日本大阪展览中国历代著名窑瓷器“珍宝竞艳”

2024 2008年是上海市与大阪市签约友好城市50周年。为了纪念两个姐妹城市半个世纪的深厚友谊，上海博物馆与大阪市立东洋陶瓷美术馆共同策划了“中国瓷器宝藏竞争”展览。

十月十八日，“中国瓷器宝藏竞争”展览展览精心挑选了中国历代名窑的杰出代表作品，在日本大阪市立东洋陶瓷美术馆开幕，再现了中国陶瓷艺术的辉煌历程。

上海博物馆是国家一级博物馆，是中国文物的宝库，如黄铜、瓷器、绘画、书法、雕塑、玉石和货币。陶瓷收藏闻名于世。大阪市东洋陶瓷美术馆主要收藏中国、日本和韩国的瓷器，其收藏的“质量”和“数量”堪称 世上一流，其中“安宅收藏”更是瓷器行业的佼佼者。

展览海报

据上博介绍，上海博物馆和日本大阪市立东洋陶瓷美术馆为了纪念两个城市友谊的重要时刻，依托两大机构丰富的收藏资源，精心挑选了中国历代名窑的杰出代表作品，再现了中国陶瓷艺术的辉煌历程。让观众近距离欣赏华丽的唐三色、优雅的宋代名瓷、独特的明清青花和彩瓷，从釉色光泽到精致的图案，从优雅的器形到巧妙的工艺，感受陶瓷艺术的精致、精致和深刻，领悟中国陶瓷艺术的无限魅力。

展览现场

展览现场

本次展览是上海博物馆在2022年发布“大博物馆计划”后，在国外举办的“百物看中国”系列文物艺术出境展览的第二次展览。本次展览由上海市人民政府新闻办公室指导。

展览的第一部分“宝藏精华”是上海博物馆藏元、明清、景德镇窑的精品瓷器。12件展品都来自上海博物馆，强调景德镇作为世界瓷器之都的卓越地位及其对全球陶瓷艺术发展的深远影响。

釉红四季花纹瓜棱瓶，明洪武 景德镇窑
上海博物馆

「釉红四季花纹瓜棱瓶」又称「石榴尊」，因器型与石榴相似。整体起棱，凹凸线使器物呈十二花瓣形，整体采用釉下铜红装饰，从上到下共分十层。口沿一圈回纹，颈部为如意云头纹，下面依次绘制变形莲瓣、朵云和如意云头纹，内部为折枝荷花。腹部主题图案为扁菊、山茶、荷花、牡丹、百合等十二组串枝花。底部配有湖石，花卉在凸线组成的空间内垂直伸展，伸展高度，释放出蓬勃的生命力。胫部及圈脚装饰仰覆莲瓣、回纹及卷草纹。图案层次多，但复杂而不乱，有元朝遗风，而构图较元朝舒朗，画法也趋于工致，呈现出典型的洪武官窑风格。

珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶，清乾隆 景德镇窑
上海博物馆

“珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶”瓷胎白如雪，釉色明亮温和。器身上画着九只鹌鹑、湖石，辅以竹花，寓意“稳定团结”。底部有蓝色材料“乾隆年制”的双行四字篆书。造型端庄精致，图案温柔柔美，传世珍贵。

珐琅彩是康熙晚期受欧洲进口铜胎画珐琅影响而创造的一种瓷釉装饰技术。珐琅瓷器的制作方法应先由景德镇御窑厂烧制，选用优质产品送入宫殿，并在办公室装饰和烧制珐琅。所用彩料均在雍正六年(1728年)前进口。雍正六年以来，清宫建筑办公室可自行炼制珐琅材料，颜色类型超过进口材料。

珐琅彩瓷主要烧制于清代康熙、雍正、乾隆时期，制作极其精致。因此，它们高，产量低，长期藏在皇宫里。现有的产品大多是小物件，常见的有胆瓶、玉壶葫芦瓶、双连瓶、盘口瓶、灯笼瓶、盘子、碗、杯子、盒子等。画风受西方绘画的影响，注重透视比例。

展览现场

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展览的第二部分是上海博物馆14件收藏品和大阪市立东洋陶瓷美术馆1件收藏品。展览介绍了景德镇瓷器工业在这个特殊的历史阶段的发展和艺术风格，并通过实物、文字和图片介绍了相关的考古发掘和学术研究成果，展示了其时代的艺术魅力和整体风格。

