悟空黑神话：悟空：齐天大圣的“内在变化”和国际“外在本格”
花了六天时间，我基本上通过了《黑神话：悟空》。一方面是不可能对这部作品做出“客观”的评价，作为华夏臣民涌上心头的深厚文化情怀，真的很难轻易悬置；另一方面，很多“客观”的言论在这个时候出现，让一些鲁迅先生所谓的“说新生儿将来会死”的失望更像是假装清醒，寻找关注——当然，这是基于《黑神话:悟空》的质量。作为一个资深的单机游戏玩家，2018年烛龙科技的《传奇之剑3》第一次给了中国单机“像3A”的体验，所以六年后，游戏科学真的给出了一部世界级的3A级作品。
悟空黑神话：悟空
特别是对于像我这样在动作操作上感兴趣的玩家来说，享受《黑暗之魂》和《艾尔登法环》的根本原因是建筑艺术和地图探索的感觉。他们勇于复制一整座“三进三出”的寺庙。很多地图设计都是实景扫描，《黑神话:悟空》在艺术上充满了“极其复杂”的气质，但又不失写意，让人乐此不疲。当然，这是因为《黑神话:悟空》中的建筑地理是一个熟悉的国家风土人情，也是因为这种地图设计理念，“与其说是游戏地图，不如说是景点”和“注重艺术，轻玩法”。虽然确实牺牲了很多玩家的游戏体验(对古建筑和历史文化不感兴趣的玩家真的很痛苦)，但个人来说是一股清流:我不在乎地图角落有没有需要的道具。我跑图的目的不是为了拿到装备加强角色，而是为了欣赏美景——我想起了之前在其他3A大作中遇到的寺庙和奇观。玩了《黑神话:悟空》之后，我意识到他们都在缩小游戏玩法的比例，所以这些曾经震撼的感觉无法和我走在一对一原始比例的小雷音寺中相比。恍惚中甚至认为自己刚买了入场票，真的是在旅行：这是超出语言描述范围，达到预期的“虚拟真相”。
但本文并不是游戏评价，围绕黑神话:悟空的争论绝不仅仅是游戏的运营体验和文化旅游产业的跟进——其实黑神话:悟空大概是近年来最锐利、最受关注、最进入国际主流视野的意识形态争议目标。即使抛开很多与游戏无关的“画外音”、游戏本体的叙事文本和意识形态，同时也足以成为当代中国乃至全球思想领域的精确镜像。
从内部研究的角度来看，借用北京师范大学副教授白惠元的“英雄变身”一词，《黑神话:悟空》对孙悟空形象的“变身”和对《西游记》的解读既时尚又过时，既后现代又前现代。因此，相应的争端和读者的反应也展现了我们时代的时代精神，这种精神混杂在一起，多样性和极端性。从外部观察的角度来看，除了一定的预期，《黑神话:悟空》已经完成了超出作者预期的“导出”功能，成为了一面充满矛盾但极具吸引力和煽动性的“情感”旗帜，在以往的意识形态攻击视野中既“颠覆”又“传统”。这恐怕也意味着《黑神话:悟空》的“国际化”之路正处于全新的世界情境之下，必须重新审视。重组后需要打破全新的理论武器才能理解——很多观点可能认为舆论领域说了太多关于黑神话:悟空的话。一款电子游戏不应该承受如此丰富的价值和意义，但也许我们还没有完全清楚这款游戏在共时性和历时性方面的里程碑特征。
内在的“变格”：《黑神话:悟空》是孙悟空形象“变格”的当代复盘。
《黑神话：悟空》的故事发生在一部受欢迎的古书《西游记》中，今何在小说《悟空传》中？、前一代游戏科学创作者的《战神》、影响新西游世界的周星驰电影《大话西游》和21世纪初流行的许多西游“阴谋论”。在这个世界观中，孙悟空并不高兴保护唐僧获得真经，并被称为“战神佛”。他放弃了佛位，离开灵山，回到花果山归隐。然而，天庭认为离开控制的孙悟空仍然是一个“不稳定因素”，派二郎神去清理。孙悟空在与二郎神的战斗中去世，变成了“眼、耳、鼻、舌、身、意”，分散在各个地方。在“天命”的指引下，玩家扮演一个“天命人”，踏上了收集孙悟空留下的“六根”之旅。
