追求幸福 越快越好 | 劳伦斯·韦纳

编辑：目刻时间

劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好

中国北京，2024年7月20日

2024年7月20日至10月20日，UCCA尤伦斯当代艺术中心在中国举办了世界著名艺术家劳伦斯·韦纳（1942-2021）的第一次重要回顾展览——“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好。本次展览由UCCA展览顾问彼得·逸利策划，与劳伦斯·韦纳的艺术财产紧密合作。继2007年UCCA创作《劳伦斯·韦纳:邀请光明》作为UCCA展览项目之一后，17年后，劳伦斯·韦纳的创意艺术实践再次出现在UCCA。

劳伦斯·韦纳：追求幸福 展览现场越快越好，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024年。拍摄：孙诗。

在劳伦斯·韦纳半个多世纪的近1200件作品中，展览优选了约50件语言作品，横跨艺术家的完整创作生涯。本次展出的绘画草图、海报和图像为观众提供了尽可能详细的背景——韦纳被称为他作品的“接收者”——了解艺术家的创作技巧和想法。每一件作品都可以在UCCA展厅的特定空间中呈现出自己独特的表达，从而激励观众根据实际场景、关系、布局、内容的展示方式，构建自己的解读和感悟。

劳伦斯·韦纳：追求幸福 展览现场越快越好，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024年。拍摄：孙诗。

虽然劳伦斯·韦纳通常与美国和欧洲概念艺术的发展密切相关，但其以语言为载体的艺术实践对观众来说简单、普遍、开放、独特。1968年，韦纳在为校园创作公共设备作品后，意识到艺术家可以通过语言和“所指材料”，也就是语言所指向的具体或抽象的东西，比如实际的物体、概念、动作或想象中的场景，激发观众的想象力和理解力，从而达到与实体雕塑相同的效果。由此，韦纳构建了具有开创性的艺术创作核心理念，这也成为影响现代艺术发展的关键转变：

1. 艺术家可以构建作品

2. 可以制作作品

3. 不需要实现作品

(每一个条件都具有平等的地位，并且符合艺术家的意图，这些条件的选择取决于观众在接受作品时的决定。)

劳伦斯·韦纳：追求幸福 展览现场越快越好，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024年。拍摄：孙诗。

从那以后，韦纳以语言为媒介和雕塑材料，创作了所谓的语言雕塑作品，体现了“物体之间的关系及其与人类的关系”。虽然他的艺术实践大多是基于文字，但韦纳明确表示，他一直把自己当成一个雕塑家。2005年，他说:“我的作品是用语言完成的，“但事实上，一切都与物质有关。”

1993年，劳伦斯·韦纳，欧洲塔，魏特德维茨当代艺术中心，鹿特丹。图为劳伦斯·韦纳的艺术财产。

2007年，劳伦斯·韦纳，惠特尼美国艺术博物馆，纽约。照片由劳伦斯·韦纳艺术财产提供，拍摄：柯尔斯滕·韦纳。

韦纳结合每个人阅读某些句子时的自然流畅感，扩大和压缩了文本的语义。例如，他把普通的英语短语，比如“in & out“和另一个句子”out of place“拼贴并置成了新的句子”in & out of place”，从而揭示结构赋予语言灵活性和多义性。韦纳对流行术语和技术词汇都有敏感的感性。他不仅使用了大家熟悉的表达方式，还加入了化学、物理等自然科学领域的术语。这种组合不仅使其语言作品根植于日常交流的术语，而且与最根本的原材料和材料有关，总能根据周围的世界和生活在其中的人提炼出深刻的诗意。

1991年，劳伦斯·韦纳，沃克艺术中心，明尼阿波利斯。图为劳伦斯·韦纳的艺术财产。

2017年，劳伦斯·韦纳、墨西哥城博物馆和墨西哥佐纳现代艺术博览会。图片由劳伦斯·韦纳的艺术财产提供。

虽然韦纳坚持“作品不需要实现”，但他为自己的创作建立的慷慨标准使他的作品在所有类型和媒体中成长:除了最重要的雕塑，还包括纸上作品、音乐和声音、图像、书籍、海报、时尚和各种短期的艺术形式。

