独家Bonus | 谈话陈致逸：跨越原始梦想的旅行者

「Bonus职场」（ID：ZhiChangHongLi）

陈致逸起身回答老师，同学们都嘲笑他：“我要成为中国最好的作曲家。

这是20多年前初中艺术学校的一次试唱练耳课。陈致逸被点名谈论他的职业规划。这种朦胧的愿望第一次在他的潜意识里冒出来。当时他还在学习单簧管，不知道以后可以去上海音乐学院练习音乐设计和制作，成为了原神[1]的第一个音乐手。

陈致逸于2023年9月12日正式宣布离开米哈游和HOYO。-MiX。今年他39岁，离职时间正好接近原神三周年。作为世界上流行的二次元游戏音乐项目的最初核心人物，他承担了最初的大部分音乐创作和制作，并带领团队建立了音乐创作制度和方法，跟随游戏版本的迭代。在此之前，他比较著名的配乐作品有游戏《天涯明月刀》、电影《大上海》《仙剑奇侠传7》，特摄《铠甲勇士》等。网络上，每个人都在奇怪地讨论，现在陈致逸到底要干什么？

陈致逸至少有三年没有接受过任何正式的外部采访。即使现在脱离了大公司宣传口径带来的采访限制，他仍然希望大家多关注自己的作品，而不是自己。他说：“我会经常在哔哩哔哩看粉丝喜欢哪首音乐，有作品火了，一定很高兴。但是面对国内外玩家给他的“天才”、音乐修罗”、“中国久石让”等称号，他不停地摆头，觉得接受这个名声是非常危险的——作为管理角色之前，他必须逐渐脱离自己的作曲，专注于团队作业，让其他团队成员在舞台前大放异彩。

但是对于音乐的本能不断催促他回归创作。

记忆把我拉回到两年前第一次拜访他的时候:《原神》3.0版于2022年9月上线，继欧洲、日本、中国之前的民族风格之后，它的音乐增强了印度和中东的风格，这让我对背后的创作者感到无限好奇。虽然只是私下交流，但陈致逸还是兴奋地向我解释了他脑海中由不同地区的类似乐器连接的“世界音乐地图”；谈到兴起，他转身即兴演奏了一段旋律——心流状态，作曲就像是用音乐语言来表达自己的本能。

现在再见面，陈致逸已经过了40岁生日，正忙着制作个人新专辑。

● 2024年陈致逸新音乐专辑《幻想乐园》

他仍然身材苗条，穿着简单的深蓝色单色Polo，外表看不到任何变化:半月形的眼睛说话时似乎总是带着微笑，带着卷曲的刘海似乎在透露他也喜欢第二元素。得知我们的采访站在“一般创作者”的咨询立场，他害羞而仔细地准备了打印出来的答案要点。

去年“音乐市场正在复苏，怎样才能做到追梦，立业两不误？》在这篇文章中，Bonus曾经通过其他受访者的故事，看到了创作者在工业体系中的普遍劣势。他说：“我希望我的回答不要太悲观，消除每个人的主动性。“几年前，他被客户拖欠付款，一天只能吃一顿饭。他还被预算或风格框架所想象和渴望...和很多对艺术有野心的人一样，他担心现实和物质。

“所有的弯道都是有意义的。”陈致逸认为，他很幸运能遇到伯乐和好的平台，有机会触及行业的天花板。然而，面对不断的尝试和挫折，并不是每个人都像他一样有耐心，也不是每个人都敢在职业高点选择离开，再次跳入不确定性。

[1]《原神》：米哈游的开放世界游戏。自2020年9月发布以来，该游戏迅速在全球获得了极大的人气和知名度。除了精美的画面和引人入胜的剧情，它的音乐也是游戏不可或缺的一部分，增强了情感深度和氛围感，为玩家提供了互动体验。

撞向南墙╱01

“试错” ╱02

为某些更关键的机会提供机会╱03

跨越╱04

荣耀属于作品╱05

收益人物 Q&A╱06

撞向南墙

给陈致逸带来音乐启蒙的因素有两个。第一，父母，第二，游戏。

他说：“我对旋律的感觉，估计在妈妈肚子里就有了。“妈妈的歌手身份给了他最自然的早教。他的父亲是一名数学老师，但他也是一名音乐爱好者。他总是喜欢在饭后播放贝多芬或各种古典管弦乐——陈致逸仍然记得这是他童年最期待的时光。红色和白色的游戏机问世后，他又对马里奥游戏中的8-bit音乐着迷。但是和其他普通中国家庭的八九岁孩子一样，严格的家庭教育也不允许他玩游戏。所以陈致逸问爸爸：“爸爸，这首音乐很好听，能不能帮我录进磁带里？”

