉了七档综艺节目，全身心地投入到排练中。此外，白举纲演出了由染色空间制作的音乐剧《人间失格》，并出演了同企业的《海上钢琴师》，黄龄也出演了IP改编的《爱情神话》...
萧敬腾出演了《胭脂扣》
其实早在这些作品之前，就有很多歌手涉足音乐剧领域，但大部分都采用了美国百老汇经典的“点唱机音乐剧”。简单来说，这种音乐剧就是把歌手熟悉的歌曲和剧情串成一部音乐剧。这种音乐剧更注重音乐的呈现。剧情只是辅助，对表演要求不是很高。非常适合歌手跨界尝试。
2020年，由品冠、黄龄、王铮亮主演的《当爱已成往事》上演。这部剧将李宗盛的十几首经典音乐与情节相结合，让观众在享受经典音乐的同时，也感受到了一种特殊的生活体验。这部音乐剧以其经典歌曲的影响力吸引了当时的许多观众。
品冠、王铮亮出演《当爱已成往事》
此外，周杰伦的歌曲《不能说的秘密》也被改编成了一部音乐剧，黄舒骏的歌曲《马不停蹄的悲伤2》在2023年也获得了不少好评。如今，黄子弘凡和希林娜依·高主演的《我要你》正在全国巡演，引起了观众的高度关注。通过经典歌曲和受欢迎的主演，这些作品进一步增强了音乐剧在公众中的吸引力。
“马不停蹄的悲伤2”
B 跨界背后：什么是吸引力？
对于歌手来说，跨界到音乐剧并不是一件容易的事情。排练不仅需要很多时间，还需要很高的演技和舞蹈要求。音乐剧赚钱不如商演快，甚至被观众判断。如果表现不好，可能会得到差评。那为什么越来越多的明星歌手尝试音乐剧呢？
从制片人的角度来看，明星歌手有能力带票，是“票房吸金石”。他们拥有广泛的粉丝基础，可以帮助音乐剧吸引更大规模的观众，无论是通过粉丝经济还是媒体曝光。七幕生活的创始人杨嘉敏曾说:“有音乐能力的艺术家演奏音乐剧，对电影制作人和艺术家本人来说都是双赢的合作。”
对歌星本身而言，音乐剧式的表演是一种全新的表演能力挑战。在接受音乐剧《胭脂扣》采访时，记者问萧敬腾为什么要挑战音乐剧。他说:“这是命运，但音乐剧太吸引人了。我是一个爱看剧的人，我也想朝着一个新的方向努力，我也想换一种新的情绪从事我喜欢的音乐。不仅如此，通过音乐剧，歌手们可以接触到更多可能不熟悉自己音乐的观众，这也是扩大粉丝群体的一种方式。
萧敬腾出演了《胭脂扣》
即便如此，这种跨境行为仍然存在争议。长期在各大剧场跑来跑去的慧子认为:“主办方想通过拉流量赚钱，歌手想通过跨境赚钱，但长期追剧的观众可能不买单。然而，依靠歌手带票看剧的粉丝并没有想象中那么接受音乐剧的价格和新的表演形式，这是一个无限循环。”
当被问及是否会购买由歌手主演的音乐剧时，慧子说:“评分取决于你对剧本和其他卡司的兴趣，然后你会决定是否购买门票。”
C 观众购买？依靠作品说话！
虽然每次官方宣布歌手跨界音乐剧基本都会引起热议，但观众最终是否买入还是要看作品本身的质量。歌手出演音乐剧是无可非议的。问题是制作人是否真的用心将歌手与音乐剧完美融合。
如果能互补，无疑会给作品加分。但是，如果制作人只是想通过名人效应割一波韭菜，这样的音乐剧很难得到观众的长期支持，会成为一次性交易。
歌舞爱好者小美愤怒地吐槽音乐剧《三星堆》：“剧情很糟糕。这部剧请偶像唱，感觉撑不住宏伟的编曲。没有下一次……”《光影少年》，包括歌星偶像聚会。由于剧本和角色设计不佳，演员的台词技巧有待提高，受到了大量观众的吐槽。这些作品无疑会让人对歌手跨界演音乐剧产生怀疑。
那么，音乐演员和歌手之间的障碍真的不可逾越吗？答案可能没那么绝对。因为毅和娄艺潇主演的中文版《基督山伯爵》，无论是唱功还是表演，都得到了观众的高度评价。没有于毅，观众说“真可惜！”。
“基督山伯爵”
虽然我觉得一部音乐剧好看是主观的，但是在很多情况下，观众对作品的评价还是比较客观的。他们不会因为演员是歌手而盲目指责，而是更注重最终的效果。经常出现在剧场的王说:“我喜欢结果。只要唱得好，演得好，是可以接受的，但如果因为歌手溢价特别严重，就不能接受。”
这类似于大多数观众的想法。根据网上随机调查的数据，约70%的观众认为“能演好唱好，最后表现好”，约20%的观众表示“隔行如隔山，不想再当韭菜”。虽然调查样本不大，但也能反映出一些观众的态度。内容的完成率是这个问题最好的答案。
从长远来看，中国音乐市场还有很长的路要走。成功音乐剧的关键是用心打磨高质量的剧本，创作优秀的原创歌曲，选择合适的演员。
虽然歌手跨界可以为音乐剧注入新鲜血液，但最终还是作品本身的质量打动了观众。只要制作人和演员用心创作真诚的作品，观众就会为此付出代价。
本文来自微信微信官方账号“新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：绿酱，36氪经授权发布。
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