孙悟空在《西游原旨》中的形象
那么，请仔细阅读以下剧透:第一层表面描述，后来加入团队的“命运”和猪八戒都被“欺骗”了，孙悟空的“意图”已经消退，根本无法复活。“命运”之所以被选中踏上这段旅程，是因为“命运”希望再次创造一个“听话”的孙悟空。所以“命运”一路“西游”，一方面收集其他“五个”，另一方面亲身体验西游。“踏平坎坷成大道”的最终目的是成为新一代“战胜佛”，得到天庭的许可和认可——游戏的第一个结局是“命运”戴上金箍，逐渐成为“听话”的孙悟空；从某种意义上说，这也是以游戏科学创作为代表的。当初沉迷于《悟空传》的叛逆精神，现在已经成为一代80岁的有家庭有工作责任的人。、90后中年人的真实心态写照：叛逆，尝试，麻木，现实中放弃了，却依然带着一丝不舍，不甘和希望。
然后，在《黑神话:悟空》的世界观中，从未直接出现的“天堂”和根本没有出现的如来(以及它所代表的佛教世界)显然不是一个积极高尚的形象，而是一个相对消极的“执政者”和“压迫制度”。在游戏中，“命运人”重新走向西游。他们遇到的怪物和敌人都是在被原主人“降服”后幸存下来的，而不是被取经团队杀死，这也符合“后传”的叙事逻辑。受当代西游《阴谋论》解读的诸多影响，《黑神话:悟空》实际上从这些妖魔的角度讲述了第二层更“黑暗”的潜在叙述:也就是说，最初的“学习八十一难”可以算是当权者为了接受曾经的反抗者孙悟空而做出的“考验”，而不是简单的“反击调皮，发扬正义”，不仅仅是孙悟空在“投诚”。这些“幸存”的恶魔也接受了阻碍和考验孙悟空一行的任务，以“投诚”，进而换取了生存和自由；然而，在孙悟空终究还是脱离了天堂的控制之后，“命运”把这些认为可以换取生存和自由的恶魔放在了“命运”面前，让他们成为“命运”，培养成佛，在游戏过程中一个个被“命运”杀死。在“命运”下变成一枚像草芥一样的棋子。这些妖魔在游戏叙事中也做过好事，也有很多困难。他们绝不是大奸大恶之徒。然而，最终，他们的结局是在取经时担任“演员”，以换取生存。然后，当“命运”再次走向西游时，他们被完全背叛，放弃，走向毁灭。
游戏结束时，玩家需要与“大圣残躯”作战
游戏8月20日发布后，游戏科学专门安排了三天的“剧情保密期”，并设置了游戏的隐藏结局，即游戏的第三个叙述:即玩家扮演的“命运”得知，孙悟空的死亡是他自己的计划。孙悟空意识到，只有一次死亡，他才能真正摆脱以金箍为具体的天堂控制，并与朋友二郎神策划死后变成“六个”。寻找传承意志的“命运”，彻底摆脱天堂束缚的“大棋局”——然后，获得悟空的“五个”(即掌握悟空的所有神奇力量)。、再一次走过西游路被磨炼，知道悟空生前的愿望(得意”)的“命运”，终于可以拒绝戴上金箍，再一次成为自由的孙悟空，成为新一代的“孙悟空”。填补上一代孙悟空的遗憾，因为金箍的束缚只有一死；虽然剧情创作者无法想象如何真正“踏平凌霄宝殿”，但至少以开放的结局，保留了一丝不甘和希望的火种，留给后人。
到目前为止，《黑神话:悟空》的叙事已经完成了孙悟空形象相对曲折的“重建”：原来孙悟空已经死了，但是每个在屏幕前传承孙悟空意志的人，都是新一代的孙悟空。
可以看出，即使尽可能短暂，也要用这样的篇幅来解释《黑神话:悟空》的叙事脉络和最终的文字意图，所以在游戏发布后，其剧情中遇到的误解、攻击和纠纷，在某种意义上也是文艺作品的命运。主流观众舆论中的批评可以概括为两种“不接受”：