劳伦斯·韦纳：追求幸福 展览现场越快越好，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024年。拍摄：孙诗。

韦纳总是以极高的准确性构思自己的每一件作品，认真安排单词和句子之间的关系，以无数种字体、多样的表面、变化的比例、不同的语言和各种地方呈现自己的内容，从而达到预期的形式和效果。但他也明确表示，作品要有适应性，表达方式可以根据自己的情况和观众的不同需求进行发展和改变。

劳伦斯·韦纳：追求幸福 展览现场越快越好，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024年。拍摄：孙诗。

多年来，韦纳一直以各种方式设计和呈现自己的作品，并逐渐将其提炼成三种主要字体和几种特殊颜色。本次展出的每一件作品的翻译与设计都经过精心考虑，选择了中文字体和平面设计风格，最适合呈现韦纳的创作理念。正如韦纳对涉及多语言作品的呈现一样，本次展览中的中英文通常是并置或夹杂的，但是有些作品只是用一种语言来展示。展览中的一些作品以“所指材料”本身呈现，而另一些作品则采用韦纳前几年使用的手绘或镂空版，充分展现了韦纳创作的丰富水平。

劳伦斯·韦纳：追求幸福 展览现场越快越好，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024年。拍摄：孙诗。

劳伦斯·韦纳的作品已经呈现在世界各地。他在中国大陆首次展出的作品是UCCA于2007年开馆时专门由UCCA创作的双语作品。通过这次展览，这项工作将回到北京UCCA展厅的同一个地方向公众呈现。

2007年，劳伦斯·韦纳，UCCA尤伦斯当代艺术中心。

就像任何材料一样，人际交往可以跨越文化的壁垒，有些语言可以更容易地跨越边界，有些则不然。展览“追求幸福” “越快越好”专注于一系列关于翻译、转移和交流主题的作品。“翻译，”韦纳解释说，“事实上，一个对象被移动到另一个地方。”

关于艺术家

©劳伦斯·韦纳艺术财产/艺术家权益协会（ARS），纽约。照片由劳伦斯·韦纳艺术财产和格莱斯顿画廊提供，拍摄：卡斯帕里·德赫斯。

劳伦斯·韦纳1942年出生于纽约，2021年死于纽约。16岁毕业于斯图维森特高中，短暂就读于亨特学院，后来开始独立生活。青春期曾经乘便车环游美国，在旅途中创造了一些小雕塑。正是在这个阶段，他在1960年创作了第一部自以为是的正式艺术作品：《弹坑作品》。在加利福尼亚米尔谷的一个州立公园里，他点燃了一种爆炸药，在地貌上创造了一个像雕塑一样的新坑。韦纳作为推动观念艺术运动发展的重要人物，对于接受交流和信息有着浓厚的兴趣。在全世界的公共和机构空间中，他的艺术作品具有与生俱来的包容性和流通性。除了雕塑作品，韦纳还在艺术生涯中创作了音乐、电影和视频，以及艺术家的书籍。

职业生涯初期，韦纳参加了一些战后最著名的展览，比如大型主题群展，定义了概念主义运动，包括“活在你的大脑里:当态度变成方式”(瑞士伯尔尼美术馆，1969年)、德国第五届卡塞尔文献展览(1972年)是“用墙(室内)”(纽约犹太博物馆，1970年)。20世纪90年代，韦纳开始在世界各地的机构举办展览，包括赫什霍恩博物馆和华盛顿特区雕塑园、费城艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、德国科隆路德维希博物馆、布尔多当代艺术博物馆、阿姆斯特丹博物馆和伦敦当代艺术学院。惠特尼美国艺术博物馆于2007年在美国为韦纳举办了第一次作品回顾展。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com