西方古典音乐的严谨冲击了民乐的悠扬，《九歌·恒爱》在北京奏响。

十月八日，第二十七届北京国际音乐节委约新作《九歌·恒爱》——中国概念双委约专场新作音乐会在保利剧院奏响。

“九歌·恒爱”-中国概念双委约专场新作音乐会现场演出

这场音乐会由著名指挥官、广州交响乐团音乐总监黄屹执掌，与世界著名钢琴家让伊夫·蒂博戴、大提琴家戈蒂耶·卡普松和二胡演奏家陆轶文一起表演。这场音乐会让东西方文化共同聚集，观众仿佛经历了一次跨越时空的音乐之旅。无论是西方古典音乐的严谨与宏伟，还是中国民族音乐的委婉与深刻，东西方文化的融合都在这场音乐会上得到了完美的体现。

首先演奏的是理查德·杜布格农为大提琴、钢琴和管弦乐队制作的想象协奏曲《永恒的爱》。《永恒的爱》的灵感来自希腊神话中的爱神，代表着宇宙诞生前的原始力量。因此，这部作品不仅是一首想象协奏曲，更是一首充满自由和喜悦的探索生命、爱情和永恒主题的想象协奏曲。

《恒爱》的整个演奏分为十一段，每一段都有自己独特的节奏、速度和氛围，呈现出不同的情感和音乐画面。在北京国际音乐节的舞台上，黄屹指挥下的广州交响乐团与两位独奏家一起演绎了这首想象协奏曲，带领观众进入了一个充满情感和想象力的音乐世界，不仅为观众呈现了一场视听盛宴，也给大家带来了心灵的感动和思考。

随后，作曲家周龙出现在国际音乐节新创作的二胡和乐队协奏曲《九歌》中。

作品以交响传说《九歌》十一章为框架，以声音丰富的中国传统乐器二胡为主角，巧妙地将原曲中的词汇融入二胡如泣如歌的旋律中，展现出古典、现代、优雅、无拘无束的诗意节奏。在不同的乐章中，特定的西方乐器是根据音乐结构、故事情节、神话人物职责等安排的。塑造了许多人神的生动人物和音乐形象，如云神、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼等。，展现了《九歌》融合了中国夏天和楚文化的古老、新颖、优雅、野性、娱乐和赞美国家的诗歌魅力，并通过音乐语言对屈原的中华文明经典《九歌》进行了全新而深刻的诠释。

在这部新作中，二胡不仅仅是一种乐器，更像是一个穿越时空的叙事者，以其独特的音质和感染力讲述了《九歌》中的故事。在现场，二胡的悠扬和深邃不仅向观众传达了《九歌》中的细致情感，也让大家感受到了神话中的尊严和神秘。

“二胡在中国民族乐器中具有独特的音质、灵活性和深刻性，既能传达细致的情感，又能传达神话的神秘。二胡已经成为《九歌》的核心角色，成为叙述者和对话者。他不仅能说话，还能和交响乐团的各种乐器对话。”《九歌》的作曲周龙说，二胡和交响乐团的替换和演奏构成了独特的声音叙事。

在之前的北京国际音乐节上，委托作品的重磅呈现无疑是最具话题性和诱惑力的。“自2001年首次启动‘委托方式’以来，北京国际音乐节不断推动中国音乐事业的发展，与国内外著名作曲家合作。这些作品不仅丰富了中国音乐的含义，也为中国音乐在国际舞台上获得了更多的关注和尊重。”北京国际音乐节创意总监邹爽特别提到。

北京国际音乐节通过《九歌·恒爱》的表演，再次展示了其对音乐创作的支持与推动，以及对国际文化交流的重视。“这两个部委的精彩呈现，不仅对北京国际音乐节意义重大，对我们这一代人在音乐史上的奉献也有更大的意义。”余隆叹了口气，“向世界推荐中国最重要的作曲家，展示中国最好的文化和历史，中国音乐与世界的对话迈出了重要的一步。更令人高兴的是，我们看到了一代又一代音乐家的传承，新一代音乐家为将中国音乐推向国际舞台做出了重要贡献。”

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