播客品牌，播客的终极形态？

2024-10-13

两年前，播客写了一篇关于播客品牌的文章。当时，播客品牌的概念刚刚兴起，这让我们非常兴奋，因为这代表了播客产业化的进程。然而，在商业化水平不成熟的行业背景下，这些品牌能坚持多久，能否持续扩张是不可避免的。两年半过去了，事实证明这种担心是多余的。播客品牌的数量和规模都在增加，探索出越来越多样化的商业模式，内容类别也越来越丰富。

现在我们再来谈谈播客品牌的话题，看看现在的播客产业发展到了什么程度。

播客品牌2024年

品牌起源于英语单词Label，指唱片中心贴的标签，后来用于指音乐公司。在过去的唱片行业时代，对于音乐人来说，掌握制作和宣传资源是必不可少的。随着概念的普及，越来越多的行业选择了“品牌”的说法。此外，国内很多播客创作者在早期都有音乐行业的背景，这个概念自然出现在播客中。

播客品牌盘点

上图是我们整理的20个播客品牌及其节目，每个品牌至少有三个节目。，加入近200档(排除付费节目，由品牌生产、厂牌生产的品牌播客)。

早期的播客品牌大多是由某档热门节目衍生而来的。，比如深夜谈播客网络、日聊公园、凹凸电波，创作者凭借自己的节目被大家熟知，从而成立公司，吸引越来越多的主播加入，打造自己的节目矩阵。

近年也有许多有音公司成立品牌，比如冠声旗下的冠声播客，万物声学旗下的万物FM，除了主营业务配音和音频内容创作之外，还要尝试更多的音频内容形式。此外，越来越多的个人品牌开始出现，比如回声场和荒野Radio，在播客的基础上探索更多的内容形式，打造个人品牌。主播有自己的主营业务，把播客变成一种生活方式，并不急于实现。

就内容形式而言，很多品牌都形成了鲜明的风格，举例来说，播客公社制作的节目以兴趣为基础，聚焦游戏。「非常游文化」，聚焦体育的「体侃」，以商业技术为主的声动活泼节目，关注最新的商业动态。「声动早咖啡」，专注于科技领域「科技早知道」，JustPod制作的节目主要集中在人文社会科学领域，文化沙龙类播客「忽左忽右」，泛文娱乐话题播客「每一个月总有那么几天」。相对接近的内容调性有利于吸引更接近精神气质的受众，将节目受众转化为品牌受众，通过品牌播客、活动等方式实现商业实现。

与此同时，还有一些品牌并不局限于此，而是把人作为品牌的关键，比如红薯剥壳工作室孵化的「佟晨洁的正常生活」、「G大成长论」等等，津津乐道孵化「科技乱炖」、「津津有味」等。这个行业的跨度很大，但是都是有表达欲望，有内容输出能力的个体。许多主播的商业变现并非直接通过节目，而是通过播客传达自己的专业能力，建立信任，为观众提供咨询服务。

品牌是播客的终极形态吗？

近年来，播客行业的快速发展是播客品牌出现的背景。一方面，播客创作者的竞争越来越激烈，观众对节目内容、音质、剪辑的要求也越来越高。然而，发现长内容非常困难，越来越难被更多的人听到。一方面，播客的商业化越来越完善，不同类型的节目逐渐探索出更合适的实现模式，无论是播客广告、品牌播客、付费节目还是线下活动，提高了我们在播客上的投入思路。

伴随着行业的发展，播客品牌承担的责任也越来越明确。第一，提供录音场地。每个品牌基本上都有自己的录音棚。虽然播客音频使用的设备成本没有音乐行业高，但个人还是可以承受的。但是，为了和客人一起音频，场地的位置不要太偏远。通常，最一线城市的市中心的租金成本和人员维护成本也不容忽视。第二，充分发挥规模效应，比如与音频平台对接。为了提高效率，平台方通常更倾向于与品牌对接。因为可以在同一时间与更多的节目沟通，方便节目推荐，比如苹果播客优化频道栏目，给品牌下的节目更多的曝光机会。

首选苹果播客频道

加入品牌、品牌粉丝、新媒体宣传渠道，可以在一定程度上解决初期流量获取难的问题；建立品牌，扩大节目数量，增加受众，聚集不同专业能力的员工，有利于承接更大规模的商业合作。

上次在播客品牌的文章中，我们花了很多时间介绍播客MCN。但由于近期经济环境低迷，广告整体规模缩小，可能会挤压播客MCN的生存空间。最近市场上很少有人提到。同时，我们也在长期观察广播客户的广告推广趋势，发现品牌广告(相对于效果广告，不追求销售转化，更注重品牌形象建立的广告)减少，头部广播客户订单减少，主要通过带团、付费节目、品牌广播客户生产等方式赚钱。

这些实现模式很难通过个人战斗来实现。以品牌播客为例，前期需要商务与企业协商，执行过程需要项目经理全程控制。录制节目需要内容规划、选题、找客人。录制节目后，需要后期编辑。节目上线后，需要运营和公告。这涉及到大量的人力物力，只有以公司的形式才能承接。

在某种程度上，当一个播客的知名度达到一定水平时，只有两种选择:深度培育播客，成立公司，或者以播客积累的影响力为起点，以其他社会身份活跃。