观察上海音乐场所：从独立音乐，爵士到俱乐部场景

今日，刚刚过完十二岁生日不到三个月。NEO BAR 3.0店，宣布将于7月29日正式关闭，而粉丝们似乎还没有从上个月开始。凯旋育音堂店从告别的悲伤中走出来。

超大城市上海，对年轻人有着无限的吸引力。据《2023年上海市国民经济和社会发展统计公报》统计，截至2023年底，上海市居住人口统计结果为2487.45万人，其中户籍居住人口为1480.17万人，外来居住人口为1007.28万人，约占居住人口的40%。

与以家庭为单位，以亲朋好友为社交圈的本土居民相比，外国人对社交活动的需求更大。在ModernSkyLAB上海七周年论坛上，张海生，育音堂创始人提及，“在上海工作学习的年轻人是现代文化消费的主力军。”。

作为郑珂，前俱乐部从业者，电子乐迷还说：“生活在当地的年轻人，每个人或多或少都有。去俱乐部玩消费习惯”。

从乌鲁木齐南路与衡山路的交汇处拐进公园，沿着一条安静的小路前进，左转时可以看到JZ。 CLUB的红色灯牌划破了建筑物的边缘，炽热的红光照亮了天空，与周围的墙壁和树木一起照亮。

六月二十日，一个星期四，爵士女歌星陈胤希在这里表演，带来了一场Cole。 Porter致敬音乐会，与观众一起梦回百老汇上个世纪的现场。关于周四演出的预定情况，杜一菲瓦肆VAS运营经理通知音乐财经，“星期四是一场相对可观的演出日。，这一天也在逐步进入主办方的选择考虑。”

爵士音乐人、JAZZ爵士研究会创始人陈胤希提到上海居民的消费习惯:“上海可能是一种常见的聚会方式，大家都不会邀请朋友来家里做客，而是会在外面聚在一起，去酒吧吃饭。这种生活方式在爵士现场就是一个不错的选择，可在放松的同时欣赏音乐，与朋友见面。”

随着人们消费习惯和精神需求的不断提高，上海的现场音乐消费模式一路走高。到目前为止，上海已经有40多个不同音乐场景的表演场所。只是音乐财经（ID：musicbusiness）盘点的综合音乐场所有18个，其中大型场所有5个，中小型场所有13个；爵士和布鲁斯音乐场景的垂直领域有10个场地；魔都电子音乐文化发达，到处都是潮流。据不完全统计，上海有18个CLUB。

面对不同的客户群体和音乐风格，从独立音乐到爵士乐、俱乐部场景，现场音乐环境在上海呈现出三足鼎立的稳定状态。然而，不同音乐场景下的场所生存条件却大不相同。俱乐部的发展起起落落，往往很难找到热门场所，很多场所开业几年就关门了，生存周期短。独立音乐场所发展相对稳定，包括关店、搬迁、扩张；爵士场地历史最悠久，至今仍存在，甚至可以追溯到20世纪20年代。

做场所不能舍本逐末

20世纪初，Livehouse由旧仓库改造而成。挂2音乐工厂文化管理的新天地和由星。ARK livehouse上海陆续开业，千禧年后开启沪上摇滚舞台。ARK 到目前为止，livehouse已经运营起来，是一个集沉浸式戏剧、驻场表演、原创表演、艺术家作品展览零售为一体的综合空间。

2012年，万代南梦宫上海文化中心，也是文化主理，在普陀区宜昌路计划开业，也是目前上海滩的热门场所之一。在谈到2023年万代南梦宫的表演数量时，表演制作人、策划人杨聿敏告诉我们，“还挺多的，但是具体数字没有特别注意，现在会更多。关注场均票房排名。，因为对于文化中的星星来说，未来市场的重要可能因素就藏在这里。”

图注：CORY 万代南梦宫WONG

2023-2024年是乱序复苏的一年。对于瓦肆开业六年来说，今年的表演数量明显增加，内容更加丰富扎实。截至24年5月，瓦肆共有280 一个表演日，其中售后比例为24%，换句话说，每四场演出中就有一场演出售完毕。，一年不到15场非音乐活动，3场商务活动。

