陈蔚导演揭秘舞台作品常演常新之道：多元融合与时代共鸣

2025年12月30日晚，中国音乐学院综合演播厅内，歌剧《再别康桥》的旋律再次响起。这部已上演25年的中国首部小剧场歌剧，依旧座无虚席。这只是导演陈蔚2025年艺术成果的一部分——从新疆的《木卡姆恋歌——万桐书》到广州大剧院的《湾顶月明》，从复排《原野》到中文版《叶甫盖尼·奥涅金》，她的作品全年在多地演出，涵盖歌剧、音乐剧、戏曲等门类，收获市场与艺术双重认可。在艺术形式多元、观众审美更迭的当下，陈蔚如何让舞台作品穿越周期持续吸引观众？近日，她接受专访分享创作心法。

陈蔚（左前）执导《木卡姆恋歌——万桐书》

歌剧《江格尔》

多地开花

歌剧、音乐剧、戏曲打破边界

陈蔚2025年的演出日程密集，《再别康桥》上演时，《木卡姆恋歌——万桐书》在新疆创十年票房最佳并完成巡演，《原野》在北京连演十场一票难求，楚剧《汉口茶港》、秦腔《生命的绿洲》等作品也持续上演。她突破艺术形式边界：歌剧不再局限于宏大西洋正剧，音乐剧跳出百老汇模式，戏曲融入现代表达。

以《生命的绿洲》为例，秦腔结合AR技术与电影化手段，舞台充满科技感；《湾顶月明》定位轻歌剧，用轻松方式讲述科技报国故事，前沿舞台技术让高科技人员产生共鸣；音乐剧《罗阳》成为北航新生入学“第一课”，已上演12年。陈蔚坚持“一戏一格，只做精品”，2001年《再别康桥》开创中国小剧场歌剧先河，以小型化、高质量成为经典样本。

立足当代

让经典在当下舞台“活”起来

陈蔚的核心密码是“立足当代，紧跟年轻人审美”。《原野》通过新媒体与导演手法创新，让80年代作品打动今日观众；中文版《叶甫盖尼·奥涅金》以19世纪俄罗斯油画为视觉基底，将音乐视觉化，收费直播吸引近3.7万人观看；《再别康桥》要求演员“随时定格”，适应小剧场观众近距离观看的特点，形成独特舞台美学，吴碧霞称其为中国歌剧魅力的传承。

创作生态

因地制宜搞创作 将精品留下来

陈蔚整合跨院校、跨院团资源，根据作品特点集结团队。与郑小瑛合作《叶甫盖尼·奥涅金》时，用多媒体呈现主演特写，平衡艺术与效率；在新疆深耕二十年，《木卡姆恋歌——万桐书》创首轮演出佳绩，她先考察当地团队，发挥长处规避短处，结合民族元素与现代手段。排演《江格尔》时，她从基础集训开始推广科学制作流程，培养地方团队，让作品越演越有价值。

时代链接

回应现实连接观众情感

陈蔚的作品注重思想性与时代对话：《汉口茶港》展现英雄气概，《奥涅金》探讨爱情，《木卡姆恋歌》铸牢中华民族共同体意识。她的原创作品经数年打磨，追求持久艺术生命力；通过“AB角制”培养全岗位人才，助力地方院团突破人才困境，吕薇等演员从学生成长为歌剧中坚。

陈蔚对作品终身关注，巡演中根据剧场条件调整方案，在哈密演出时安排演员与观众互动。她以耐心与执着让作品穿越时间周期，持续吸引观众。

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