电影，真的不能当短视频拍摄

今年的“国庆档”电影票房为21.04亿元，略低于去年的27.36亿元。从具体电影来看，《志愿军:生存之战》脱颖而出，锁定了票房冠军；《浴火之路》和《749局》分别排名第二和第三；接下来的《熊猫计划》、《危机路线》和《变形金刚:起源》可以算是“第二梯队”。对于曾经寄予厚望的《爆款好人》和《&&平安》，交出的答卷并不令人满意。

然而，这些头部电影之间的竞争似乎很激烈，但观众可能不在乎。因为包括科幻、战争、喜剧、动画在内的新片，没有一部有出圈的讨论。即使是很多网友嘲讽的《749局》，“黑红”的程度也远不如以前的《上海堡垒》。或许，今年“国庆档”缺乏关注才是真正的“硬伤”。

这并不是因为电影制作人不想上热搜。相反，他们都渴望尝试，只是在大银幕上大张旗鼓地展示“想红”。有趣的是，你越想成为“爆炸”，你离“爆炸”就越远。问题可能出在“爆炸思维”上。

短视频化的“国庆档”电影

在《2023年电影:电影互动，话题热搜》一文中，笔者曾指出，从中心思想到表达，从审美特色到创作思维，从宣传策略到话题讨论，“现在中国电影的每一寸肌肉、每一滴血液、每一个细胞都渗透并表达了互联网基因”。

从这个“国庆档”来看，中国国家电影的互动已经进入了下一段——短视频，具有更具体、更可操作的方法论。一般来说，拍短视频就是拍电影。

短片中有一条“黄金三秒”规则，即能否在打开页面后的前三秒留住用户，是决定成败的关键。应用到“国庆档”电影中，就是大家都把“抢开场”当作金科玉律。比如《749局》的第一幕，依靠各种新颖的设定，营造出一种神秘的未知感，让很多观众对此感兴趣；《浴火之路》的开篇也很惊艳，充满了中国西部电影的风格，有故事感的人物也很刺激。抛开之后的情节不谈，他们确实掌握了短视频制作的精髓。

短片兴盛的意义在于为观众提供情感价值，这对于电影创作者来说更是得心应手。《浴火之路》的前半部分依然充满了无奈和凄凉。后半部分，画风突变，演变成暴力探险。显然，这是用“酷点”来增加观众的肾上腺素。《&&和平》发誓要把“煽情”进行到底，在10万个紧急救援现场加入了举行婚礼的段落，让很多观众在电影院感到尴尬。

整个电影文本似乎也是由一个“短视频”拼接而成。比如《749局》就像《X战警》一样。 《降临》；《危机航线》就像《空军一号》 “紧急迫降”；看起来《浴火之路》就是《亲爱的》 《失孤》 第一滴血。许多“国庆档”电影都有各种各样的拼大吉身影，导演恨不得把自己所知道的“商业元素”全部塞进电影里。顺便说一句，《爆款好人》更是与短片深深捆绑在一起。

短片？？？？？？？？？？？？？

但是，想要依靠模仿短视频炮的“爆款”电影，或许从来都不可能。

短视频非常时间敏感。无论是他们讨论的热点话题，还是他们创造的“梗”，最终都是有保质期的。然而，电影相对漫长的作品周期与生俱来的滞后性，坚持“蹭热点”只会适得其反。

就《爆款好人》而言，涉及的流量造假、个人设计造假、舆论操纵、网络暴力等话题看似时代化，但对于每天刷手机的观众来说，却是一个老生常谈的问题。所谓的辛辣讽刺和黑色幽默，在没有新鲜感的情况下，只会让观众感到无聊。

张北京回归正常生活的结局似乎在告诉观众，成为“网络名人”只是过去的事，普通人还是要脚踏实地的过好自己的生活。这种“古老”的心灵鸡汤完全没有触及互联网时代背后的社会心理和文化因素，完全无法承受电影的重量。

