保留《雷雨》的北京人艺原汁原味。

1936年2月，文化生活出版社出版的精装单行本《雷雨》。北京人民艺术剧院供图片

剧照《雷雨》。记者 方非摄

雷声划过，又一次，周公馆里那黑暗而痛苦的长夜笼罩着。七月十六日，北京人民艺术剧院经典剧目，由顾威、王斑联合执导的曹禺名作《雷雨》再次登台首都剧场。今年是《雷雨》剧本发布90周年，北京人艺表演《雷雨》70周年。《雷雨》作为“中国现代戏剧完美的里程碑作品”，为北京人艺术剧风格的形成奠定了剧本基础。它承载了几代艺术家的探索，见证了几代观众与戏剧艺术的相遇。

最初的舞台设计仍然保留着。

就导演顾威而言，衡量一部作品是否“经典”，“观众说了算。在过去的一年里，曹禺在谈到《雷雨》的创作时说:“我用一种怜悯的心情写剧中人物之间的争吵。我真诚地祈祷看戏的人也用一种怜悯的眼神俯瞰地上的这些人。"跌宕起伏的人物命运，复杂而强烈的矛盾冲突，让《雷雨》经过时代的考验而屹立不倒，光彩照人。只是剧本中的一个设计让顾威非常佩服:“很多剧都需要抢装，但是雷雨不需要。曹禺先生是一名演员。他把每个角色的命运都安排得很平静，完全不用担心。“对大师和经典的敬畏从未被抹去。如今，北京人艺的《雷雨》依然保留着原有的舞台设计、服装头饰和传统的“人工雷电”，原汁原味地保留着内容的时代感。

在过去的70年里，代代相传的《雷雨》已经在北京表演了600多场。从被雷雨推进戏剧大门的少年，到80年代周朴园的演员，再到后来的导演，顾威都是见证人。和他一起担任导演的王斑，也见证了《雷雨》艺术树的常青。从周萍到周朴园，他的成长被经典深深渗透:“每一代艺术家都要做出自己的贡献，用心灌溉，用爱培根，用敬畏铸就灵魂。”

观众的品味是经典的味道。

《雷雨》的故事与人物，观众早已如数家珍。他说：“许多时候，观众想得比我们还细，他们提出的问题让我们不得不思考。”张培说，他扮演了一个涟漪。举例来说，张培曾经被问到，为什么要让周冲而不是别人去鲁家送钱，她是否故意破坏周萍和四凤的感情？他说：“我想这个观众一定看过不止一次《雷雨》，在交流的时候，他们总能给我们带来启发。”张培说。“能够扮演她，我觉得很幸运，每一次表演，我都想为她再活一次，”这个角色可以被解读和挖掘得极其丰富。”

“雷雨就像一坛陈酿的酒。酒越陈越香。《雷雨》每年都在演。观众每年都在看。每个人都是为了经典而来的，他们品尝的是《雷雨》的台词、表演和味道。”王斑说。每一轮，光是台词部分，顾威就需要剧组花一个月的时间来对话。“雷雨的剧本语言有节奏有节奏，吐字回音要清晰，台词的意思要清晰。在此基础上，在今年的排练中，顾威和王斑希望演员们能表现出“仿佛是一辈子以前的事了”的感觉:“不要让观众觉得现代人在扮演一个角色，而是当时的人就是这样生活的。“演员们在刻画人物的心理状态上付出了很多努力。张培更加强调对生活的呼喊。王斑饰演的周朴园更加“开放”，真实立体地展现了他的冷漠、困惑和困境。

“我演了16年周萍，演了4年周朴园。我以前被爸爸骂是因为我的孩子。现在我不得不站在爸爸的角度训斥我的孩子。那种感觉很奇妙。”王斑回味周朴园出现在周萍身上，似乎通过周朴园可以看到周萍变老后的不幸循环。“这个机会很难得。它是我们用时间和我们对雷雨的感情获得的。”

特别纪念展览展出丰富的藏品

据报道，这一轮《雷雨》将持续到7月28日。与此同时，首都剧场一楼南北侧厅开幕了《与经典同行》《雷雨》剧本发布90周年暨北京人艺表演《雷雨》70周年纪念展。这是北京人艺举办的《雷雨》专题展中最丰富的一次。南侧厅以剧院多年积累的《雷雨》艺术档案为基础，集中展示了北京人艺排练《雷雨》的历史，北侧厅依托历史图片。介绍了雷雨在中国和世界舞台上的旺盛生命力和广泛影响。

20多件珍贵的展品，如20世纪30年代至80年代的雷雨档案、服装道具等。将在展览中亮相。1936年2月由文化生活出版社出版，曹禺亲自签署的封面烫金“给颖如” “家宝”字样的精装单行本《雷雨》将首次与公众见面。今年6月26日，曹禺的女儿万昭和万黛将其捐赠给北京人民艺术戏剧博物馆保存。

在当天的仪式上，万昭还在1937年4月出版了一家文化生活出版社，同样烫印了曹禺的手书“给颖如 “家宝”字样的精装单行本《日出》和曹禺写给女儿的74封家书一起捐给北京人艺。他的一半生命与北京人艺紧密相连，我的父亲曹禺，剧院一直是他心中最关心的地方。”万昭说，“作为闺女，人艺是我们心中的艺术神殿和精神世界，我们不仅遵循爸爸的愿望，而且为人艺做出了一点贡献。”记者 高倩

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com