中國電影120年：開啟想象新空間，邁入電影「漫紀元」

圖為《浪浪山小妖怪》劇照。資料圖片

中國電影已走過120年光陰，這段漫長歷程積澱下無數經典光影；而未來的電影之路更為寬廣，值得每一位電影愛好者滿懷期待。

2025年中國電影最引人注目的現象之一，莫過於動畫片的突出表現。截至12月31日，全年動畫電影票房突破250億元，佔據總票房的半壁江山。年初《哪吒之魔童鬧海》刷新多項中國電影史紀錄，年中《浪浪山小妖怪》讓「中國動畫學派復興」成為熱議焦點，年末《瘋狂動物城2》在引進大片整體遇冷的背景下，重新喚起全球影業對中國市場的信心。

從電影發展史的角度來看，這些現象並非偶然，而是行業變革的先兆。走過120年的中國電影藝術，在技術、産業與文化層面已進入新階段，即將迎來屬於電影的「漫紀元」。

首先，動畫片作為真人電影補充的歷史正在被徹底改寫。隨着電影産業進入數字時代，中國動畫電影的藝術影響力與票房號召力日益增強。從10年前《西游記之大聖歸來》的熱映，到唐詩動畫《長安三萬里》的破圈，再到《熊出沒》連續11年春節檔的陪伴、《哪吒之魔童鬧海》創下多項紀錄，動畫電影展現出超越真人電影的發展勢頭，成為行業逆市上揚的核心力量。文化內涵上，《浪浪山小妖怪》引發觀眾對「自我價值」的思考，《哪吒之魔童鬧海》融入三星堆青銅器、蒙古呼麥、侗族大歌等傳統文化元素。動畫片不再僅是兒童的娛樂，其思想內涵逐漸向成人世界延伸，藝術語言也根植於深厚文化土壤，追求更高的藝術境界。

其次，動漫技術與動畫美學對真人電影創作産生深遠影響。近20年來，頭部大片越來越多運用數碼技術構建故事世界與塑造人物。好萊塢的「阿凡達」系列、漫威與DC超級英雄系列，中國的「流浪地球」「刺殺小説家」「封神」系列，這些充滿想象力的作品讓觀眾難以區分特效與實拍。電影打破真與幻的邊界，進入更自由的想象空間。動漫創作「無中生有」的想象力，不僅推動電影生産，還潛移默化地影響觀眾審美。首部《阿凡達》的震撼體驗至今令人難忘，而第三部反響遜色，從側面説明觀眾對動畫美學的接受已成常態。

第三，「漫影」時代即將到來。AI技術的飛速發展為電影行業帶來新成員，許多「電影人」轉型為程序員，通過訓練AI製作電影。儘管目前多為短視頻、樣片等實驗性內容，但「漫影」的商業化已箭在弦上。「漫影」無需真人出演，甚至不需要攝影師、燈光師等傳統工種，只需「導演」指導智能體從數據庫調取資源，通過算法生成虛擬場景與人物，呈現劇情。傳統電影工業的生産資料在此失效，新的生産方式依賴芯片、算法、算力、電力等，同時凸顯藝術經驗、文化積澱與活躍思維的重要性。「漫影」雖是AI應用的成果之一，但其藝術價值背後反映的是國家綜合實力。

第四，動漫文化生態蓬勃發展。過去被視為「小眾」的動漫産業，如今已成為不容忽視的重要力量。新世紀以來，動漫産業日趨繁榮，産品豐富多元。除了漫畫、動畫作品，漫展、COSPLAY、周邊經濟等新現象涌現，標誌着動漫從青少年亞文化逐漸成為主流文化的一部分。隨着動漫品質提升，與之親近的游戲行業也在敘事與視聽上不斷創新，産生巨大經濟效益與文化影響。2024年中國游戲《黑神話：悟空》引發全球玩家追捧，證明中國文化可通過新載體「出海」，甚至引發跨群體的社會熱議與文旅熱潮。

新科技革命將電影藝術推向時代前沿，打開更廣闊的想象空間。未來的新電影形態不僅帶來新的審美體驗與産業生態，還將推動經典電影形態在競爭中提升品質，邁向思想精深、藝術精湛、製作精良的更高境界。中國電影120年的歷程留下燦爛經典，而未來的「漫紀元」正徐徐展開新圖卷，值得我們共同期待。（左 衡）

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