青春期，身边的朋友都在听张学友、郭富城这样的流行歌手，陈致逸去磁带店找音乐剧和音乐动画片配乐——古典音乐继续以另一种“更现代”的方式影响着他。就像迪士尼的《风中奇缘》、像狮子王这样的作品，都是他当时的心头好。

兴趣影响了他上学时的选择。艺术学校招生办的一些老师来到他的小学选拔，陈致逸可以毫不费力地唱出老师随意演奏的所有音阶。“但我发现别人唱不出来。”这是他第一次意识到音乐是他独特的天赋。回到家，他告诉父母，他想学音乐，参加艺术学院的考试。

“我父母都是老师。他们说音乐艺术的道路非常危险和狭窄。如果你选择了，你必须一辈子走下去。不要后悔。”他承认自己年轻的时候很固执，想走的路一定要完美，不要撞南墙，不要回头。

二年级时，陈致逸被分配到单簧管专业。“当时老师建议去哪里看哪个专业人员少，不是因为我有兴趣。”然而，他从未放松过训练。初中三年，陈致逸的单簧管技术在刻苦练习中迅速达到顶峰。高中参加管弦乐队后，他更加自由地释放了自己的才华。

在反复模仿和训练管弦乐的过程中，陈致逸逐渐发现了曲子旋律的趣味性。那时候他所在的校园管弦乐队有二十多名学生，二十多种乐器。有一天，陈致逸拍了拍脑袋，想在《最终幻想8》中改编王菲的RPG游戏。《Eyes On Me》，“大家一起玩”——室内乐趣，初试牛刀。（Chamber Music）接着诞生了，最后借乐队搬上了校园表演的舞台。

最早的创作动力纯粹是兴趣，音乐触感大多来自耳朵的体验，陈致逸意识到自己缺乏作曲方面的专业指导。幸好，在艺术学校的作曲老师居宗泽[2]的指导下，他选择了作曲专业，并成功进入上海音乐学院学习MIDI制作。陈致逸在上音音乐工程系再次遇到另一位良师安栋[3]。除了在作曲方面提高自己的专业知识外，他未来承担了很多商业项目的经验基础，大部分来自于大学期间帮助安栋老师做的商业实践项目。

陈致逸大学于2007年毕业。而且父母曾经担心的问题也很快就会到来。

这是国内外音乐行业的艰难阶段:自2000年以来，野蛮的互联网以音乐换取流量，带来了版权保护的挑战；2005年，随着钟声的兴起，还没有适应新媒体的唱片行业收入雪上加霜；2010年左右，媒体和老牌歌手高喊“音乐已经死了”。

“毕业后的几年里，我一直处于尴尬的状态。”陈致逸没有去大公司工作，而是一上来就加入了工作室创业，接受了各种广告音乐的订单。“当时我对商业一无所知，甚至不知道能咨询别人市场价格应该是多少。经过一层层中间人的介绍，我给对方下了几百块钱的订单。”之后他才知道，一首歌行业的正常价格至少在一万元以上。

更糟糕的是，客户的项目结算往往需要很长时间才能到达，甚至有些还没有付款，“往往交了房租就没钱吃饭了”。有一段时间，他只在晚上去卖宵夜的手推车上买了一碗4块钱的炒粉，让老板多加点，因为他一天就吃了这顿饭。

但他也过得很开心，只觉得“能赚点钱养活自己”。更珍贵的一点是：在职业生涯的早期阶段，通过广告音乐的需要，以乙方的身份，积累了多种曲风的模仿与应用。

想要渡过难关，首先要靠“熬”。当很多客户最终还钱的时候，他们的生活会有所改善。其次，我们也要靠朋友，朋友或者人脉通常是机会穿梭的窗口。

2009年，陈致逸决定结束为广告客户制作音乐的道路，成为自己的工作室。临走时，合伙人朋友担心自己以后缺少顾客来源，无法养活自己，于是向他介绍了“铠甲勇士”项目。这部剧作为奥飞动画制作的第一部国产特摄系列，在当时日本特摄大行其道的市场环境中，最终沉淀为经典。现在看来，这不仅是陈致逸参与的第一个知名项目，也呼应了他童年的兴趣和未来的游戏配乐之路，主要关注电子游戏和动画的青少年观众。

