老剧持续走红，新剧缘何遇冷？

本文来自微信公众号：影视独舌，作者：许心强

2025年1至12月，全网长剧霸屏榜共有190部长剧入选，其中12部是2023年及之前上线的经典剧集。

《甄嬛传》每月都进入榜单前三十，《知否知否应是绿肥红瘦》更是11次上榜。

在《大明王朝1566》的豆瓣评论区，有观众感慨：“历史总是后人站在结局回望开端与过程，即便已知答案，仍会为它着迷。”

这句话用来描述“老剧翻红”现象同样合适。明明对剧情走向了如指掌，却仍愿意一遍又一遍重温。

垂类内容，难吸引他们

大约六年前，《大明王朝1566》等经典老剧在互联网上集体翻红。当时人们只觉得有趣，以为是偶然的怀旧热潮，很快就会过去。

没想到几年过去，这些观众不仅没散去，反而更加沉迷。这种长期且成规模的“滞留”，显然不能用“意外”来解释。

有人认为这是观众发现了经典剧的当下价值，也有人将其归结为把老剧当“电子榨菜”的消费习惯。

这些说法有一定道理，但对于以“求新”为生命线的长剧行业而言，这并非乐观信号。

过去行业常说要深耕垂类市场，可偏偏有一群观众不买账，你做你的垂类，我看我的老剧。

《让子弹飞》里张麻子对黄四郎说：“没有你，对我很重要。”

而长剧行业面临的现实是：对不少观众来说，有没有新剧，都不重要。

这群被网剧时代“小鲜肉+大IP”逻辑抛下的人，不追流量，不等更新，单从海量经典老剧中就能获得踏实长久的快乐。

所以他们选择留在过去，主动成为“困在老剧里的人”。

套娃式追剧模式

若论看剧效率，看老剧的观众堪称“反面教材”。

为留住快节奏时代的观众，视频平台推出倍速、跳看、只看TA等功能。

但看老剧的人完全不在意，甚至形成了独特的追剧生态，以《大明王朝1566》的死忠粉最为典型。

他们通常先在B站看UP主的深度解说作为“预习”；接着去长视频平台逐集看正片；

看完正片不过瘾，再回B站看其他流派的解说；

之后追看各类UP主的正片反应视频；

这些都看完后，还会评价UP主的内容，甚至打赏催促UP主制作“看别人解说”的反应视频……

于是出现了“在B站看UP主看UP主解说《大明王朝1566》”的套娃场景。

分析这种观看行为，剧集本身只是基础，他们真正沉迷的是观看背后的多层情绪价值：

第一层是“后浪的自我肯定”。

潜台词是“这么有深度的神剧，当年电视台观众没发现，只有我们年轻人识货”；

第二层是“导师式分享欲”。

“你看不懂，我来教你”，他们常在弹幕和评论区与同好展开长篇剧情探讨。

比如嘉靖临终对裕王说：“背我到榻上去，背得动吗？”

这句台词是编剧刘和平取材于自己与父亲的经历，本是关于生离死别的父子私情。

但死忠粉认为这是老皇帝最后一次拷问储君：能否“背得动”大明江山。

“什么？刘和平没提过？笑话，他只是作者，懂什么《大明王朝1566》。”

第三层是“厚古薄今”。

通过反复看老剧的“细糠”，反衬当下影视圈的“文化垃圾”。

当然，历史剧评论区少不了较真的历史粉，他们科普剧中的架空之处，比如改稻为桑是虚构、赵贞吉被“黑”等，形成考据与戏说并存的氛围。

还有观众以“乐子人”心态，给角色贴互联网标签：

深居修道、爱让臣下猜圣意的嘉靖，成了“大明第一谜语人”；

自命不凡的严世蕃，因“大明两京一十三省都在我肩上担着”，被封“大明第一举重冠军”；

公忠体国的胡宗宪，因夹在朝廷、党争与百姓间受气，成了“大明第一受气媳妇”；

遇事推诿的赵贞吉，是“大明第一不粘锅”；

声线独特的郑泌昌，成了“大明第一气泡音”。

就这样，一部46集的老剧被反复刷了一年、两年甚至六年。

另一类老剧守望者

自愿困在老剧里的，还有被网剧时代挡在门外的人。

你找剧时是否有过这样的操作：打开视频软件，忽略首页推荐，点“全部剧集”，选“内地”“家庭/农村”“更早”年份，在内容库中“淘宝”？

过去几年我重复了上百次，帮长辈下载了数百部农村老剧。

她是农村剧死忠粉，只看老剧，对新乡村剧毫无兴趣（除了《乡村爱情》系列）。

哪怕偷偷下了新剧，她也能一眼识别并抗拒。

或许是不习惯高清画质，或许是对真实家长里短的敏锐判断，或许是在老剧里能看到熟悉的土地与人情。

她成了算法推荐和受众画像中的例外。

点进那些老农村剧的评论区，会发现她只是被边缘化的中老年下沉受众之一。这个被算法忽略的群体，在老剧里找到了精神自留地，自得其乐。

延伸开来，还有人把老剧当背景音反复播放：

有人把《知否》当精神自留地，焦虑疲惫时就看明兰在侯府的日子；

有人把《武林外传》当电子榨菜，同福客栈的笑声能隔绝现实压力。

他们反复看老剧，像反复听老歌，追求确定性的陪伴。

正因他们的存在，《知否》正片有效播放在去年5月突破250亿。

云合数据显示，经典老剧常战胜新剧闯入月度霸屏榜。2025年1至12月，190部入榜长剧中有12部是2023年前的经典，《甄嬛传》《知否》《西游记86版》《三国演义》连续多月在榜。

吐槽不停，“追杀”不止

还有一群人困在老剧里的方式更激烈持久。

最近，你可能在无关新《三国》的视频评论区看到：“死亡是凉爽的夏夜，可供人无忧的安眠。”

这是新《三国》中曹操的临终遗言，因话剧式、翻译腔的违和感，成了批判新《三国》的社交暗号，能迅速识别同好。

无论看什么视频，他们都能交流暗号，心领神会。

《如懿传》是另一部被长期“追杀”的剧。如懿的淡泊人设与当下爽感诉求格格不入，对人性婚姻的探讨也难称先进，但它却成了吐槽UP主的“宠儿”。

这种行为是“批判式重刷”。

不同于《大明王朝1566》粉丝的崇拜式咀嚼，也不同于农村剧观众的沉浸式享受，这是一种执拗的纠缠：“我恨这部剧，所以离不开它。”

更极致的案例是一位吐槽UP主，几年前解说了一部偶像剧，引发一位用户一年多的“赛博索债”，每日私信催更，最终UP主被迫加开吐槽专场。

为什么观众宁愿“辣眼睛”也要困在老剧里？

或许因为这是一场“确定的胜利”。

在这里可以单方面表达，容易形成集体共鸣。更重要的是，吐槽老剧不必担心饭圈围攻，很少有捂嘴控评，是一片自由的“狂野之地”，人们享受集体心理按摩，肆意表达不满。

结语

三类人群，三种老剧旧梦。

站在AI影视时代边缘，有人调侃“以后可能不需要真人观众”，这话虽夸张，却值得行业深思。在追求模式创新、技术转型时，长剧也该回望来路，看看那些不愿离开老剧的观众。

行业不应以“大势所趋”为由让他们留在原地，而应在新生产周期里想办法“接回”更多人，这和追逐AI同样重要。

否则，产量再多、特效再炫，没有受众也是枉然。