杜一菲说:“今年带来的机会是恢复，地方利用率小规模提高。通过对接高质量的表演项目，也提高了地方团队的认知度和专业性。”

在过去的一年里，上海也出现了许多新的场地，2023年有成千上万的场地开放。八卦Phase Livehouse、老式场所育音堂新店新歌空间、还有淮海中路的小地方。K11 Beach No.11。

随着新场所的不断涌现，我们也可以看到上海现场音乐消费场景的活力。杜一菲认为“上海的表演环境还是不错的，文化政策也比较友好。”作为一个国际大都市，上海是国内外艺人巡演的必备站点。

杨聿敏对上海的现场表演环境也充满了信心，她坦言：对上海这座城市来说，没有超级明星来到大馆也就不足为奇了。重要的是如何将上海发展成为小众海外乐队全球巡演的音乐栖居网站，形成表演、交流、传播。这种持续的音乐生态使得上海这个表演港口的各种前沿青年音乐文化百花齐放，这是持续音乐经济发展的长期因素之一。"

把上海发展成为世界上流行的栖息地，对空间提出了更高的要求，这并不容易。声学设计、专业扬声器和照明设备是关键设备，观众需要大量的精力来预订和营销观众感受、场所环境、安全和后续的表演内容。然而，对于一个糟糕的地方来说，不要做硬件做软装这才是最可怕的，舍本逐末。

一个刚刚完成巡演的乐队告诉音乐财经，他们在跨城线上预定场所时遭受了损失：“哎，这次，选择的地方太拉垮了！我选择了一个装修好但是表演硬件不好的场地。舞台不高，空间楼高很低，可以装100多人。但是后面的观众除了听声音什么都看不见，声音也不好。音箱下不来，声音堆积在高频。..”

对于乐队巡演预定的地方，很多跨城市的地方只能通过网上对接，通过新媒体材料看地方，对声、光、电、音效一点都不清楚，只能通过实地表演来验证地方水平，但这也是口碑场所档期难找的重要原因。

图片注：瓦肆现场

事实上，设备采购和维护是场所经营者必须面对的成本。，开业时的采购和定期维护非常重要。当杜一菲谈到2023年瓦肆的高运营成本时，他还提到了设备支出。“与往年相比，更换设备和部分设备的成本明显增加。维护是由于使用寿命。更换是为了达到更好的表演效果，这是必要的开支。与往年相比，其他成本构成没有太大变化。”

对于万代南梦宫来说，去年的经营结构没有太大变化。“场馆的成本结构应该是相似的。有些场馆比较精致，有些账户心里不在笔尖。我们可能只是增加了一些创建表演内容的投资。”

值得注意的是，恶意报告仍然是行业的痛点。杨聿敏建议:“从行业发展的角度来看，我们希望制约恶意举报的相关措施，减少主办和场馆的心力和信心消耗，保护文化市场的正常经济发展。”

上海是爵士的地方

爵士乐在20世纪初在上海流行起来。这段历史不仅丰富了上海的音乐景观，也为城市的多元文化和开放留下了宝贵的财产。爵士乐场所也在这里历史最悠久、经营最稳定的地方类型。

爵士队在沪上几经沉浮，对这座城市也产生了深远的影响，用陈胤希的话说，爵士队已成为当地生活的一部分。，观众画像也发生了很大的变化。“每个人都去爵士俱乐部表演。起初，80%的观众是外国人，但随着时间的推移，当地观众越来越多。到目前为止，90%是中国人。”

图片：陈胤希在JZ CLUB

这座城市在上海有自己的节奏，爵士布鲁斯音乐在这里生根发芽，应时而生的就是一些垂直的音乐场所，有专注于爵士领域的地方。JZ CLUB、林肯爵士乐中心、House of Blues & Jazz、Blue Note Shanghai、Heyday jazz bar，此外还有喜欢放克和灵魂音乐的人。SHAKE以及布鲁斯音乐俱乐部Chair Club等。

