AI热潮、日影遇冷、烟火气浓：第十六届北影节的三重变奏

本文来自微信公众号：四味毒叔，作者：四味小小编，编辑：晶晶

2026年4月16日至25日，第十六届北京国际电影节以“天坛映百花，光影耀京华”为主题在北京举办，十大主体活动——天坛奖评奖、开幕式、北京展映、BJIFF核心论坛、北京市场、电影嘉年华、第33届大学生电影节、闭幕式暨颁奖典礼，以及今年扩容的“北京电影生活节”悉数登场。

本届北影节数据亮眼：天坛奖收到139个国家和地区的1826部报名影片，其中国际影片1607部，占比88%，创历史新高；展映环节有260多部中外佳片在京津冀30家影院排映约800场次，境外影片中国首映比例超70%。

然而，让本届北影节与众不同的并非只是漂亮数字，而是它仿佛按下了“刷新键”——既刷新了人们对技术边界的想象，也调整了选片口味与策展底色。

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AI稳居核心位置

往年北影节的科技话题多散见于分论坛角落，是从业者内部讨论的内容。今年AI却成了贯穿始终的主线，难以回避。

4月19日，由北影节组委会、北京大学影视戏剧研究中心和吉林动画学院主办的“破界新生：AIGC重构电影工业未来”技术论坛暨电影科技单元“光影未来”启动仪式现场座无虚席，过道都站满了人。有媒体感叹，一年前的技术论坛上AI还是新名词，如今已成为大众触手可及的工具。

有学者称这是“千年未有之变局”，AI对电影工业的冲击已不是接不接纳的问题，而是电影人需学会在“海啸”中调整姿态。导演俞白眉直言AI发展曲线垂直向上，2026年4月的AI能力与去年同期相比已是两个世界；编剧张珂则指出，AI越智能，“活人感”越显稀缺。

论坛之外，AIGC电影单元也备受关注。该单元三年间从尝试性板块成长为北影节重要组成部分，今年全球投递作品达2437部，热度超过不少电影节竞赛单元。海淀分会场以“数智共生，产业跃迁”为主题，举办产业论坛、AI影视创投会及72小时限时创作赛；中国科技馆推出“未来之翼——AIGC科学电影48小时极限创作营”，同步展映13部国外精品影片并开展7场公益放映。

AI的影响还渗透到电影节细节：虚拟现实单元“无界∞沉浸单元”同步开幕，火山引擎带来豆包大模型讲解影视创作新工具。AI不再只是论坛标题，正逐渐成为行业基础工具。

喧嚣中也有冷静声音：奥斯卡得主安东尼·拉莫利纳拉将人与AI的关系比作“驯服野兽”，认为碎片化影像无法支撑连贯叙事，人的情感才是核心。这类提醒让人们从技术狂欢中抽离，思考电影与创作的本质。

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展映排片的悄然变化

若说AI的突出是北影节主动调整姿态，那么展映片单结构的变化更像一份无声说明。

今年展映排片表中，往年占比颇高的日本电影几乎“隐身”，仅零星出现一两部动漫作品，真人电影难觅踪影。这与过去几年形成鲜明对比——此前《小偷家族》《驾驶我的车》《花束般的恋爱》及宫崎骏修复版等日本电影都是北影节展映的票房主力，开票即售罄是常态。今年影迷讨论的焦点则转向《指环王三部曲》4K修复加长版。

影迷们自发形成的、带游戏精神的文化，是北影节的珍贵财富。无论官方策展思路如何变化，影迷对好电影的渴求始终真切——他们愿意为刷票起早贪黑，为电影马拉松久坐，这种热情是电影节的底气。

但冷静来看，选片格局变化值得深思：新片占比下降、日本电影缺席、亚洲整体存在感减弱，背后既有国际版权交易的客观困难，也可能折射出宏观文化交流态势的变化。

国际电影节的价值不仅在于展映经典老片，更在于为世界电影打开窗口。若窗口视野变窄，“国际”二字的分量需重新审视。

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从“电影节”到“电影生活节”的延伸

本届北影节另一重要变化是“电影+”概念的全面铺开。官方扩容升级“北京电影生活节”，覆盖北京十六区及一个经济技术开发区，联合五十多个商圈、六百多家商户参与。郎园Station会场推出六大板块五十多项活动，包括露天放映、电影歌曲合唱、生活市集等。

简言之，北影节正从“专门看电影的节”转变为“电影驱动的城市文化节”，不再局限于影迷小圈子，而是试图融入北京市民日常。

这种“泛化”是稀释专业性还是拓宽生命力？两种观点皆有道理。电影节本可双线并行：内核上保持选片锐度与策展眼光，外壳上降低参与门槛、开展接地气活动。需警惕的是外壳热闹而内核空虚。

按下“刷新键”的北影节变化显著：AI从边缘走向主议题，科技话语分量空前；排片结构调整，熟悉面孔减少；电影节外延扩大，从影院延伸至商圈与城市。

但有些东西从未改变：影迷仍会为好电影在京城奔波，啃冷汉堡、坐11小时只为重温中土世界落日。这种对电影的执拗，是技术革命与策展策略无法替代的情怀。

电影节的本质是“看见”——让观众看见好电影，让创作者看见彼此，让行业看见可能性。

AI可以是工具、话题与新生产力，但永远不是“看与被看”的主体。真正在看、想看的始终是人，这是最不该丢失的核心。