AI真人短剧开年爆款破亿，市场能否迎来常态化亿级作品？
若说2025年是AI漫剧元年，那么2026年或许将见证AI真人短剧的爆发时刻。
新年伊始，一部AI真人短剧便实现了对AI漫剧的“弯道超车”——《斩仙台AI真人版》上线两天就登顶红果漫剧热播榜与DataEye抖音动态漫榜首，仅用六天播放量便突破亿次。这不仅打破了AI真人短剧的市场天花板，更刷新了行业对AI技术潜力的认知。
浏览《斩仙台AI真人版》的评论区会发现，观众已不再关注画面真实感、表情僵硬或口型对不上等细节问题，转而感叹特效打斗场面的炫酷流畅，沉浸于主角陆凡与西方教派的智斗交锋之中。
显然，AI真人短剧已跨越观众的接受门槛：观众的关注点从挑剔技术瑕疵转向评判剧情张力与制作品质，行业也从“技术驱动”的探索期进入“内容驱动”的新阶段。
《斩仙台AI真人版》也是AI真人短剧“精品化升级”的缩影。随着AI模型能力的迭代，加上一站式创作平台的支持，高门槛、长周期、高成本等行业痛点正成为过去。创作者得以更专注于打磨精品内容，跳出“同质化竞争”的内卷；整个行业也从个体创作转向团队协作的规模化生产。
2026年，亿级爆款有望成为AI真人短剧市场的常态，它将与传统影视动漫并驾齐驱，成为漫剧之后娱乐市场的又一中坚力量。
从猎奇爽感到情感共鸣，AI真人短剧拓展题材边界
回顾2025年AI真人短剧的发展，题材进化与内容迭代的脉络清晰可见。随着技术适配性提升，题材从单一走向多元，覆盖不同受众需求——从悬疑志怪、末世重生等边缘题材，逐步深入古装、年代、仙侠等影视核心领域，开始具备俘获主流观众的可能。
2025年初，受早期技术限制，创作者多从悬疑志怪、暗黑奇幻赛道切入，用神秘氛围与民俗元素掩盖角色一致性、画面连续性等问题。从4月的《兴安岭诡事》到后续的“749秘档系列”，虽尽量“扬长避短”，却始终未能突破AI难以驾驭复杂叙事的局限，该赛道至今未出现播放量破亿的作品。
8月是题材突破的关键节点，抖音播放量超2.2亿的《太后传》将AI真人短剧带入宫廷权谋领域。该剧利用AI优势，以“太后召唤群兽大战反派哥斯拉”的脑洞设定，兼具故事性与“癫感”，精准触达热衷猎奇、寻求解压的受众。
10月抖音播放量破亿的《我靠唱歌闪耀八零全团》，实现了AI真人短剧在年代题材的突破。它通过精准还原80年代场景与情感，吸引41-61岁核心受众，完成跨年龄层传播。
不过，2025年的AI真人短剧虽题材多元、爆款频出，但整体仍停留在爽感宣泄阶段。无论是“逆袭虐渣”“穿越开挂”还是“末世求生”，均以夸张设定满足解压需求，难以承载深层情感共鸣；技术短板带来的细节瑕疵，也一定程度影响了沉浸感。
《斩仙台AI真人版》的突破，在于实现了从“猎奇爽感”到“情感共鸣”的升级。技术短板补齐后，AI真人短剧无需靠极端设定掩盖不足，而是以流畅画面、震撼特效承载更有深度的内容。
不同于多数AI短剧的“无脑爽”，《斩仙台AI真人版》扎根神话仙侠题材，借用《西游记》经典框架，通过揭露西方教派虚伪面目、门派间明争暗斗，呼应现实中对“公平”的追问；主角陆凡洗冤报仇、逆天改命的执念，也贴近普通人的情感体验，让爽感扎根于共情，实现深层情感链接。
这一转变标志着AI真人短剧不再是只求即时快感的“快餐”，而开始成为能与观众产生心理共鸣的娱乐“正餐”。
从《兴安岭诡事》到《斩仙台》，AI真人短剧如何实现品质跃升？
在文娱价值官看来，AI真人短剧一年来的快速发展，不仅是模型能力迭代的结果，也得益于第三方服务平台的崛起——推动行业从个体化创作迈向团队协作的精良化、规模化生产，让AI真人短剧在视觉效果、情感表达上向传统影视看齐。
从《兴安岭诡事》《太后传》到《斩仙台AI真人版》，AI模型能力的进化有目共睹。《兴安岭诡事》评论区中，不少观众认为其是“AI生图加配音让图片动起来”；8月的《太后传》通过完整呈现宫廷场景、服饰道具，已能支撑基本叙事，角色皱眉、眼神等细节处理进步明显，还成为抖音首部投流ROI为正的作品，不过口型错位、动作僵硬等问题仍被观众察觉。
到了《斩仙台AI真人版》，制作水平已媲美长视频平台的3D动漫大作：AI生成的古风仙府场景恢弘大气，特效打斗流畅丝滑，人物发丝飘动、光影过渡等细节处理恰到好处，大幅提升了观众的视觉体验。不少观众评价：“《仙逆》的特效被你们玩出来了”“这打斗、布景比《凡人修仙传》还好！”这意味着，从制作水平与观众认知来看，AI真人短剧已与动漫站在同一起跑线。