提到上海的爵士场所，首当其冲的就是上海。JZ CLUB。JZ于2003年在上海汾阳路开业，第一家店紧邻上海音乐学院；第二年十月，JZ CLUB搬到复兴西路46号，并且在这里经历了一个属相轮回；接着JZ 近8年来，CLUB迎来了巨鹿路时代，这是一个可容纳300人的场地；直到今年三月，JZ 徐汇区衡山路8号的Club迁址也完成了升级迭代，总面积1389平方米，一楼有218个座位，二楼有6个包厢可以容纳300人，换句话说，这是一个可以同时容纳500多人观看演出的场地，从2024年开始，JZ的历史将继续写在这里。

House of Blues & Jazz一九九五年开业，是上海第一家爵士现场酒吧，见证了上海垂类音乐场景的兴起。House of Blues & 作为演员、主持人，Jazz的创始人林栋甫已经走过了29年，依靠他的喜爱来支持这家店。

将美食、鸡尾酒和现场音乐相结合。SHAKE，由于2023年12月31日租约期满，SHAKE仍在“最后一封信”中呼吁：“请继续支持JZ。、The Pearl、Chair Club和育音堂坚持给人们带来现场音乐的地方。虽然经营一家音乐俱乐部并不容易，但现场音乐的魅力真的无法替代。"

音乐家杨策于2023年6月发行了全新的现场专辑。《Live at the Chair Club SHANGHAI》，就是在上海Chair Club录制的。在专辑发布推文中，杨策分享道：“Chair 在我巡演过的300多个地方，Club的观众离我最近(没有距离)。200平方米的场地，挤满了300多人，我弹出的每一个和声，每一次即兴，每一次合唱都是那么自然，充满共鸣！“通过音乐人的现场专辑和评论分享，我们也可以与Chair分享 Club的认知更加清晰。今年5月，Chair Club还推出了一个全新的场所12 SPACE，试着创造一个全新的“小桌子”音乐表演场景。

当我们回到上海的爵士酒吧时，和平酒店已经蓬勃发展，和平酒店的爵士酒吧还在营业。陈胤希补充道:“很多外滩酒店都有爵士乐队的表演。，波特曼酒店，希尔顿酒店都有。

海外老品牌的进入也为上海爵士的表演场所增添了色彩，比如2017年入驻的地方。林肯爵士乐中心和2019年开业的Blue Note Shanghai。其优势在于国际艺人资源，在2020年之前为当地乐迷带来了不少爵士大师现场。

如今，随着城市居民对多元文化和艺术活动的需求不断增加，爵士乐在上海仍然有显著的增长潜力。。目前，上海已经有一批著名的当地爵士音乐家。他们不仅是上海爵士现场表演的主力军，也吸引了更多的观众参与爵士音乐的欣赏和推广，促进了爵士音乐在当地的发展。陈胤希还在表演后做教学工作。一方面，他指导学生如何听和欣赏爵士音乐，另一方面，他教学生如何唱爵士音乐。

陈胤希对爵士乐未来在中国的发展持积极态度。“我认为在中国听爵士乐的人会越来越多。我知道爵士乐不可能成为大众音乐，但就像其他小众音乐一样，喜欢的人会很喜欢，喜欢的人会越来越多。”

俱乐部的生存周期更短

在十里洋场的上海，夜总会和俱乐部有着丰富多样的文化。这些地方在“地下”和“商业”之间游荡，为城市中大量热爱电子音乐的年轻人和文化创意人士提供栖息地。

就像狂欢后的孤独带来的巨大落差感一样，俱乐部的生存也很奇妙，正常情况下隆重开业，默默关门。郑珂告诉我们，“上海的俱乐部密集多样，产业集团相对成熟，所以竞争激烈。事实上，不仅俱乐部每隔几年就换一次，而且做餐饮和商业演出的流通速度也很快，这也是上海的稳定状态。”本月初，Heim在这个月20日，上海发布了一份关闭公告，宣布将在一次聚会上结束这次刚满三岁的运营。

音乐财经盘点到两个品牌存续超过七年的夜店都位于静安区，分别是Celia By Pulse和ALL CLUB，上海似乎是2021年夜总会集中开业的一年，ABYSS、AKOMA、1OAK、Potent Club、HOOD WORLDWIDE、System今年都在上海落地，2022年的hip-hop、Kpop风夜店ORii开业。hip-hop风夜店2023TAPE不过，去年最大的动作还是属于开业，INS复兴公园，一口气开了七家店。然而，今年，Another 随着Side的开业，INS复兴公园有七家夜总会和一个音乐空间。Le成立于2014年，2021年结束。 Baron，他们的“社区俱乐部”也将于今年5月重新开放。