“我终于可以在作品中获得自己的签名了。”当时他还在用自己的原名“陈宇鹏”。这份工作不容易——50多集的音乐，除了作曲和电影，还要唱主题曲——幸运的是，两三个月后，陈致逸收到了回报。虽然不到10万元，但对于当时对商业一无所知的他来说，已经是一笔丰厚的报酬了。

[2] 居宗泽:现任深圳艺术学校基础理论学科教师、助理讲师。毕业于上海音乐学院作曲系，教授乐理、视唱练耳、和声、音乐欣赏等课程。

[3] 安栋:中国著名作曲家和跨境音乐制作人，毕业于上海音乐学院，现任上海音乐学院音乐戏剧系副主任。他曾经是北京奥运会开幕式、上海世博会开幕式等重大活动的音乐总监。，并担任多个音乐项目的音乐总监。

“试错”

一个作曲家承担项目制作音乐的那一天，只能从灵感产生的那一刻开始。当时，任何乐器都是艺术和情感的附属品。作为媒介，他们帮助陈致逸打开通往他个人音乐宇宙的通道。他可以漫无目的地在那里漫游...直到他碰壁，他才发现一切都只是投射，四个大字——产品需求隐约出现在他面前透明的墙上。宇宙至少瓦解了一半。

获得需求，处理需求，为产品服务一切。艺术家屈服地收回了走出围城的脚。音乐是无拘无束的，但他必须平衡创作和商业:画面、时间、复杂性和深刻性，任何规则都可能束缚创作。他认为，如果你不能成为乙方，你应该成为领导者，寻找更多的可能性，玩一些你感到快乐的事情。

“不仅仅是我自己的职业定位，我也一直在探索公司的经营定位。”创作的主导让他很难放弃，但在坚定作曲之前，陈致逸总觉得自己对自己的现状有一种不满和执着，这让他忍不住去尝试各种自己不知道的事情。“试错不就是体验生活吗？你为什么拒绝试错？有什么不能犯错的？”

一种流浪的生活开始了。

他想看看是否可以通过开录音棚来养活自己，于是去了几个城市，又开了几个录音棚，但最后还是关门了。后来他想要养一个作曲/编曲团队，以便接手更多的客户项目，结果尝试了一段时间，使自己身心疲惫。他发现，领导者和自己的创作完全不同。一旦他试图将严格的自我要求和音乐审美强加给团队，合作效率就会降低，影响项目进度。

他想知道自己是否能发展成艺人。他说：“我知道自己可以在背后做，唱歌没有优势。所以我被称为周杰伦的弟弟，一个善于模仿风格的作词者。我说我们三个合作，然后创造一个‘周杰伦’。“结果，他们真的做了一张类似周杰伦风格的专辑。然而，三个没有经验的人对宣传和商业化一无所知。在完成投资、实录和封面制作后，他们甚至不知道如何寻找唱片公司。

“我们以为在论坛上发布就是一首歌，”说到这里，他自己也被逗乐了。“和现在的互联网相比，大概相当于制作了一个B站视频，具有玩票的性质。”几首歌之后，放在他的专辑《生于死》里。

但是，这并非陈致逸最“不羁”的实验——与朋友合伙开酒吧。

起初，这应该是一个副业；然而，酒吧管理需要大量的时间和精力。陈致逸不小心做了一个主业:他不仅每天晚上七八点去看店，有时还会为了客流而亲自上阵表演弹琴，和熟客聊天。

就像我前面说的，除了天赋，朋友也很重要。在这家酒吧里，他积累了很多“本来打不过”的人脉。开酒店的朋友，开酒吧的朋友，做常驻歌手的朋友...每个人都有玩耍的年龄。但最重要的是，酒吧合伙人把他介绍给陈光荣[4]。这时，后者的电影项目恰好缺少一个助手。

[4] 陈光荣:陈光荣是中国香港的作曲家、制作人和编曲家，是香港音乐的中流砥柱。他曾经是《古惑仔》等多部电影的中流砥柱。、《风云》、配乐，如《无间道》，并获得多项音乐奖。

