古腔新韵颂英雄——河北梆子《远去的白马》绽放国家大剧院

近日，由北京演艺集团出品、北京市河北梆子剧团制作演出的河北梆子原创现代戏《远去的白马》受邀参加“百戏中华”非遗戏曲展演，登上国家大剧院的舞台。

作为北京市河北梆子剧团“人民系列”三部曲的收官之作，《远去的白马》延续了《人民英雄纪念碑》《密云十姐妹》对历史洪流中“平凡”英雄的刻画，同时以现代感十足的舞台呈现，为河北梆子这一古老剧种的创新发展探索了新路径。

上图为河北梆子《远去的白马》剧照。记者 方非摄

“白马”：贯穿全剧的精神图腾

该剧改编自军旅作家朱秀海的同名长篇小说，汇聚了编剧罗周、导演安凤英等一线艺术家及剧团青年创作人员。主创团队将32万字的文学作品浓缩为两小时的舞台演出，通过“洞房”“险象”“断肠”“前行”“夕照”“白马”6场戏，以爱情、战斗、选择为主线，讲述女主角赵秀英的传奇人生：大雪之夜，赵秀英与姐妹赵大秀同时成婚，骑白马的战士误入秀英家中成为她的新郎。新婚不久，日寇突袭，夫妻离散，白马成为赵秀英一生的执念。她投身革命斗争，那些未说出口的深情、突然的离别、隐忍的成全，都与白马的意象交织在烽火岁月中。

以武生应工的“白马”是全剧的核心意象，它超越了具象的马，成为赵秀英精神世界的图腾。白马承载着她的梦想与守望，见证了她的心路历程和成长蜕变。

剧中充满文学性与隐喻：舞台中央的弧形幕墙如历史长卷，粗犷质感沉淀着岁月重量；半空的红色线条、旋转的红色门框既象征鲜血，也代表革命理想，同时灵活营造场景，展现人物命运。戏曲的写意与当代审美的融合，为河北梆子注入了新的表达活力。

传统程式与剧种特色的创新呈现

如何呈现“白马”这一抽象诗意的符号，是创作团队面临的难题。导演安凤英从戏曲“甩发”中获得灵感，用夸张的甩发配合白色拂尘模拟马尾，再结合旋子、“僵尸”等程式技巧，塑造战马形象，既保留了戏曲韵味，又避免过度依赖现代科技。

河北梆子高亢激昂的特色与革命历史题材高度契合。中国戏剧“梅花奖”获得者王洪玲饰演的赵秀英，将剧种特色展现得淋漓尽致。她介绍，赵秀英的唱段达140多句，满宫满调，比以往饰演的角色更繁重，需要“以情带声，声情并茂”，对演员是极大挑战。

作为剧团团长，王洪玲还注重演员梯队建设，通过“以老带新”让年轻人在剧中得到锻炼，为河北梆子的传承培养后备力量。

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