青花矾红海兽纹碗，明正统-天顺 景德镇窑
上海博物馆

瓷胎洁白细致，釉面透润厚实，“青花矾红海兽纹碗”。整体制作精良，无瑕疵，是典型的官窑商品。碗面主题图案为海水神兽图案，以青花画海水，以明矾红画神兽，青红相间，色泽清亮轻盈。兽类有九种，分上下两层排列，上五下四，驰骋在汹涌的波涛中。永乐阶段的高足碗上已经出现了海水神兽纹，以青花画海水，以釉中红画神兽。除高足绘制四种神兽外，碗表面还绘制了九种神兽，也是上五下四排列，神兽的类型与其所在的位置相同。宣德朝的海水神兽纹碗也是这样布局的，同样的神兽也在同一个位置。可以看出，永乐阶段设计的画稿一旦确定，就一直沿用。

这种海水野兽图案一般用于碗、高足碗、高足杯、盘子或梨形壶等实用设备，全套生产使用。除了用青花画海水，用红色彩画野兽，还有用红色彩画海水，用青花画野兽的品种。此外，还有所有用青花画的海水野兽图案。2014年，珠山发现的空白地层出土了相当数量的类似产品。有很多传世产品。

青花琴棋书画仕女图罐，明正统-天顺 景德镇窑
上海博物馆

“青花琴棋书画女画罐”的脖子、肩膀、胫部依次饰有卷草、折枝花和蕉叶图案一周，腹部主题图案为四组仕女，分别是抚琴、游戏、阅读、赏画，其间是湖石松竹，成为琴棋书画的文人四艺。

画中，仕女身材端庄，环髻耸立。她的前额、发样服装、庭院场景，甚至烧香用的几个香炉，都和明宣德金陵积德堂十年出版的《金童玉女娇红记》非常相似。虽然图案不是直接来自这本书，但它反映了相似的时代风格。

青花人物图罐，明正统-天顺 景德镇窑
上海博物馆

“青花人物图罐”的腹部主题图案是寻芳访友的图片。在二楼的亭台楼阁上，一个男人从栏杆上俯瞰。三个文士来了，另外三个仆人带着钢琴吃东西，然后跟着他们。

大英博物馆、旧金山亚洲艺术美术馆、雅加达国家博物馆等。，在国内外公私收藏中都能看到类似的主题罐，数量众多，图案简单。大英的收藏画得很详细。二楼除了有专栏的男人，还有两个仆人。一个孩子指着来访者，好像在告诉主人。一个孩子手里拿着一个酒瓶，暗示他已经准备好了食物和食物。一楼的侍从已经打开了门，准备迎接他们。期待嘉宾的意义更加明确。这几个大罐子的构图，人物的姿态都非常相似，它们最初的粉本可能是一样的，只是在图像传播的过程中逐渐简化演变。这个罐子只画了一个人待客，虽然图案简单，却加上了“心切切望容仪，欲语栏岂是痴”，“眼穿此日凭栏客”的诗意。

明·15世纪青花松竹纹碗 景德镇窑
大阪立东洋陶瓷美术馆(住友集团捐赠)／安宅收藏）

“青花松竹纹碗”是十六瓣轮形的碗。虽然尺寸大，但触感轻盈。碗内外分为独特的涡状云纹，间隔用青花描绘松树、竹子、香蕉、桥梁、护栏等图案。青花的深浅变化与动感的画笔交织在一起，营造出独特的艺术氛围。

展览现场

展览第三部分“珍宝竞艳” “展出了上海博物馆和大阪市立东洋陶瓷美术馆的名窑精品，是本次展览的重点部分。24件展品来自上海博物馆，26件来自大阪市立东洋陶瓷美术馆，共50件。它们都是历代名窑的杰作，代表着中国陶瓷艺术的卓越成就和非凡魅力，共同勾勒出中国陶瓷艺术的壮丽画轴。

