《中国奇谭2》热度未破圈：是遇冷还是另一种突破？

图为《中国奇谭2》海报。资料图片

近期，动画短片集《中国奇谭2》已上线5集，虽引发不少国漫粉丝的二次创作热潮，但在公共舆论场中的讨论声量却相对有限。部分观众开始担忧：这部延续了中式美学与传统文化内核的续作，能否重现3年前首部作品的火爆盛况？

热度未能破圈，背后原因复杂多样，但这种“冷热交织”的传播状态或许并非坏事。从艺术品质层面来看，本季作品在三个维度上实现了突破，而这些突破恰恰可能难以快速引发大范围热议。

其一，拓展了故事的多义性表达。观众的质疑声主要集中在《如何成为三条龙》一集，认为其与上一季的《小妖怪的夏天》存在相似性。实际上，续作若想稳妥破圈，最直接的方式便是锚定此前引发广泛共鸣的社会情绪，复刻已被验证成功的叙事模式。但《如何成为三条龙》却做出了取舍：虽同样聚焦平凡个体，故事空间却从象征故乡的“浪浪山”转向了更具普遍性的村庄、荒地。这些空间与观众的情感连接有所减弱，不再承担直接的情绪代入功能，转而承载更丰富的艺术内涵。古典神话中神、人、妖的关系在此铺陈展开，后半段又嵌套了小蛇精的自我超越、百姓对神妖的矛盾心理等多维度叙事。作品放弃了《小妖怪的夏天》式的情绪“直给”，回归中式寓言的传统，在复杂、多义的语境中，让观众从不同角度进行代入、思考与解读。主创团队选择了“让喜欢的观众读出多重故事”，而非“讲一个所有人都喜欢的故事”——这正是寓言的独特优势，也是值得反复品味的好作品的共性。

其二，坚守并深化了中式美学观。3年前，《鹅鹅鹅》的视觉风格曾让部分家长担忧“是否会吓到孩子”，而本季同样取材自《聊斋》且延续该风格的《耳中人》却未引发类似争议。这从侧面反映出，独特的中式美学正逐渐被大众所接纳。后续剧集中，《今日动物园》复刻了经典动画的怀旧质感，“换成模糊的360P画质才对味”的弹幕令人会心一笑；《小雪》采用毛毡定格动画，让观众能用眼睛“触摸”到画面的质感；《刑天》融合三维数字技术与手绘质感，为观众带来全新的视觉体验……短篇集的形式优势在此凸显：不仅故事题材各异，更将千姿百态的表达风格统一于“本土化+多样性”的美学范式之下。这种“各成一派，方有气派”的创作理念，正是《中国奇谭》系列一以贯之的坚守。

其三，有意识地塑造新的数字资产。对于动漫行业而言，内容的传播度固然重要，但IP的延续性、跨媒介开发的可能性以及数字资产的价值同样不可忽视。《中国奇谭2》体现出为“中国动画宇宙”增添经典形象的创作自觉。在前作狐面书生、“取经四人组”成功出圈后，本季的“三小蛇”、书生、小熊等形象在塑造上被赋予了更丰富的情感体验与美学意涵，彰显出对IP进行长线化、系列化运营的意识。

当然，《中国奇谭2》也存在一些不成熟之处：部分情节反转略显突兀，角色的动机与成长弧光相对简单，个别寓意表达较为晦涩等。但文艺作品的“表达欲”不仅在于“讲什么故事”，更在于“通过故事传递什么”。《中国奇谭2》并未丢掉“中国”的文化语境与“奇谭”的叙事语法，若为迎合短期传播效果而放弃自我表达，反而可能得不偿失。好作品如同宝藏，需要在时光沉淀中等待观众的挖掘，它留给我们的惊喜，或许藏在未来一次次的重温与解读之中。（吕帆）

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