看现代艺术中的线条:从线条绘画到突破空间的雕塑。

10月18日，“线索2024-现代艺术邀请展”在上海三七二三美术馆展出，汇集了10组中国当代艺术家的作品，展示了他们在文艺创作中与“线”的不解之缘。展出的作品类型包括许多领域，如架上绘画、装置艺术、雕塑和新媒体艺术。

展览现场

本报记者了解到，本次展览的主题集中在“线”的概念上，展示了不同艺术家对线的理解。策展人任小璐说:“东方艺术家经常用写意线“以形写神”，追求作品内容与内心精神世界一致的写意境界。

展览现场

然而，西方艺术家经常使用合理的处理方法来使用线条来改变他们在作品中的光源和形状。随着西方绘画传播到中国，我们学到了一种新的绘画语言。因此，一批中国艺术家开始探索两种绘画语言的融合，在保留自己文化的前提下，运用线条的组合来创造独特的艺术语言，从而表达自己的世界观。"

谭平《一划 -30X110CMX40 2012 纸本

在展厅里，我们首先可以看到艺术家谭平的作品《一划-40》。谭平的语言是抽象的。他在中国艺术馆举办展览时，创作了一个40米深的灰色长卷，上面什么都没有，只有一条白线。这次展出的作品可以算是40米长卷的延续，两行墨水自然出现在作品后面的垫纸上，这是偶然的，也是设计的创作。

《骑走·下》王修生 纸质水墨拓印 1460x365cm 2021

而且对艺术家王炜生来说，“线”是其与传统断裂、转换的焦点。线路在将传统国画转化为现代艺术设备方面发挥着重要作用。近年来，在线描的基础上，他扩展了其他媒体材料，使用了铁丝、纱布、光源等。具有相同的线性特征，并加入了光影、机电、音效等技术手段。，突破了笔墨的限制，从平面到设备，到图像，再到综合现场。展出的作品《骑行(下)》 》，这是一种行为艺术般的水墨拓印，他驾驶自行车，在巨大的白纸上随意留下复杂的车辙墨线。

《间之维-4》周长江 160x200cm 布面丙烯 2024

擅长抽象绘画的周长江带来了一系列最新的绘画探索。从线条构成和斑驳凝重的色彩来看，它的创作并不局限于色彩、线条或布局，而是更加关注画面所能传达的简单情感。除了标志性的雕塑作品，杨冬白还展示了他在雕塑过程中凝聚的绘画语言。在他手中，拍摄、水墨画等元素得到了整合。

余友涵 《抽象 206#1》 2017-2018 布面丙烯 206x206cm

在展览中，艺术家余友涵的作品被放置在一个独立的空间中，用简短多彩的线条展示和勾勒出他心中的风景。余友涵曾说:“我能说的是我对绘画最基本的理解:绘画的本质是平面的，各种形状和颜色的块组合或组合形成一个对立统一的整体。”

展览现场，计文于，朱卫兵的作品

与上述平面作品相比，艺术家夫妇和朱卫兵的作品试图打破现有的空间模式和特定材料的控制。在他们的软雕作品《圣山不远》中，一个在空间中起伏的软梯搭建了整个设备。展墙高处，以麻布为底，用白线刺绣的雪山是人们期待的圣山，软梯一直延伸到展厅路面的山。观众可以参与作品，寻找人形布偶，穿过山峰。

杨冬白的《高天流云》 173X316X120CM、2024

在展览中，不同的艺术家作品展现了鲜明的个性和“线”的多样性:有的被遗忘，有的追溯源头，有的从自然景观中提炼出来，有的像龚新如一样将线包含在人像和数字中，有的像艺术家李山一样展示了对生物艺术领域的探索。

《阅读系列》李山 材料：布面丙烯 尺寸：578X223 时代：1998

这些“线”不仅是艺术家创作过程中的关键元素，也是他们在现代艺术语境中不懈探索和探索自己艺术语言的体现。

边平山 隐藏的数字系列 166x710cm 综合材料 2024

据悉，本次展览是“2023年上海市青年策展人成长计划”的当选项目。

展览将持续到12月15日。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com