为某些更关键的机会提供机会

陈致逸还记得“朋友开的另一家高端酒店安排了与陈光荣老师的会面”。与对方工作室签订合同，一方面结束了流浪状态，另一方面也是事业的重要新征程。

此时的音乐产业正在同步升温。2015年左右，流媒体逐渐取代实体唱片，成为全球音乐产业的支柱；“史上最严版权令”的出台，为中国的正版注入了强心剂，也增加了音乐人的付费率和税收。在接下来的几年里，影视、游戏、直播、短视频平台等。都在寻找与原创音乐人更紧密的合作；流媒体平台的数据积累和推荐系统的不断优化也普遍提升了Z世代的音乐品味...这些都是原创歌曲走向积极的信号。

“我开始接触商业电影和背后的工业运营模式。”陈致逸对学习影视音乐的制作模式充满热情。他不仅参加了许多电影音乐项目，还独立完成了其中一些。

直到2018年，陈致逸一直与位于香港的陈光荣工作室在上海合作，京城81号、《怪谈》、蝴蝶墓、这一时期参与的影视音乐项目，如《魔宫魅影》等。一直到后来，他听到“悬疑片”这几个字就会发出。

商业项目有时会改变作曲家的艺术风格。他没想到自己会遇到瓶颈期:他用悬疑片(京城81号)开了个好局，结果后面收到的合作offer都是各种悬疑片项目。相反，这不利于艺术家对潜力的不断探索。陈致逸特别想摆脱这种类型的标签。

《天涯明月刀》[5]的出现可谓恰逢其时。

对于音乐行业来说，规模超过2000亿元的游戏行业隐藏着新的增量。游戏被称为“第九艺术”。音乐为其叙事带来了丰富的情感元素和感官体验，也为游戏营销和宣传带来了新的思路。如今，世界上至少有28%的Z世代音乐观众使用电子游戏来发现音乐(数据库:MRC Data）。

“我特别喜欢游戏。”只要找到一个新的尝试方向，陈致逸就会不顾一切地想“撞上”。更何况这是一个机会，让他在《铠甲勇士》之后更接近童年的兴趣。

在《天涯明月刀》音乐总监杨结的指导下，他得到了这个机会。

转向游戏配乐领域后，陈致逸通过电影配乐项目的积累，向结合中国民间音乐和西方管弦乐的实验方向大展拳脚，一切突然变得顺利起来。2018年，带着投资孵化新手音乐人、试水表演市场的想法，他还成立了一支名为“轻琴”的新国风乐队，将二胡、中胡、竹笛、笛子、古筝、古琴、琵琶、月琴等乐器相结合，试图将乐队与他投资的二次动画项目联系起来。

《天涯明月刀》配乐项目的成功和个人风格的逐渐加强，让他的光芒越来越难以掩盖。然而，“轻琴”并没有持续太久——毕竟你不能既有蛋糕又吃它，陈致逸的一天只有24小时。他总是要学会暂时放弃一些其他的机会，以获得更关键的机会。

他在2019年遇到了原神。

[5] 《天涯明月刀》：这款大型多人在线角色扮演手游（MMORPG）腾讯北极光工作室于2016年推出，凭借其独特的民族美学和武侠世界观，迅速占据了中国游戏产业的一角。游戏因其开放的世界设计、丰富的交友系统和流畅的战斗体验，吸引了大量玩家，成为中国游戏市场的标杆作品。

跨越

从那以后的故事就像玩家一样熟悉。——

大一新生的提瓦特大陆，有足够的原野可以让这位艺术家的想象驰骋。童年接触世界各国的古典音乐和中国民间音乐在他的脑海中交织在一起，旋律的组合不断涌现。过去，他尝试在广告、电影、动画、游戏、舞剧和音乐剧中配乐，这使他成功地满足了不同地区风格和适应场景的配乐需求。然而，各种经验，如作曲编曲、演奏、演唱、演员、音频、策划、经纪人、预算管理、项目协调等。这就是他作为一名音乐家的自信。

在此期间，“音游联动”的行业趋势越来越明显。2021年，拳头游戏（Riot Games）建立自己的音乐品牌；2022年，Epic Games收购了Bandcamp。