青釉褐绿色帆船图执壶，唐 长沙窑
上海博物馆

长沙窑9世纪的典型产品之一是“青釉褐绿色帆船图执壶”。腹部用棕绿色绘制帆船图案，线条清晰流畅，极为罕见，船前大后小，悬挂长方风帆。虽然阿拉伯船以三角帆闻名，但考古证据显示，最初在印度洋航行的阿拉伯船使用矩形帆，在12世纪从水中捞出阿拉伯船。帆仍然是矩形的，甚至持续到15世纪。此外，前大后小的船体结构在阿拉伯船舶中非常常见，而中国船舶的最宽处通常位于船体中间。从结构上看，这艘船似乎更接近阿拉伯船，但唐代文献中也有一些船只被称为“海豹”，前大后小，目前很难确定船舶的特性。如今，唐代海船的图像极其稀缺。香港中文大学还隐藏了一个长沙窑的帆船图案。这两个壶提供了九世纪海船极其宝贵的图像资料。

宋代印花云龙纹盘 定窑
上海博物馆

“印花云龙纹盘”盘中印有云龙纹，内壁印有密密麻麻的祥云，形成一种云雾缭绕的氛围，衬托出盘中的龙。龙鳞经历过，它必须优雅，就像在云中行走一样。这款设备工艺精湛，印刷清晰可辨，但实际上是北宋定窑不可多得的佳器。

定窑是宋代五大名窑之一，位于河北曲阳涧磁村和东西燕山村。宋代曲阳属定州，故称定窑。定窑烧制历史悠久，其始烧时代为唐朝，一直延续至元朝。宋金时期是定窑烧制史上最辉煌的时期，当时的大宗产品是白釉，其次是黑釉、酱釉等。白釉是烧制最多的商品。胎白质坚硬，胚胎轻薄，釉白中泛牙黄色。装饰技术被称为印刷密集整齐，其他产品包括刮花和雕刻。装饰性主题丰富，有莲瓣、龙凤、牡丹、婴戏、鸳鸯、莲池游鹅等。北宋时期曾为宫廷和政府烧制瓷器，定窑窑址出土有刻有“官”、“新官”、“尚食局”等款识的瓷砖。

宋代青釉贯耳瓶 郊坛下官窑
上海博物馆

“青釉贯耳瓶”型制端庄凝重，具有雅致朴素的艺术特色，造型仿古铜质投壶。宋代官窑分为北宋官窑和南宋官窑。到目前为止，北宋官窑还没有发现，南宋官窑是宋室南渡后临安(杭州)另立的新窑。南宋官窑也有修内司官窑和郊坛下官窑之分。今天发现的杭州乌龟山官窑，应该是文献中所说的“郊坛下官窑”。龟山官窑产品以造型和釉色取胜，有厚釉薄胎和薄釉厚胎两种。这瓶釉厚而盈润，釉色为粉蓝色。底足无釉，露出赭色胎骨，具有“紫口铁足”的特点。釉面有精致的开片。

飞青瓷花瓶，元·14世纪 龙泉窑
大阪立东洋陶瓷美术馆(住友集团捐赠)／安宅收藏）

青釉上散布着铁锈色不规则斑点的“飞青瓷花瓶”。这种瓷器在日本被称为“飞青磁”，尤其受到茶人的喜爱。不管是釉色还是铁斑装饰，这款青瓷瓶都是同类中的经典作品。它的器型通常被称为“玉壶春”。细长的颈部与丰满的器腹相得益彰，达到完美的平衡。圆圈底釉被切掉约5毫米，露胎部分呈深红褐色。这部作品是大阪豪华商业财团鸿池家族的代代相传。类似的作品可以在英国维多利亚和艾尔伯特博物馆以及瑞士鲍尔基金会远东艺术博物馆的系列收藏中看到。

梅瓶青花云龙纹(“春寿”铭)，明洪武 景德镇窑
东洋陶瓷美术馆大阪市立(东莞谦三先生送礼)

与元代梅瓶不同，“青花云龙纹梅瓶”的器型主要表现在从肩到底轮廓的起伏。底部较厚，挖出圈脚。瓶口竖起有盖子，盖顶有宝石形纽。瓶身装饰不分装饰带，描绘五爪龙和灵芝云纹。自元朝以来，五爪龙一直被规定为代表皇帝的图案，通常被严格禁止使用。在南京明洪武宫殿遗址中，发现有类似的青瓷和其他类型的碎片，描绘灵芝云纹和龙纹，这证明了这部作品也可能是明初洪武时期提供给宫廷的商品。瓶肩书篆体包括吉祥的“春寿”二字。

展览将持续到2025年3月30日。

(本文根据上海博物馆资料整理)

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