苹果的野心和决心，隐藏在这部原创的“沉浸式电影”中

被困在几百英寸以下的阻塞潜艇中，亲身体验吞咽鼻喉的窒息感，垂死挣扎的濒死感，逃离升天的极度喜悦...

以“进入”故事的真实感受，10月10日苹果推出的第一部原创。 Vision Pro 短片《淹没》（《Submerged》）引起了国内外的热议。

爱德华，苹果和奥斯卡的主人。•贝尔格（Edward Berger）联合拍摄，首次在整个制作过程中，采用与传统电影不同的方式，创作出与传统电影不同的方式。全视角沉浸式的效果，即Apple Immersive Video 空间视听格式。

爱德华•贝尔格使用 Apple Vision Pro

毫无疑问，苹果想要苹果改变电影世界的野心，以及定义下一代终端场景的决心。

因为《淹没》是特别的 Apple Vision Pro 制作，观众只能在相关设备上“进入”电影，而这种方式将同步强作用于影片及技术产业。

对影片端来说，延伸了影像的创作边界和播放端口，打破了想象、身体和屏幕的界限；

对技术方面，促进行业共振，填补“沉浸视频“内容缺口，增强了品类差异和终端竞争力的优势。

另外，基于设备本身的技术基础，技术竟然会帮助终端更换高频。

苹果现任首席执行官蒂姆·库克今天（Tim Cook）北京品牌王府井零售店闪现，体验Apple Vision Pro客户合影并在微博上发布，以个人行动表达态度。

01《淹没》呈现：奥斯卡导演掌镜「新开始」

考虑到设备佩戴的舒适性，《淹没》只持续了17分钟，剧情相对简单。它讲述了一艘潜艇在二战期间被鱼雷袭击，船员们突破了层层困难，最终脱身的故事。

就电影的整体呈现而言，尽管篇幅很短，但完成度很高。

人物层面，“1 N"配置群像戏的张力。，主人公 Dyson 有些人设满了勇气、忠诚和责任感，他用力关闭阀门的画面是整部电影的第一个高能时刻，也是《淹没》的主要宣传画面。

合作伙伴希望回到进水舱，寻找家庭照片的细节，展现了战争的残酷和情感的能量。

在叙事层面，整部电影都是直线叙事。。与传统电影不同，它的故事性不强，起承转合的范围很小，更注重场景感受和氛围。

从开场 Dyson 在宿舍起身，去各种功能舱检查侦察，然后潜艇被袭击，全员落水。整个场景由小到大，节奏由缓到急，悬念由远及近。观众 更强的“个人参与”属性。

与电影导演一起，达到这种完成率。爱德华•贝尔格密切相关。

这位1970年出生的德国影视家，曾经用《怀疑者》、《土匪警察110第39季》、《杰克》、《梅尔罗斯》、《法官大人》、《冒险者》等作品展示了自己的创作才华，尤其是在犯罪恐怖类型中，得到了业内外的反复肯定。

在2023年，他更是靠导演电影。获得“第95届奥斯卡金像奖最佳国际电影奖”的《西线无战事》等待许多国际奖项。

爱德华•贝尔格

通过这种方式，《淹没》将导演所擅长的恐怖类型与战争题材相结合，是一次高举高打、凝练心血的尝试。

导演现场

苹果可以下这个重本，不得不提 Apple Vision Pro 甚至在《淹没》上线之前，整个“沉浸式视频”行业的现状，Apple Vision Pro 大部分内容都是自然科普和体育比赛，没有一部原创电影逻辑叙事作品，很难吸引主流娱乐市场的用户，增强自身用户的粘性，其他品牌的设备也是如此。在全球“沉浸式视频”领域，这是一个共同的话题。

因此，面临内容缺口，行业需要一部“爆款”作品。，正如第一部票房超过10亿美元的电影《阿凡达》对于全球电影市场来说，“空间设备”也需要自己的标志性作品。

“淹没”正是应时而生，即使在当下，作品在多个维度上仍有很大的提升空间，但至少是一个很好的新开始。

02《淹没》诞生：从拍摄到观看。「新技术」

假如没有亲自带的话 Apple Vision Pro，《淹没》的具体“进入”感可能难以形容。

它不是类似射击游戏的第一视角，而是改变观众周围的时空，让观众看起来像一个“鬼”。180度的“视场角”都在高清3D情境中，忍不住走路或触摸眼前的人和墙壁，但都像电影一样虚拟。