不仅越来越多的知名音乐人开始参与游戏合作，游戏大IP也开始探索虚拟表演、线下表演、嵌入式游戏表演等表演方式。2019年，腾讯试图改编《王者荣耀》的游戏音乐，然后搬到大型交响乐会。2021年，《原神》在线音乐会仅三天就上线，全网播放量超过600万。

陈致逸说：“为原神创作音乐，是我一生中非常重要的机会。在这里，他的创作空间得到了充分的尊重。

米哈游音乐总监蔡近翰[6]在接受观察者网采访时提到，国内世界级游戏作品在市场上依然稀缺。这也意味着游戏音乐内容的传播受游戏本身质量的影响。

与其他选择音乐外包模式的游戏厂商不同，米哈游建立了自己的音乐团队——这种行为可以帮助音乐人更高效地与游戏制作合作，不用担心保密协议带来的信息芥蒂，也可以更均衡地将音乐、艺术、游戏性、文字和情节结合起来。《原神》优秀的配乐质量主要是为场景氛围的感受服务，也是为了旋律的优美。同时，它还基于游戏中不同风格的地区，吸引了丰富的世界音乐元素和器乐演奏。与伦敦爱乐乐团、上海交响乐团等著名乐团的合作表演，进一步提升了音乐最终呈现的品质。

《原神》和陈致逸在人们眼中可谓“相互成就”：既有来自世界各地的玩家因为游戏而关注陈致逸，也有许多玩家因为音乐而“进坑”游戏。每当HOYO在疫情期间发生。-MiX[7]在线举办交响音乐会，玩家将到弹幕狂刷“手中的可乐变成红酒”、"给游戏充值的钱用在该用的地方"。2021年初，他凭借《原神》的配乐获得了2020年。 Game Music Awards[8]年度艺术家奖(新手/突破者)。

在职业高光和网络上的赞美中，陈致逸也有过一段时间的漂浮。在第二个月亮上线后不久，他有一种短暂的感觉:他似乎实现了“中国一流作曲家”的梦想。但这种感觉并没有持续多久，他意识到了自满的危险。

“我觉得他们称赞的人不再是我了。”陈致逸经常把自己带入“旅行者”的身份，但如果艺术创作之路需要探索，艺术家可能会因为过度吸收和认可自己的赞美而陷入停滞。"肯定是，绝对不可能，”他连续使用了三个绝对程度的副词，“在艺术创作的道路上，我必须继续探索概率。要达到我心目中最好的状态，还有很长的路要走。”

我问他，这次《原神》的经历给你带来了什么新概率？

“我能把中国音乐带到全世界吗？”他想了一会儿，用一句问题回答了我。原神项目让他“放眼全球”，挖掘出西方管弦乐和中国乐器的特长——这样，他的职业生涯就有了新的使命。

[6] 1992年出生的蔡近翰，米哈游音乐总监和HOYO-MiX经理，控制了公司产品线音乐内容的审美方向、制作质量和市场策略，包括《崩溃学院》、崩溃学院2、《崩坏3》、《未定事件簿》、《原神》、游戏项目，如《崩坏星穹铁路》。

[7] HOYO-MiX：米哈游，游戏公司（miHoYo）其音乐团队，负责制作《崩溃3》、原声音乐，如《原神》。这个团队由蔡近翰领导，创作了许多游戏音乐作品。

[8] Game Music Awards：组织者是VGMO（Video Game Music Online），无论是游戏体验的一部分，还是作为独立专辑的一部分，奖项都是由专家评审团投票选出的，旨在全面普遍地认可游戏音乐的艺术和娱乐价值。

荣耀属于作品

今年年初，陈致逸在新专辑的密集准备中度过了40岁生日。“四十不惑”，离职后短暂的迷茫期已经消散。他祈祷做一些有意义的事情。

“这可能是人生中最重要的创业。”与之前的创业相比，他似乎对行业趋势和工作室的运营模式有了更清晰的认识。

由于制作过程中有很多全新的体验，即将发行的新专辑已经让他深感兴奋:第一次，整张专辑的所有声音都是实录；第一次，他坐在舞台上的钢琴边上，和指挥家、乐队一起演奏自己的音乐；第一次，他把所有的积蓄都投入到一张音乐专辑中。

