達傑丁增：以《月光裏的男孩》開啟藏地電影新表達

曾隨萬瑪才旦擔任《塔洛》《撞死了一隻羊》《一個和四個》等影片執行導演的達傑丁增，在積累十年經驗後，推出首部長片《月光裏的男孩》。這部被影評人視為“藏地新浪潮”力作的影片，讓達傑丁增收穫第十四屆北京國際電影節創投“MPA最佳潛力新人”，並入圍第38屆中國電影金雞獎最佳兒童片、最佳導演處女作，斬獲第12屆重慶青年影展主競賽最佳影片，首次觸電的小演員久美江措也憑此拿下第18屆中國國際兒童電影展最佳男演員。影片於2025年1月6日登陸全國藝術電影放映聯盟專線，上映當日達傑丁增接受專訪，暢談幕後故事。

《月光裏的男孩》講述小男孩扎西因誤傷同名流浪狗陷入愧疚，成年作家扎西重返故鄉尋找真相、自我救贖的故事。北京電影學院文學系教授蘇牧評價其為“心理電影，既展現人心的壯闊與難測，也折射時代變遷，是對萬瑪才旦的最好告慰”。

融合兩篇小説的要點

討論個體身份與價值變化

北青報：影片改編自赤·桑華的《懷念一隻叫扎西的狗》和《柔旦的弟弟叫洛洛》，為何將兩部小説融合？

達傑丁增：《懷念一隻叫扎西的狗》中，小男孩扎西救下流浪狗送給無兒無女的卓瑪阿媽，阿媽給狗取名“扎西”，村民稱其“阿媽卓瑪家的扎西”，而扎西卻因同學叫他“狗扎西”心生怨恨，甚至想打死曾救下的狗。這篇探討人對名字與身份的執念，以及由此引發的價值扭曲。《柔旦的弟弟叫洛洛》則講述洛洛被所有人稱為“柔旦的弟弟”，個體名字被淹沒在哥哥的陰影裏，同樣聚焦身份議題。

2019年底至2020年初，我宅家時讀到這兩篇幾千字的短篇，被深深吸引。2020年初僅用一周就完成改編，融合核心內容並擴充劇情，比如加入作家角色和錄像廳情節，將劇本豐富至四萬字左右。初稿中作家只在結尾出現，設計為鏡頭停在其臉上後拉入回憶畫面；經反復修改，最終呈現為作家兒時回憶與當下故鄉經歷交織的結構。

修改故事結構

讓電影與現實生活産生情感串聯

北青報：為何調整為現在的故事結構？

達傑丁增：初稿請萬瑪才旦導演指導時，他肯定了劇本的細膩與幽默，認為適合作為長片首作。2022年帶項目參加FIRST青年電影展創投會獲最佳劇本獎，期間在阿美老師帶領的訓練營中反復打磨。每次修改後我都會發給萬瑪才旦導演，他建議增加作家現實生活部分——原本作家僅宅家回憶會拉開與觀眾距離，加入當下處境能引發更多共鳴。

北青報：影片加入上世紀八九十年代錄像廳背景，孩子們想方設法看香港動作片，這源於您的個人經歷嗎？

達傑丁增：這確實是我的生命體驗，但更是當時整個中國乃至東亞的集體回憶。錄像廳裏香港電影盛行，周潤發、劉德華的動作片風靡，還影響了韓日一代人。從電影本質來説，錄像廳作為當時新興媒介，對人的思維與情感表達影響深遠——片中錄像廳的人學着電影直接表達情感，心境變得開闊。這部分劇情基於現實情感，與AI的區別在於人類有真實感知，情感無法被替代，正如扎西問媽媽“大地有感知嗎？人有感知嗎？”，眼淚與鹽的味道連接著大地與人的感知，電影也需建立在真實連接之上。

《撞死了一隻羊》殺青照，左起達傑丁增、萬瑪才旦、呂松野（攝影師）

在拍攝場地圍讀劇本

讓孩子們真正融入角色中

北青報：如何找到並指導首次演戲的久美江措？

達傑丁增：2023年9月開拍是因為此時玉樹的地理色調契合我寫劇本時的想象。8月1日劇組開始置景：錄像廳從平地建起，學校是翻新的八九十年代廢棄小學，扎西家也是翻修的老屋。尋找小演員時，勘景路上遇見割草的久美江措，當即覺得他是“扎西”。一開始他家人反對，我們通過老師、校長、教育局及親戚斡旋才説服家長。隨後找來其他三個小演員，流浪狗“扎西”則從三百多公里外借來。四個孩子與狗一起培訓一個月，我每天帶他們在拍攝現場圍讀劇本——在山上、草地、河邊感受環境，自然融入角色。有人説小孩和動物難拍，但我覺得孩子們心思單純，引導到位就能達到理想狀態，反而比專業演員少了想法不合的溝通麻煩。

減少音樂的表達

用生活中的聲音凸顯人的情感

北青報：影片中鈴鐺聲轉場等聲音處理很靈動，您想呈現怎樣的效果？

達傑丁增：鈴鐺聲能體現空靈感，有“勾魂”般喚起記憶的作用。比如兒時扎西發現錄像廳被砸後走向卓瑪阿媽房間，鈴鐺聲營造出被召喚的氛圍；作家扎西與兒時片段的轉場也用類似處理，鋪墊他被某種力量牽引的感覺，連接現實與過去。

北青報：尾聲處作家喝酒時雨聲漸強轉入童年，聲音對情緒烘托很突出。

達傑丁增：製作時我強調用環境聲凸顯情感，而非音樂渲染。環境聲是自然組成部分，音樂則是外部添加。比如路邊卡車轟鳴聲嚇得牛吼叫，這種日常衝擊是生命共同體驗。僅在情感表達不夠準確時才用音樂外化，多數時候通過視聽語言、表演與敘述傳遞細膩情感。像扎西在鹽湖奔跑的輕盈音樂，是配樂老師宋雨喆的創作，專門用來體現他當時的喜悅。

擔任十年執行導演

想拍攝不一樣的長片首作

北青報：為何十年後才推出首作？

達傑丁增：此前雖有機會籌備首作，但萬瑪才旦導演認為劇本或偏娛樂或過於自我。等待中我發現很多藏地影片風格趨同，萬瑪才旦導演也認為重復同類作品沒有意義，需要新的表達。因此《月光裏的男孩》在敘事、節奏、影像與表演上都突破了傳統“藏地新浪潮”風格，萬瑪才旦導演也認可其突破性，適合作為首作。此外，影片雖內涵深刻卻不説教——觀眾可只看美景圖個輕鬆，醒來也能流暢看懂，我希望觀眾自由感受，不強行輸出觀點。采寫/記者 韓世容

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