第一，不接受孙悟空“神性”形象的破坏。《黑神话:悟空》的序幕是“开场雷击”，所有修成正果，成为“战神佛”的孙悟空都被二郎神直接“杀死”了。光是这个设定就引发了很多观众的雷点，堪比电子游戏史上经典的“最后幸存者2”开场杀上一代主角的雷事件；其次，《黑神话:悟空》加入了孙悟空的取经团队。经过81年难以获得经书的经历，解读为“不愿意加入体制，以换取未来的自由”，就像《水浒传》中宋江被诏安打方腊一样。这种解读显然大大降低了“求真经，修成大路”的神圣性和高尚性，并将其解读为相对庸俗的功利计算，甚至抹去了孙悟空的神性:《黑神话:悟空》中的孙悟空取经后没有“成长”。“取经前对天宫大惊小怪，取经后对天宫大惊小怪，所以这不是白取的。”将孙悟空抽象成一个单薄的叛逆精神符号，而不是一个以“普世正义”为代表的“战胜佛”形象；第三，游戏引用了《悟空传》《西游》等作品的设定，让孙悟空和白骨精有了爱，让孙悟空在取经的路上“投诚”了很多妖魔朋友。最终，“投诚失败”是空的，成为了两面都不讨好的“失败者”。他不得不选择死亡，把希望交给“命运”，失去了“德”和“神奇力量”。这些剧情设置明显违背了孙悟空在大众心目中高度完美的设定。
游戏画面《黑神话：悟空》
对于这种“破坏悟空形象”的争议，我相信游戏科学的剧情创作者一定是“憋屈”的:因为这些剧情设定的初衷绝对不是为了“破坏”孙悟空的形象，而是为了让孙悟空的形象更加丰满，进而与当代观众产生共情。通过“先打碎再重建”，实现了孙悟空形象“我们都可以是孙悟空”的“再神性化”——这种“先扬先抑”的叙事方式并不精致，也颇具中西文化融合的现代性:再读一遍“上帝”不是为了“击倒”上帝，而是为了让“上帝”在新的时代更加可靠，从而在新的时代为“上帝”增添新的光辉。
然而，这种“现代”的神性重塑，在如今这个混杂多样、观点极端的舆论领域，过于“中等”，水土不服:一方面，“前现代”的阅读不能有“上帝”的污点，孙悟空不能死，孙悟空寻求真经的经历不能庸俗化，孙悟空必须完美正义；另一方面，“后现代”的一代人根本不相信“上帝”。他们根本不认为自己可以成为“上帝”，也不吃“你也可以成为孙悟空”。在他们眼里，这种“先打破再重建”的神性重塑，只有“打破”，才没有“重建”。：举例来说，许多年轻观众对第二个隐藏结局的“开放”仍然不满意，他们希望看到真正打上天庭推翻玉帝如来的“爽文结局”——最终，这种对孙悟空形象相对“坎坷”的“变态”和“神性重塑”，在当代舆论领域显得“沉迷修辞”，毫无意义。它已经成为一种“过度解读”，一种现代的低声哽咽，在现代衰落的时代已经失去了话语权。
二是不接受游戏“黑神话”的世界观。如果说读解孙悟空形象的差异归根结底是一种“并肩而立”，游戏创作者也在努力“造神”，只是手段和观感的差异。如果这种争端在充分的交流和互动之后可能会得到调解，那么第二层对世界观的不接受更多的是意识形态的争端。“黑神话”的“黑”在于否定《西游记》世界观结构的“正义”，质疑天堂与佛教世界作为世界观的顶层位置和统治力量的合法性，从而推断四位师徒在81年后难以获得真经，甚至求佛修行，修身超越传统文化观念的内在坚定高尚，这些都受到了质疑和打破。很多评论指出，游戏科学的创作者多次提到，他们的创作严格遵守原有精神，并购买了86版《西游记》许镜清先生配乐的版权来营造中国人的感情。这些“踏平坎坷成大道”极力渲染取经之路修炼自我的神圣文字符号，以及如何与“黑神话”强烈的反建制背景相结合，强制将取经行为的功利性和庸俗性结合在一起。这种表达能被称为“传播中国传统文化”吗？