然而，文艺创作中有三种自我要求没有改变。一个是“稀缺”，一个是“创造力”，最后是“人性”——这源于陈致逸多年的创作洞察。

要实现“人性”，在创作时需要纯粹真诚的表达，这样才能站在人群中与观众产生共鸣，不允许艺术有远见。“无论未来技术如何发展，AI如何智能化，艺术都是根据人性诞生的，AI无法成为人类的偶像。所以，我要围绕人性，做出具有新意和稀缺性的艺术创作，打造相应的品牌。”我想，这大概就是为什么他总是能给观众带来丰富的情感能量。

“你会有一个受人尊敬的偶像吗？”作为一个面试官，我总是喜欢抛出这个问题，它的答案可以帮助我窥探对方人生最终目标的一角。但遗憾的是，大多数人的回答都是“不”，或者“我只崇拜自己”，或者觉得这个问题很无聊...

他毫不犹豫地说：“当然有。”比如John。 Williams，比如久石让，比如安栋老师，陈光荣老师，还有很多古典作曲家...没有这些前辈，就没有我。他们的存在一直激励着我前进。"

出国旅游时，陈致逸会到当地的美术馆参观。在跨界艺术形式中，他珍惜音乐灵感。比如要不要把音乐中的“长线”处理得很仔细？究竟是细节纹理更重要，还是能像印象派一样用全局来突出作品的主题？在日本上野美术馆，一幅蓝色背景的圣母画像让他停留了不止一次——除了从远处和近处感受到来自各个角度的冲击之外，在油画之前，他还思考了艺术长期传播的意义。

在动画《精神奇迹之旅》中，音乐家乔伊在实现理想后感到不知所措，因为他忽略了身边的平凡之美。幸运的是，对于陈致逸来说，日常生活体验早已融合了创作和表达欲望的重要组成部分；此时此刻，童年的原始理想也随着经验的增长有了新的描述:

他说：“我希望将来能够代表中国作曲家走向世界，创作出更好的作品。

"我已经能够确定自己是一个作曲家。关于是否是‘最好的’，已经不那么重要了。"

——在无数个灵感变化的夜晚，陈致逸将音箱调整到最大音量，让震耳欲聋的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲像太空中炽热的光源一样射穿身体。

“真正重要的是，我的作品应该能够穿越时空，得到世界的认可，这是我的新使命。它们不仅优秀美丽，而且传播到世界各地，传播得更好。他们可以帮助我多活一百年或二百年。”

"这将是一件非常光荣的事。"

收益人物 Q&A

Bonus职场：您的名字叫陈宇鹏，英文名至今仍保留着Yupeng拼音。 Chen，但是为什么中文艺名叫陈致逸呢？这个名字背后有什么特别的含义吗？

陈致逸：我上小学的时候，英语老师叫我George，符合我当时胖乎乎的形象。长大后，我纠结要不要再起一个英文名。后来想起来叫Yupeng，也方便海外观众知道我是中国人。

“致逸”这个名字从十年前开始，在风水理论中属于土壤，包括“达到别人达不到的状态”的意境，这也符合我对极致的追求。

Bonus职场：希望能听到你分享一些创作经验。

陈致逸：音乐的创作一定不是简单的音符拼接，但实际上需要审美的简洁。如何安排音符，如何组合旋律，其实并没有那么重要。我们应该悄悄地把一些好的审美留在心里。我可能会忘记一些我学过的技术，但它会成为一些抽象的内容，进入我的潜意识，成为另一种储备。

Bonus职场：有些创作者在夜晚受到启发，工作日程和工作强度通常不稳定。您将如何面对类似的压力和精力消耗？

陈致逸：如今，我越来越清楚地分辨出什么是创意工作，什么是制作工作。

创作是一件奇妙的事情。当你没有良好的灵感时，你可以做一些基本的工作。现在我会在白天做一些编曲，或者校对统筹，制作音频等等。偶尔等到夜深人静的时候再创作。

但是我不会经常消耗能量。有一些小技巧——如果我计划那天晚上消耗大量的精神，那么我会尽量少做事，白天保持放松，比如睡觉或者放空，直到我完全没有意识到自己在做什么，进入一个非常简单的状态，然后开始创作。

自然，每一个人都有自己的创作习惯，这也许是我最舒服的习惯。

Bonus职场：当今音乐家发展的最大困境是什么？

陈致逸：中国的版权制度并不完善，唱片公司有不合理的版权买断，大多数音乐人的生存状况也不那么乐观。这个行业最大的问题通常是没有好的项目。此外，人工智能的影响和快餐的“神曲”、商业音乐的公式化，也在挑战行业的下限。

