为何如今网红脸愈发雷同？

12-11 06:39

当下的影视剧，尤其是古装题材，无论是长篇剧集还是短剧，网红脸的身影随处可见，妆容造型也越来越缺乏新意。无论扮演的是唐朝公主还是江湖侠女，脸上的妆容始终如出一辙：平直的一字眉、惨白的底妆、纤长的睫毛、艳丽的红唇，再配上厚重的十级滤镜，一个个美得像是从同一个模具里刻出来的。剧情趋于同质化也就罢了，连演员的妆面都毫无差别。这些千篇一律的网红脸究竟是如何形成的呢？

先来说说结论。实际上，中国人对化妆有着自己的传统审美要求，比如孔子所说的“绘事后素”，这句话不仅蕴含着人生哲理，更代表了中国人一种核心的审美观念；此外还有“美人在骨不在皮”的说法，更是传递出妆容永远次于自身底子、外在皮相不如内在骨相重要的理念。但在如今的审美趋势中，这些观念往往被颠倒了，这是为什么呢？

并非说以前老剧的妆容就一定完美无缺，但至少能看出创作者的用心。现在很多剧组的化妆师，专业度可能还比不上一些网红博主，化妆时不依据演员的骨相特点，眉毛一律画成韩式平眉，粉底只追求极致的白皙，再涂上满唇的大红唇，完全不顾及演员原本的肤色和所饰演的角色设定。

从根本原因来看，一部分因素源于女性的不自信。在中国传统观念里，并没有“浓妆为敬”的规则，比如唐朝杨贵妃的姐姐虢国夫人，就坚持“素面朝天”，这不仅体现出她自身容貌的绝美，更说明她足够自信，不需要通过妆容来取悦他人。“素面朝天”这个词就出自《杨太真外传》中对虢国夫人“不施脂粉，自炫美艳，常素面朝天”的记载。

在传统妆容里，最容易被误解的当属唐妆。唐妆的特点并非“浓”，而是“红”，讲究粉面细眸以及多样的眉形尝试，但在如今的审美认知中，唐妆却被等同于浓妆的代名词。为了追求浮夸的效果，各种元素堆砌，还硬加上现代化的亮片眼妆和眼线，妆容几乎掩盖了演员自身的面部特色，重点在于吸引眼球，而非为角色服务。

毛戈平早年就秉持“化妆如同骨骼挪位”的理念。每个女孩的长相都独一无二，化妆的核心有两点：一是找准自身的骨骼结构，二是突出个人特色。女性应该对自己的骨相抱有自信，而不是用标准化的妆容掩盖自身的独特之处。

此外，化妆的准则也发生了变化。在传统观念中，化妆是为影视角色服务的，而非突出演员本人，剧组里演员要服务于剧情；但现在咖位至上，无论什么角色造型，妆面都一成不变。

回想当年《火烧阿房宫》里的刘晓庆，一人分饰妓女、公主、侠女三个角色，无论是年轻还是老年时期，每个角色的妆容都经过精心设计，既贴合她本人的形象，又与角色性格完美契合，才塑造出了令人印象深刻的影视角色。

再比如她饰演的武则天，从少女到老年，观众能看到一个女性完整的人生轨迹，而不是一个妆面贯穿整部剧始终。

还有1996年的越剧片《孟丽君》，70岁的老艺术家王文娟饰演17岁的少女孟丽君，至今仍有网友不敢相信片中的演员已是70岁高龄，一直以为是位妙龄少女。

在现代生活中，化妆准则也出现了偏差。化妆不再是为个人性格服务，而是单纯追求统一化的美感，这种粗糙的审美甚至从屏幕蔓延到了现实生活：比如某“豆瓣女神”带火蜡笔小新眉后，美妆博主们开始批量推广“半永久”眉形；走进任何一家美容院或影楼，推荐的都是同一款流行眉形和妆造；对唇妆盲目跟风，从“想你色”到“姨妈色”，女孩们追着流行色号购买口红，却不考虑是否适合自己的肤色；还有对底妆的执念，女孩子们执着于“白成一道光”，却忽略了自然肤色的美感，某国货品牌最白色号常年断货，自然色号却无人问津。