天庭、佛教、西游记设定的世界秩序被视为非正义的意识形态取向，源于新中国成立初期革命现实的意识形态需求，也与千禧年世纪之交的国内主流意识形态息息相关。20多年后，编制和秩序的价值和形象已经不同。“正义与邪恶”的二元对立需求已经成为时代精神的必需品，对叛逆精神和纯粹自由的呼吁已经“过时”。听起来这些变化都是“保守主义反潮”，但背后却蕴含着绝对真诚的集体潜意识，厚重而长远——既然《黑神话:悟空》明确选择了“个人自由”作为对孙悟空和《西游记》阅读的第一价值，那么他们遇到的意识形态纠纷在当代是不可避免的。
但这些以“维护原有精神”为名的指责，站在秩序和编制的立场上，真的着眼于原有文本本身吗？恐怕这也是一个问号——众所周知，《西游记》的文字诞生于两个相对独立的讲故事系统的结合，充满叛逆精神的孙悟空，充满神性和正义的力量，护送唐僧学习的孙悟空，从历史文本的追溯来看，并不孤单；然后，《西游记》本身就有这样一层孙悟空形象的辨证分歧:一方面，我们试图结合这两个完全不同的形象，所以我们有这样一个孙悟空的“成长”叙述。“大闹天宫”是他成长过程中不可避免的“青春期叛逆”。这种叙述是基于维护秩序和建立制度的立场，而不是追究错误，但他必须“改变页面”。然而，由于文本结合过程中难以避免留下的线索，再加上新中国成立以来对孙悟空形象的现实需求，我们经常看到的其实是“双重思想”，比如86版西游记电视剧。：也就是说，不要刻意讨论孙悟空在天宫前后的内心心理变化。天庭在闹天宫的故事中扮演了一个被批评的反动角色，但它成为了一个不影响叙事的正面形象，没有铺垫，没有处理。所有的矛盾都是通过流畅的“不说话”来解决的。你可以在大力赞美孙悟空叛逆精神的同时，大力推动其正义神的神圣一面。这种长期留在中国人眼中的“双重思想孙悟空”，就是出现在“宜粗不宜细”的集体潜意识中——那么，指责《黑神话:悟空》不尊重原意，谈论哪一部分是原意，真的是充满意识形态复杂性的原意吗？
归根结底，《黑神话:悟空》与其说是对孙悟空形象的“改变”，不如说是对孙悟空形象历史的“改变”。这种重复触动了我们灵魂深处理解孙悟空形象的“双重思想”，然后在这个既前现代又后现代的极端信息社会中，我们不幸成为了每个人都想玩的目标——但幸运的是，在新语境下的国际视野中，成为每个人都想举起的旗帜。
外部“本格”：在全球新语境下，“孙悟空”形象符号化和旗子化
一种对《黑神话:悟空》国际影响力的质疑指出，中国玩家贡献了80%的销量，归根结底还是“中国人自我满足”。但是，如果这种观点不是固有的偏见或者对具体情况缺乏了解，那就意味着“认知战”——不管国内玩家的销量如何，也是真金白银。即使国内销量被淘汰，四天内国际销量约200万，各国销量榜的顶级结果也是前所未有的(相比之下，近年来mainlandChina任何电影的国际票房都没有超过总票房的10%，甚至很难超过5%。我从来没有获得过欧美国家的周票房冠军。在数量巨大的情况下，20%的国际销售比例背后的实际数字是惊人的，其销量、网络直播的受欢迎程度和讨论范围可以与任何顶级海外游戏大作相提并论。在可预见的未来，TGA(世界游戏奖)的年度游戏提名(暂时不考虑获奖)在《黑神话:悟空》中几乎是板上钉钉的。同时也将是中国国产文艺作品具有世界影响力的有力证明。