在利润分配方面，我认为要使这一行业变得更好，音乐创作者需要得到更多的鼓励。

此外，音乐家很难融入工作场所，因为他需要一个自由的环境，不干涉创作，不适应被管理，这也可能是一个困境。

Bonus职场：工业化和商业化似乎必然与艺术相交。然而，好的艺术作品总是有一定的个人表达。如何平衡艺术表达与商业需求的关系？你会担心创作时陷入刻板印象吗？

陈致逸：我心里一直有杆秤。商业合作项目需要更多的匹配项目本身，我的音乐其实是为这个项目服务的；其次，艺术追求和个人理想。我会努力提高艺术性，努力帮助甲方加分。但是如果我想自己做一个艺术项目，我可以把艺术追求放在第一位，把商业物品放回去。

如果你有艺术追求，你自然不想“庸俗”。它不仅能让大众喜欢，接地气，而且优雅艺术——这种平衡其实是存在的。

Bonus职场：对于那些想从事音乐创作的人，你有什么建议？

陈致逸：首先，试着犯错。很多人觉得没有目标就平躺了。我认为这是一个问题。如果你尝试每一个领域，你总能找到一份适合你或让你快乐的工作。如果你失去了一个机会，你最终会迎来另一个机会，这也是对生活的体验。

其次，我认为我们应该在市场上磨练更多，而不是简单地“死读书”，创作最终会回归市场。只要你有工作，就去做。即使短期内赚的钱不多，从长远来看，经验也是最珍贵的。

最后，还是要保持自信，千万不要因为自卑而不做，那是一种遗憾。

Bonus职场：根据阿德勒的心理理论，自卑会带来对现状的不满和想要改变的冲动。你们以前有过自卑吗？

陈致逸：创作者要保持自信，这是一个非常重要的前提。我见证了无数人因为自卑而无法更好地创作。你必须认为“你写的是最好的”，并不断暗示自己很有可能一步步实现。

也许我对其他事情感到自卑。比如我有点健忘，表达能力不好，说话太直会得罪人...但是抛开这些，我对创作很有信心。

Bonus职场：您将遵循哪些原则，选择“试错”的方向？

陈致逸：第一，评价是否有更多值得我挑战和突破的点；第二，这件事需要有意义，可以让我乐在其中；第三，思考最坏的可能性。

事实上，对我来说，最糟糕的情况已经发生了——无非是回到没钱，收不到项目，或者没人认可的状态。但是当我处于那种状态时，我并不感到不开心。

Bonus职场：将来还有机会复活的“轻琴”吗？

陈致逸：将来有机会的话，当然。

Bonus职场：对新人的挖掘与培养，你还会有相关的计划与期望吗？

陈致逸：培养人才是必须的，继承也是使命的一部分。2014年/2015年左右，我其实是回上海音乐学院上数字媒体课的。教师的作用不仅仅是教授具体的知识和技能，还有引导，让学生看到不同的机会和选择。陶老师曾经教过我单簧管。当他得知我喜欢作曲时，他愿意帮我试试。

也许我还处于“高产十年”的开始，暂时还没有到专门带学生的时候。假如到了这个阶段，我会全心全意地去做。

我期待着未来每个人都朝着艺术家的方向前进。学习“反AI”-AI只是一个辅助工具。我们应该努力实现AI做不到的事情。与下棋不同，文艺创作不会有“最佳结果”，存在很多不确定性。一种非常明显的风格，只有人才能做到，因为你的外表，灵魂，谈吐，所有的经历，才能塑造出你这样独特的个体。人类，是艺术创作的源泉。

参照文章：

1.新的音乐产业观察“终于，音乐产业出人头地”

2.“来自因特网” ”到“音乐 “观察格局变化”媒体

3.《中国原创歌曲进化论》:版权硝烟弥漫，80万原创音乐人何去何从？21世纪经济新闻

4.《游戏 音乐：腾讯音乐数据研究院双赛道加持下的热门业务

5.《一个〈原神〉还不够，中国游戏音乐离走向世界还有多远？”观察者网

本文来自微信公众号“职场Bonus”，作者：陈桐戴修齐，36氪经授权发布。

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