天桥舞台青春对话：三部原创剧勾勒跨时空青春图景

《莫迪里阿尼》&《埃贡·席勒》 剧照摄影/王晓溪

　　这个冬天，一场关于青春的深度对话在北京天桥艺术中心的舞台悄然展开。2025年11月至2026年1月举办的第五届北京天桥音乐剧演出季，集结了6部中外精品剧目共61场演出。其中，《楸树花开》《殷红木棉》以及《莫迪里阿尼》&《埃贡·席勒》这三部中文原创作品，以独特的艺术手法描绘出跨越时空的青春全貌。它们不仅进一步巩固了“看音乐剧来天桥”的品牌影响力，还通过公益与商业并行的模式，吸引更多年轻人走进剧场，感受舞台艺术的独特魅力。

　　“中文原创音乐剧正经历着‘青春的自觉’，选择青春主题的核心，是为了搭建一座跨时空的青春对话桥梁。”北京天桥艺术中心总经理杨树聪这样概括当前的创作生态。《楸树花开》直面青年群体的焦虑情绪，传递出“扎根成长”的力量。这部剧的灵感来源于制作人张芸婷与音乐剧社孩子们的真实相处经历，每次演出都会随着演员的成长完成自我升级。副导演郑颖提到，小剧场的呈现形式更贴近观众，团队注重营造第一人称叙事的代入感，有观众感慨“这个时代需要这样有态度的作品”。

　　《殷红木棉》则带领观众回到百年前的“青春现场”。它没有将革命领袖杨殷塑造成符号化的人物，而是展现了他作为年轻人在信仰选择上的挣扎与坚定，让当代青年看到先辈青春里的炽热情感和艰难抉择。最具特色的是《莫迪里阿尼》&《埃贡·席勒》，它以“两戏同看”的形式，让两位艺术大师实现隔空对话。年轻观众从中看到的不仅是艺术史，更是“艺术青年”对抗平庸生活的执着。有观众评价道：“就像在剧场里欣赏一场高级别的艺术展。”

　　郑颖坦言，目前针对青春期少年的专属音乐剧作品相对匮乏，主创团队面临的最大挑战就是开拓这一全新市场。不过，团队在孵化过程中越挫越勇，十分享受这种艺术探索的过程。杨树聪指出了吸引年轻人走进剧场的关键：“我们并非简单地贴近青年文化，而是要构建双向的对话。”作品探讨的个体价值、存在焦虑等话题，以及《楸树花开》中“微尘也在闪着光”这句台词，都唱出了无数普通年轻人的心声。

　　北京天桥艺术中心依托“周末艺聚”品牌，整合剧目资源与剧场空间，打造多元化的活动。通过导赏、研习等内容吸引年轻人，同时积极拥抱互联网，用年轻人喜爱的方式传播音乐剧，让剧场逐渐成为年轻人的文化社交场所。本届演出季还兼具温暖的公益底色，三部原创剧都设立了公益场次，推出惠民票价，还组织艺术家进校园，让舞台的感染力突破剧场的物理边界。这种公益延伸契合了北京建设“演艺之都”的愿景，使作品的社会价值得到充分实现。

　　张芸婷希望观众离场时“拥有向下扎根、向上生长的勇气”，郑颖期待观剧体验能成为观众“一段美好的旅程”。这些朴素的愿望，正是本届演出季最动人的地方——它不提供简单的标准答案，而是邀请所有年轻人一起思考：在这个时代，如何活出属于自己的无悔青春。散场时分，剧场外的天桥商圈灯火璀璨，古戏台与现代剧场在此交汇，恰如舞台上那些跨越时空的青春对话。

文/本报记者 田婉婷

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