然而，尽管有如此积极的事实依据，但《黑神话:悟空》的“文化输出”确实存在缺陷，许多批评的观点实际上打错了目标:即《黑神话:悟空》的输出在某种意义上并不完全是“中国文化”的输出，而是一种“观点”的输出。《黑神话:悟空》在欧美玩家中的火爆并不完全是因为中国文化的影响，而是因为各种巧合。成为欧美“反觉醒文化”的一面旗帜——这是任何创作者和观察者最初都没有想到的。
《黑神话:悟空》在2020年发布第一个宣传视频时，确实以其强大的画面表现和独特的东方美学吸引了欧美游戏行业的一波关注，但这种关注通常局限于“中国人可以玩游戏”和“中国文化看起来很酷”的好奇范围；在过去的两年里，正是因为各种意识形态的炒作，无论是真的还是假的，意外的还是刻意的，让《黑神话:悟空》成为欧美游戏圈“拒绝LGBT组织恶意指导”、“真正的多元文化”、“恢复过去游戏的正宗口味”的超情感观点旗帜。从《黑神话:悟空》的实际游戏内容来看，无论是游戏玩法、剧情、艺术还是意识形态表达都是纯粹的“中国”。创作者本身绝对没有参与欧美意识形态纠纷的想法，但他们也从商业角度聪明地保持沉默，默许了欧美玩家赋予《黑神话:悟空》和《反觉醒文化先锋》的形象。可以说欧美玩家买游戏赢了面子，游戏科学卖了游戏赢了利润。大家都很开心(当然，再一次需要明确的是，这一切都是基于《黑神话:悟空》能够满足欧美玩家的高品质，否则任何意识形态的意义都是空话)。
恐怕需要无数严肃的学术着作来澄清“觉醒文化”和“反觉醒文化”的对错。本文并不打算站在这个有争议的场景中，但客观来说，《黑神话:悟空》在欧美的受欢迎程度就像孙悟空以明确的叛逆符号进入欧美游戏舆论领域一样。游戏的国际传播完全侧重于一种超越传统意义的“文化输出”的全新情况。在这个新语境下，《黑神话:悟空》不是民族主义的代表，而是欧美政治观点的明确代表和投射。它不是唯一的，而是代表了一种“非身份政治”的古典取向，与韩国制作的《剑星》、日本制作的《艾尔登法环》等游戏一起。它实际上指出了一条越来越现代化的意识形态路线。也就是说，用一种纯粹的反叛精神，颠覆一切，重新开始，东方取代西方，来维持一种在旧情境下可以称之为“传统”的思想观念。这种“创新”和“巨变”变得不是具体的概念，而是直接改变情境、规则、“逆天”和“下棋”的方式。
最有意思的是，这些变化和颠覆恰好是孙悟空纯粹“本格”的叛逆方面造成的。在全新的国际情境中，孙悟空最“本格”的形象变成了更高维度的“全新”：恐怕大部分欧美玩家都无法理解《黑神话:悟空》的剧情和悟空形象之间的深层次纠纷，但他们收集了“六个”的故事，试图复活“神”，却发现“神其实是自己”。足够感人，容易理解，就像耶稣叙事和东方禅宗的简单而有力的结合，让孙悟空成为国际化新语境的先驱和守护神，拥有一个清晰、传统、永恒的、甚至荷马史诗般的古典个人英雄形象，让“中国文化”以一种意想不到的全新面貌真正“导出”。
所以，这难道不是白惠元老师在《英雄变格》一书中提到的“现代中国的自我超越”吗？无论孙悟空在中文讨论环境中是如何“变格”的，出海时“奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”的孙悟空都表现出了坚定的“本格”精神，而这种以最叛逆的精神呼应欧美语境中“传统”甚至“传统”的新语境，为什么不是《西游记》原本结合两种不同文本的孙悟空，实现了极具东方智慧的“不说”和“圆润”的巧妙回音呢？
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