爱奇艺急推AI故事背后：长视频平台的生存焦虑

当生成式AI视频技术兴起，爱奇艺眼中看到的，既是可能颠覆自身的危机，也是寻求破局的解药。

2026年4月20日的爱奇艺世界大会上，龚宇站在舞台中央，语气平静却抛出重磅观点：真人实拍未来或许会成为非物质文化遗产。这一论断让影视行业从业者心头一紧。

大屏幕同步展示的“AI艺人库”计划提及已有百位艺人入驻，作为以真人内容为核心的长视频平台，公开将“真人实拍”推向“非遗”境地，此举更像是平台在焦虑下的自救尝试，而非单纯的科技展示。

很快，艺人方接连发布辟谣声明，所谓的“AI艺人库”名单未过当晚便引发争议，爱奇艺法务部门也因此忙碌起来。

为何爱奇艺如此急切，甚至在准备不足时就强行布局AI领域？

答案藏在其生存压力中——它正面临AI技术带来的巨大冲击。

1、

爱奇艺的困境直观体现在股价上：自2018年高点至今，股价跌幅超95%，市值在百亿人民币边缘徘徊。

这种压力并非来自单一竞争对手，而是用户消费习惯的深层转变：用户不再倾向于用整块时间消费内容。但爱奇艺的商业模式过重，需投入巨额资金采购剧集、签约艺人、购买版权，再通过会员费和广告费从有限的收益中获取利润。

短视频的算法推荐和短剧的低成本优势，如同打破壁垒的力量，瓦解了爱奇艺的竞争优势。

当用户习惯了几十秒内获得娱乐满足，长周期、高成本的实拍剧集便失去了吸引力。长视频行业一边是“长周期、高成本、强不确定性”的传统生产模式，另一边是用户“短周期、快反馈、强刺激”的消费需求，这是爱奇艺面临的核心矛盾。

2、

因此，当生成式AI视频技术高速发展时，爱奇艺既看到了危机，也看到了转机。

既然实拍成本高、演员档期紧张、内容生产周期长，不如将“人”数字化资产化。龚宇提出的“AI让艺人一年演14部戏”，本质是通过数字化手段降低成本的尝试。若能将演员形象转化为可调用的数字资源，将外景实拍简化为机房参数设置，长视频或许能与短视频竞争。

爱奇艺急于布局AI，是因为意识到若不将内容生产带入算力时代，很快会被能批量生成内容的AI技术淘汰。

它试图通过“AI艺人库”在算法时代抢占数字授权领域，认为掌握艺人形象的合法使用权就能维持资源分配者的地位。

但这步棋走得过于仓促，也未能平衡各方利益。

3、

爱奇艺当前的矛盾表面是AI与真人演员的冲突，实则是利益分配规则被打破。

传统演员经济中，权力分散在演员、经纪公司和项目方之间，通过档期和合同分配利益，核心逻辑是演员、剧本和优质作品的稀缺性。

当爱奇艺提出AI可让艺人一年拍14部戏，本质是在消解演员的稀缺价值。若演员形象可无限复制，排期不再稀缺，行业主导权将落入平台手中。艺人集体否认授权，正是看清了这一利害关系。

爱奇艺长期依赖“流量艺人”模式，粉丝为艺人的情感价值买单。如今它试图用AI分身替代真人，若用户转向AI内容，爱奇艺又如何与其他AI内容平台竞争？

在真人实拍可能边缘化的时代，爱奇艺需明确自身定位。

这一次若再失策，爱奇艺或将面临更严峻的生存挑战。

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