首部蒲剧改编莎翁名著：《奥赛罗·疑心》如何突破跨文化转译的壁垒？

莎士比亚的《奥赛罗》，以爱情、嫉妒、种族矛盾与信任崩塌交织的悲剧内核，成为跨越时空的经典。在2025中国小剧场戏曲展演（暨第十一届上海小剧场戏曲节）上，山西蒲剧艺术院演出二团带来的小剧场蒲剧《奥赛罗·疑心》，于1月28日在宛平剧院小剧场成功上演。古老蒲剧与莎翁名著在小剧场的独特场域碰撞，奏响了跨越文化与时空的悲怆乐章。

首部“蒲剧莎剧”：以现代视角激活东西方经典对话

上海小剧场戏曲节创办以来，改编西方经典是重要创作方向，但将西方戏剧移植到中国戏曲体系，首要挑战是跨越文化差异的文本转译——既要本土化，又不能失原著精神内核。

《奥赛罗·疑心》的编剧魏睿展现了出色的创作力：故事背景移至北朝十六国乱世，摩尔人将军奥赛罗化为战功赫赫的胡人将军罗赛，元老之女苔丝狄蒙娜对应汉人相国之女白无瑕，挑事的伊阿古变为心机军师古意全。卡西奥、罗德里戈等次要人物或仅以台词提及、或隐于幕后，让主线更集中，契合小剧场“轻量化”时长特点。

在忠实莎剧内核的基础上，该剧以本土化、戏曲化、现代化的创造性转化为支点，打造首部“蒲剧莎剧”。主创深挖蒲剧500年传承的艺术基因，延续高亢激越的梆子声腔与刚健豪放的表演程式，对接莎翁悲剧的人性深度，实现东西方戏剧美学的跨时空对话。

作品亮点在于充分发挥青年演员南征的文武天赋：须生唱腔与武生技艺结合，传递情感激荡，融合罗赛的英雄气概与自卑脆弱。作为实验性作品，它打破传统戏曲忠孝节义的范式，坚守蒲剧慷慨悲歌底色，以现代审美激活经典，在跨文化改编与传统戏曲现代化转型中探索出新路径。

“疑心”的象征：升华为古今共通的人性困境

《奥赛罗·疑心》的改编不止于表层人物对应，更提炼“疑心”为精神内核，直指乱世中人物的自卑与脆弱。通过表演与小剧场舞台视觉手段，将“疑心”外化，让戏剧冲突超越时代与身份，触及普遍人性困境。

第二场《生疑》尤为精彩：罗赛受古意全蛊惑，怀疑妻子不忠而怒不可遏。舞台以屏风为界，南征在屏风外用“翎子功”表达猜忌与愤怒，刘夏飞在屏风内用水袖塑造罗赛幻想中妻子的“不忠”场景，灯光将白无瑕身影投射到屏风上，形成“疑心”的外化表达。蒲剧“翎子功”与“水袖功”内外呼应，小剧场沉浸式舞台让特技细节清晰可见，舞台表现力达小高潮。

“疑心”的象征是多维度的：屏风内外的虚实相映、光影明暗交替、色彩冷暖转换，将抽象心理化为可感视觉；蒲剧锣鼓点的疏密变化呼应“疑心”起伏，让罗赛的心理困境升华为古今共通的情感体验，触动观众对人性沉沦的共鸣。

蒲剧特质与莎剧内核的契合：以“主体性”实现守正创新

蒲剧根植黄河文化，粗犷豪放、激昂悲壮的特质，与莎剧悲剧内核高度契合。腔高板急的唱腔、大开大合的表演，成为承载罗赛猜忌、愤怒与绝望的绝佳载体，让奥赛罗的悲剧在蒲剧语境中焕发新生。

该剧的独特贡献，不仅是首次“蒲剧化”转译莎剧，更以“小剧场戏曲主体性”处理跨文化命题。这一点在“罗赛杀妻”结局的坚持上尤为鲜明：创作中曾有是否迎合传统戏曲“妻子自戕成全丈夫”伦理的争议，主创最终保留“杀妻”结局——这是对原著精神的尊重，也是对当代观众接受力的信任，象征小剧场戏曲的当代性：无需让戏曲削足适履演西方经典，也不必迎合传统价值，而是让经典进入当代戏曲审美体系，催生出新戏剧实体。

这种“主体性”贯穿舞台表现：导演郭关明以“守正创新”为原则，第三场《杀妻》中，南征扎靠登场，融入蒲剧《战冀州》的表演技法，连续三次僵尸摔，刻画罗赛得知真相后的惊愕与绝望，汗珠涔涔仍唱念浑厚；刘夏飞扎实的水袖功、段怡卓从须生跨行丑角饰演古意全，都是创作理念的表演体现。

蒲剧的粗犷风格与莎剧雄浑气魄天然契合，慷慨唱腔传达罗赛怒火，大开大合身段展现失控情绪，让西方经典在东方剧种中找到恰当表达。“立足戏曲本体、中西兼容”的创作姿态，彰显蒲剧在跨文化对话中的艺术主体性，为戏曲现代变革提供鲜活范例。

上海小剧场戏曲节“戏曲·呼吸”的主题，意为在吸收传统文化基础上“呼出”新想法。《奥赛罗·疑心》正是对这一主题的诠释：它以现代视角激活经典，以戏曲主体性实现跨文化转译，为传统戏曲的守正创新写下生动注脚。

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