观展记｜2026京都国际摄影节启幕，以“边缘”为主题探索多元议题

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2026年4月18日，第14届京都国际摄影节于日本京都拉开帷幕。该摄影节素以摄影作品与当地传统及现代建筑的巧妙融合为策展特色，且始终聚焦深刻的社会议题。本届摄影节围绕“边缘”（Edge）这一主题，展出来自8个国家的13位摄影师与艺术家的作品，深入探究实验影像创作、社会与历史的边缘领域、城市与科技的临界状态、极端环境下人与自然的关系等多个方向。

“森山大道回顾展”是本届摄影节的核心看点之一，全面展现了这位日本重要摄影家漫长且多产的职业生涯，尤其聚焦那些对他创作产生塑造作用的杂志与摄影书。在60余年的创作生涯里，森山大道始终在追问一个根本问题：摄影究竟是什么？他用相机审视日本社会，反思图像的传播与消费。森山大道将摄影视作一种民主的媒介，借助它来呈现自己的日常现实，以及日本传统与西方影响之间的冲突。展览回溯了森山的摄影实践与观念研究，从他为日本杂志创作的早期作品，到对新闻摄影产生质疑的阶段，再到作为“挑衅”一代的贡献，还有他1972年摄影集《告别摄影》所体现的激进创作方法。他那“粗颗粒、模糊、失焦”的风格已成为一种独特的美学标志。20世纪80年代初，森山逐渐走出创作与个人危机，后续作品发展出一种视觉抒情性，他借此反思自身身份，以及摄影、记忆与历史的定义。从那时起，他也重新燃起对街头摄影的热情。尽管以粗犷的黑白照片闻名，他也接纳了彩色与数码摄影，以应对当下的消费主义社会。展览以《记录》杂志相关内容收尾，这是森山写给城市的一封情书，他至今仍在创作相关作品。

森山大道作品。© Daido Moriyama Photo Foundation.

展览“加沙之眼”呈现了巴勒斯坦摄影师法特玛·哈索纳（Fatma Hassona）的作品。年仅25岁的她在以色列袭击中不幸身亡，一同遇难的还有她的六名家人。哈索纳对加沙毁灭景象的凝视坚定而强烈，正面广角镜头展现了破坏的规模与意图，她的摄影成为揭露种族灭绝行为的重要声音。同时，她温柔的视角弥补了加沙人民被剥夺的尊严，展现出一无所有之人依然拥有的自豪。在满目的破碎混凝土中，一抹色彩成为人类生命延续的证明。“在这场死亡与毁灭之中，我在寻找生命。”哈索纳曾如此说道。

法特玛·哈索纳作品。© Fatma Hassona

本届摄影节主单元特别展出三位南非艺术家的作品。其中，彼得·雨果（Pieter Hugo）的展览《光落之处》（What the Light Falls On）呈现了他过去23年间拍摄的100余张照片。从孩子的出生到父亲的临终时刻……雨果的照片聚焦于生命中的出生、死亡及其间的仪式，是对生命的深度沉思，试图以直观方式回答“活着意味着什么”这一生命中最深刻的问题之一。

冬至的索菲，自然谷，2020。彼得·雨果作品。© Pieter Hugo

欧内斯特·科尔（Ernest Cole）的作品《束缚之屋》（House of Bondage）是对南非种族隔离时期日常生活现实的持续摄影调查。多年来，科尔暗中记录了矿山、医院、法院、警察局、监狱和乡镇的景象，通过鲜明的黑白图像揭示了强迫劳动、监控与腐败的体系。肖像与纪实手法相结合，既强调个人经历，也展现制约这些经历的社会结构。《束缚之屋》让观众直面普通空间是如何被用来实施种族统治的。作品不仅通过图像叙事，还包含科尔流亡期间的文本，他用自己的声音阐述，突显了图像的政治意义，明确表明这部作品并非中立的观察，而是一种抵抗行为。

20世纪60年代的南非，戴手铐的黑人因非法进入白人地区而被捕。欧内斯特·科尔作品。© Ernest Cole/ Magnum Photos

约翰内斯堡艺术家勒博亨·坎耶（Lebohang Kganye）在《记忆的排练》（Rehearsal of Memory）中展示了四个主要作品，探讨家庭、国家与身份是如何被缺席、继承和想象所塑造的。通过摄影、剪影、立体灯箱、拼接织物和雕塑干预等多种形式，展览将个人档案转化为过去与现在共存的沉浸式空间。

格拉迪斯，2022。勒博亨·坎耶作品。© Lebohang Kganye

法国组合伊夫·马尚德（Yves Marchand）和罗曼·梅弗里（Romain Meffre）长期致力于在全球范围内探索并记录那些被时代遗忘的现代废墟，他们的作品是对人类工业文明兴衰的深刻反思。在本次摄影节的展览《遗迹的形状》（The Shape of What Remains）中，除了记录底特律汽车工业衰退后的城市衰败迹象，两人还通过AI技术生成了人类消失后的空想巴黎景象。不同的图像创作手段，探讨了技术飞速发展可能给人类自身带来的“过时”危机。

巴黎废墟：c803d74b-86ff-49a9-b633-3d83e9633402，2024。伊夫·马尚德和罗曼·梅弗里作品。© Yves Marchand & Romain Meffre

底特律李广场酒店宴会厅，2006。伊夫·马尚德和罗曼·梅弗里作品。© Yves Marchand & Romain Meffre

从堤岸向南看，端岛，2012。伊夫·马尚德和罗曼·梅弗里作品。© Yves Marchand & Romain Meffre

朋克视觉文化的重要代表、英国艺术家林德·斯特林（Linder Sterling）的拼贴作品，以及肖像摄影师安东·寇班（Anton Corbijn）50年来拍摄的名人照片等展览，也在本届京都国际摄影节上亮相。此外，平行展KG+将继续发掘和支持新兴艺术家。关于“边缘”这一主题，京都摄影节这样阐释：“‘边缘’既难以捉摸又处于过渡状态，存在于多种物理、社会与心理形态之中。它或许能唤起悬崖边的紧张感、冲突爆发的临界点，或是游走于社会边缘的生命所承受的动荡。在摄影领域，边缘性也是与生俱来的特质。纵观历史，摄影始终处于边缘地带，在记录与艺术、真实与虚构之间游走。如今，随着新技术的出现与图像的泛滥，摄影正面临一个全新的边缘——充满不确定性，却也蕴含着发现的契机。”