事实上，作者也出现在对去年“暑期档”电影的观察中。越来越多的中国电影足以“把大众早已熟悉的事实投射到大银幕上，或者用影像的方式重复人们早已理解的真相”。不幸的是，从《消失的她》的性别话题到《孤注一掷》的网络诈骗，从《热搜》的社交媒体到《爆款好人》的短视频，这部电影越来越有“炒饭”的趋势，将各种过期的老梗炒成一盘“回锅肉”，给观众端上桌。

此外，观众和短视频之间的关系很少是合理的。即使下一秒的进展或转身离谱，人们通常也会一笑置之，这是由短视频的通俗性和趣味性决定的。但是当场景转移到大屏幕上，那就另当别论了。让大家连续观看近两个小时，缺乏逻辑的“超大量短视频”无疑是一种非常痛苦的感觉。

最为典型的例子就是《浴火之路》后半部分的混乱。当雷劈吴晓亮荒诞的一幕出现时，观众们都惊呆了——各种所谓的善恶终有报，豪情万丈的桥段也很配短视频，但当他们出现在大银幕上时，他们只能失控。当然，让人想吐槽的是《749局》中马山觉醒后的各种“神展开”。《危机航线》中的飞机可以依靠两辆大卡车在繁华地区的高速公路上降落...是的，这种“废话”是国家电影的短视频照片。

更重要的是，电影人物高度同化和平面化。观察“国庆档”电影，不难看出，很多英雄似乎都在应用同一个公式——《爆款好人》中的张北京、《危机航线》中的高皓军、《&&平安》中的郑立棍、《浴火之路》中的崔大道。他们都是有缺点的好人，都是表面不靠谱但内心善良的普通人。他们就像工业流水线上的标准化生物。

短视频可以通过“奇观”吸引观众，人物塑造当然被放在次要位置。然而，电影作者并没有在人物的思想深度上下功夫，只是通过复制和粘贴类型化的人物来“忽悠”观众。大家怎么买？电影真的不能当短视频拍。

变成“爆款”没那么简单

还要问一句，为什么这么多影视人绝对是短视频化的？这里流露出一种行业内非常有趣的复杂心态。

一些在中国国家部门扮演绝对商业电影的人仍然停留在:一方面，他们认为“商业电影”优越，商业电影优越；另一方面，由于市场和票房的压力，我们不得不委身于商业电影。这样纠结尴尬的想法，导致很多导演的创作心态出现偏差——不仅仅是拍一部商业电影，还不像拍短视频？近几年已有不少著名导演因类似言论而陷入舆论漩涡。他的共同点是把商业电影和短视频放在一起等等。他误以为只要掌握了几个“爆款”技巧，手里的项目就能轻松搞定。

《爆款好人》的导演宁浩和联合执导徐磊并不缺乏拍好《爆款电影》的天赋和能力。然而，当观众在“国庆”上呈现一部合格的平民喜剧时，他们无能为力。根本原因是他们对“爆款”的简单理解——有一个“时尚”的话题，有一些搞笑的段落，有一个开心的葛，就能像短视频一样完成？到了宁浩，很容易让人想起今年《红毯先生》的“春节档”。很多中国导演在文艺和商业之间进退两难，左右为难，难道不是一个共同的困境吗？

令人惊讶的是，一些电影在这个“国庆档”中宣布更改档案。《&&平安》的制片人解释说，他们在上映期间遇到了前所未有的困难和挑战，并决定退出“国庆档”，因为他们后悔没有得到更多期待的观众。

换档已经不是什么新鲜事了，但是电影人真的没有提前预料到所谓的“前所未有的困难和挑战”吗？如果电影人抱着投机的态度，不顾一切挤进热门档期，如果失败了，就会因为市场情况或者观众而任性，又怎么能带来真正的“爆款”呢？

到目前为止，我的行文可能已经达到了问题的核心。当公众越来越喜欢讨论“电影”的时候，他们可能已经陷入了一个话语陷阱——电影是电影，商品没有错，但不应该局限于消费领域。这部电影本来就是一种种子，不是品主管去探索顾客想买什么，而是艺术家去探索现代人在想什么。当电影真正得到答案时，我们就有可能迎来真正的“爆款”。(北京青年报 余小鱼）

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