二十年前，复兴公园是上海夜生活的重要据点，曾经的PARK97、官邸、RICHY、这里盘踞着钱柜、MUSE，这里是上海CLUB文化的发源地。

十几岁搬到上海生活的郑珂，与我们分享了INS复兴公园的历史背景:“这是一个非常古老的上海地区。十几二十年前，是歌舞厅、酒吧、KTV等夜生活场景聚集的地方。现在是沉寂多年后的回归。”

北京流行的嘻哈风夜店PHINS复兴乐园上海分店HUSH；曾经打造过上海红极一时的标志性夜店ARKHAM李丝丝担任主理人。LA FIN，LA FIN的卡坐预订非常火爆，王嘉尔也是这里的常客，今年同样由李丝丝担任主持人。Another Side同时在INS复兴乐园6楼开业，与LA同行。 双厅联动FIN；Playground更名为Dirty House，继续提供techno、有INS复兴乐园最大舞池的house音乐；CULTURE CLUB音乐风格也有许多变化，这里有K-pop、hip在欧美很受欢迎-hop；此外4楼的Mutation和3楼的RADi它也是INS复兴公园夜生活的重要组成部分。INS复兴公园有一张可以在整栋楼玩的夜总会的通票。显然，对于商业夜总会来说，门票是次要的，主要收入来源应该是酒卡。

最近，由现代天空和希古尚博联合打造的青年文化品牌北京AKOMA南三里屯路隆重开业。上海AKOMA商店已经到了第三年，在现代天空艺人资源的加持下，AKOMA是上海rapper表演频率最高、阵容最重的夜总会。

图片说明：System现场

第三年也是如此。System，当你走进System时，你可以感受到这家商店的文学氛围，装置和精彩的艺术展示。郑珂说:“System是44KW(2018-2022)精神的延续，包括音乐和艺术。除了蹦迪之外，System还有一些实验内容，比如舞剧，实验舞台等等，这些都是System和其它地方不同的地方。

随着电子音乐的快速发展，上海不仅拥有丰富的俱乐部资源，还拥有大量的电子音乐家。郑珂告诉我们，“我们必须报告。如果上海的DJ数量，至少要大几千个。。如今，中国的电子音乐家越来越多，他们的内容也更加专业。有些人很厉害，但是没有得到充分的了解，没有得到公平的评价。每个人都喜欢新鲜的血液。这就是为什么他们需要国际艺术家，但他们希望在未来推出当地的好内容。"

总结

作为一个音乐历史悠久、文化背景多样的城市，上海有各种各样的音乐场所。从独立音乐到爵士乐和俱乐部场景，每一个音乐场所都在不同层面对城市的音乐文化和艺术生活产生了很大的影响。

独立音乐场所：中大型LIVEHOUSE小型音乐酒吧、上海的现场音乐场景是由剧院等不同规模的场所形成的，这种真实性和形象性是音频或视频无法替代的。

爵士乐情景：传统的爵士俱乐部、餐厅或海外爵士品牌在上海的爵士乐场所。他们延续了上海作为爵士城市的传统，不仅为观众带来了经典的爵士表演，也吸引了国内外众多著名的爵士乐家和乐团来访，保持了爵士音乐在上海的影响力和传承。

俱乐部文化：电子音乐本身就是一种国际文化现象。作为一个高度国际化的城市，上海自然成为电子音乐的传播和交流中心。这里的俱乐部吸引了一群热爱夜生活的年轻人，是电子音乐爱好者的集中地。

无论是独立音乐的创新力量，爵士乐的传统魅力，还是俱乐部音乐的电气氛围，都是城市文化生活的重要组成部分。正是这些场所的存在丰富了上海的大都市形象，促进了当地音乐文化的发展和传承，为生活在上海的人们提供了丰富多彩的社交娱乐场景。

本文来自微信微信官方账号“音乐财经”（ID：musicbusiness），作者：刘蒙蒙，36氪经授权发布。

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