搭景

这一震撼沉浸的效果自然来自于整个制作过程的技术创新，涉及到拍摄、制作到终端。

首先说拍摄。

为形成空间布局丰富、光学美观、色彩鲜艳的拍摄手法，苹果特别采用专为 Vision Pro 首款自研摄像机打造。

第一台苹果自研摄像机

这个摄像机是双镜头方式，8K可分别拍摄 3D视频，综合可以升到16K的超高清感觉，而且每一个镜头都有 16 档位动态范围，帧率可以达到90fps。

有人说，这台摄像机在剧本阶段就已经介入使用，用于高级镜头调度。

而且，目前苹果似乎没有计划将其投放市场，而是全职服务于市场。 Apple Vision Pro 拍摄内容。

其次说制作。

影片中细节细腻的舱内场景是制作团队以真实潜艇为原型，选用钢材、黄铜等材料制作的1。:1超拟真布景，重约23吨。

观众可以跟随船员穿梭其中，近距离“参观”，观察狭窄的过道、墙上的钉板、地板的反光等。，并且还可以被鱼雷“穿过”。

除了特殊的摄像机和布景外，还会受到拍摄成本的影响，在拍摄制作中不断的预演也是《淹没》超现实沉浸式的必要条件之一。

以最能打破视觉叙述极限的“溺水”感觉为例，前期，主创需要配合、调整和搭建原型机、机械臂等装置；

在后期，需要转换适配播放器的视频编码；

在拍摄过程中，可以实现双眼同时调焦，控制距离场景的焦段；还有水流和水压的冲击试验，虫爬等微观场景试验。

依靠精心的检测，一切都很熟练，具体到分秒，《淹没》的洒水桥段可以一次拍摄完成。

洒水

但是，不可避免的是，新的拍摄逻辑会使画面产生角度误差。

针对这一点，制作团队运用了一系列科学的方法，对比了不同范围和视觉的中心位置，为拍摄、演员、灯光等所有现场元素设置了统一的标准，最大限度地同步了各种动态元素。

第三是终端。

得益于Apple Vision Pro 像素2300万，观影效果更加真实，甚至观众可以清楚地看到舱内螺丝的线条和Dyson的眼神经。

只是设备的体积和个人的生理承受能力。虽然苹果的眼动适配设计已经升级，但一些观众仍然存在头晕、恶心、设备过重等问题。

03 沉浸式视频：打开大众大脑「新场景」

“淹没”的出现，让Apple Immersive Video 空间视听格式苹果企业营销传播副总裁TorTor进入了全球科技与电影人的讨论范围， Myhren强调：

这项技术将为全球用户提供下一代体育、纪录片和音乐表演的感觉，让用户置身于故事之中。这种深度沉浸感是前所未有的。

苹果空间视频

同时，苹果还发布了一系列“沉浸式视频”计划，其中包括与 The Weeknd 合作音乐体验，全新音乐会系列《Concert for One》以及《Adventure》系列新集《Ice Dive》等等，都将在年底或者明年年初陆续推出。

很明显，在苹果的推动下，“沉浸式视频”来势汹汹，很可能成为未来的趋势，成为大众大脑的新场景，也就是新的终端场景。。

具体来说，体现在影视行业，在上游，其自身的技术逻辑可以成为悬疑片的故事背景，给创作者灵感，比如一个关于科学家用这种技术造成敌人精神混乱的故事；

在中下游，制作过程和宣传手段将多样化，一个独属于“沉浸式视频”的工业制作系统很有可能诞生。；

于终端，观看场景将被完全突破，任何地方都可以变成“影院”。

当然，就目前的技术实力而言，Apple Immersive Video 存在一些不良影响，如创作门槛过高，对场景过于重视，受设备限制等。

并且依靠 Apple Vision Pro 设备，观众与现实世界完全隔离，缺少其乐融融的共鸣情绪，需要技术进一步突破网络问题。

体现在互联网行业，国内“沉浸式视频”厂商会快速跟风，爱优腾芒等视频平台会定制专门的频道内容，提升平台在终端内容上的竞争力。

体验效果“寻境敦煌-数字敦煌沉浸展”

体现在其它行业，“沉浸式视频”也能体现联动多行业生产内容。

比如在数字文化旅游领域，实现“穿越”历史，让文物“活”起来，或者和壁画中的古人一起跳舞，寻找敦煌-数字敦煌沉浸式展览、数字中轴线、“山海经”主题沉浸式数字艺术展览都是经典案例；

例如，在医疗民生领域，VR 能治疗老年人阿茨海默病；

例如，在科普宣传领域，进入史前空间，“触摸”恐龙已经不再理想。

生产设备决定生产力，生产力促进社会发展。在“沉浸式视频”不可阻挡的未来，我们期待更多高质量的内容进入大众的视野，增加大脑的容量。

本文来源于微信微信官方账号“极客电影”，作者：刘邈，36氪经授权发布。

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