从《太后传》到《斩仙台AI真人版》，AI真人短剧品质上限一再突破，离不开一站式创作平台对行业痛点的破解。
尽管AI模型迭代为创作者提供了工具，但“高成本、长周期、高门槛”仍是行业发展瓶颈：算力成本高抬高创作门槛、压缩盈利空间；从剧本到宣发的制作周期常达数月；创作者需适应快速迭代的模型，“抽卡”成功率未知，既消耗算力与时间，也影响成片交付效率。
这些痛点难靠创作团队自行解决，只有第三方平台能整合全链路资源，提供一站式解决方案。这类平台的出现，是破解行业困境、催生优质爆款的关键。文娱价值官发现，《太后传》《我用唱歌打脸全团》《斩仙台真人AI版》三部头部爆款的背后，有一个共同的技术支持平台。
这家名为可梦AI的短剧创作运营平台，与Sora、可灵、即梦等模型厂商并非竞争关系，而是持续追踪全球优质AI模型，针对短剧创作深度优化，将模型能力发挥到极致，帮助创作者解决复杂场景一致性、微表情优化等技术难点。
早在2025年8月，多数模型尚未解决一致性问题时，该平台就通过工程手段化解了AI短剧的“违和感”难题。此后，平台致力于发挥AI在场景渲染、角色动作生成上的优势，持续优化模型的情感捕捉能力。
针对每次模型迭代，一站式平台会同步进行参数调优与提示词封装，降低创作者使用门槛，助力工具融入日常工作流程。创作者对模型越熟练、提示词越精准，“抽卡”成功率越高，进而提升创作效率、降低算力成本。妙想制片厂制作人就表示：“没有可梦AI的一致性控制方案，《斩仙台》的制作周期至少要延长两个月。”
在工程化能力基础上，可梦AI构建了从灵感激发到宣发推广的完整创作闭环，覆盖剧本创作、内容生成、分镜头剪辑等环节，提升人机协同效率，让编剧、导演能聚焦于精品内容打磨。
此外，平台还支持深度个性化定制——从自定义角色人设、场景风格到情绪基调，针对写实、玄幻、仙侠等不同题材调整质感与细节，真正让AI内容摆脱“同质化”困境。
《太后传》《斩仙台真人AI版》等爆款的成功，都源于创作团队与一站式平台的深度协作。《斩仙台真人AI版》画面效果领先业界，正是因为妙想制片厂拥有丰富的平台使用经验，且在创作中针对特殊需求进行了美术风格、细节等方面的适配调整，最终实现惊艳的出片效果。
从单品爆款到规模量产，“技术中台”驱动行业进阶
《斩仙台真人AI版》爆火的背后，是近两个月AI真人短剧的集体崛起。据毒舌短剧统计，仅2025年12月就有8部新作播放量超3000万。随着制作门槛降低，中小团队纷纷入局，产能迅速放大，但同质化、低质量作品也扎堆出现，行业粗放式增长的弊端逐渐凸显，“良币驱逐劣币”的市场淘汰机制已箭在弦上。
为在竞争中生存，精品化升级与规模化生产成为创作团队的必由之路：要么像《斩仙台真人AI版》那样建立行业标杆，争夺更广泛受众；要么通过规模化生产，以高效率、低成本作品满足垂直领域的细分需求。
《太后传》《斩仙台真人AI版》等爆款已印证一站式平台助力精品创作的能力，而其支持规模化生产的能力，有望成为推动市场的另一关键力量。
相比市场上很多“一键出片”的平台，可梦AI更适用于规模化团队。它集成了管理权限、进度查看、算力监控、数据跟踪等类SaaS功能，方便企业管控资源、团队与成本，还支持团队间共享经验与资源，真正实现规模化生产。
面对Sora、可灵、即梦、海螺等AI模型，大规模企业需要统一的“技术中台”进行管理协调，沉淀资产与经验，避免各团队自行其是。持续接入全球优质AI模型的可梦AI，正适合扮演这一“中台”角色。
目前，基于可梦AI创作平台产出的AI真人短剧与AI漫剧已超50部，多部播放量超千万，服务了爱看互动@妙想制片厂、麦芽、友和、蜜糖等数十家规模化创作团队。一站式创作平台，正在AI短剧市场扮演日益重要的角色。
从行业趋势来看，AI短剧正从技术炫技走向内容本质，专业制片能力与工业化生产体系成为核心竞争力。随着更多同类工具迭代成熟，AI短剧产业将加速向工业化、规模化迈进。一个更健康、更可持续的AI短剧创作新生态，正呼之欲出。
本文来自微信公众号“文娱价值官”，作者：文娱价值官，36氪经授权发布。
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