侧记｜肖赛三甲聚首上海：陆逸轩、陈禹同、王紫桐的音乐故事
左起：陆逸轩、陈禹同、王紫桐 摄影：蔡晴
第19届肖邦国际钢琴比赛的热度尚未褪去，一个月后，赛事前三名得主便马不停蹄地现身上海。
在中国上海国际艺术节的促成下，冠军陆逸轩、亚军陈禹同、季军王紫桐齐聚一堂，在上海交响音乐厅带来两场肖赛主题音乐会：11月28日的冠军独奏音乐会，以及11月29日的获奖者联合音乐会。
这三位才华横溢的年轻人，在舞台上重现了各自在肖赛中的参赛曲目与高光时刻。随着诗意的旋律流淌，上海观众真切感受到肖邦音乐精神在新生代钢琴才俊身上的传承与创新。
陆逸轩
陆逸轩：30岁前，我想再搏一次
2018年和2024年，陆逸轩曾两度来上海举办独奏会，今年他首次以肖赛冠军的身份登台。对他而言，这次回归意义非凡——上海是母亲的故乡，也是他幼年短暂生活过的地方。尽管行程匆忙，这座既熟悉又陌生的城市，依旧让他倍感亲切。
“肖赛刚过去一个月。”与以往演出不同，此次他带来全套肖邦曲目，压力与责任并存，“但我努力不去想太多，尽量享受演出的过程。”
小时候，他因夜曲和圆舞曲爱上肖邦。12岁时学会肖邦《第一钢琴协奏曲》，次年便带着这部作品去拜见邓泰山。“我每个月或每两个月去见他一次，往返于美国波士顿和加拿大蒙特利尔之间。”这段师生情谊持续了七年，考入柯蒂斯音乐学院后，两人见面频率减少，但邓泰山的教诲早已融入他的琴声。两代肖赛冠军的传承，不仅是技艺的延续，更是对音乐理解的深度共鸣。
2015年，17岁的陆逸轩获得肖赛第四名；2018年，他从利兹国际钢琴比赛夺冠。这样的成绩足以让多数钢琴家满足，27岁的他却选择在2025年再战肖赛。
“除非真正身处音乐界，否则很难理解当前音乐界和市场的困境。”他剖析现实：顶级演出机会十分有限，而优秀钢琴家远比机会多，“世界变化太快，很多事会被迅速遗忘，这很残酷，却是令人无奈的现实。新人层出不穷，成名音乐家不断接到演出邀请，世界级音乐厅里总是回荡着那些熟悉的名字。”
陆逸轩希望未来不必为纯粹的钢琴家生涯担忧，而肖赛是一个巨大的跳板。“30岁之前，我想再拼搏一次。”这是他经过两年深思熟虑后的决定，“这是一场豪赌。比赛结果完全不可预测，我只能把命运交给17位评委。我或许有些疯狂，但无论希望是5%、10%，还是更低，我都想尝试。”
陆逸轩坦言，自己是冲着第一名去的，“从外界视角看，我没有太多失败的余地，必须取得好成绩。”经过五个小时的漫长等待，比赛结果在凌晨两点半公布，听到自己获封冠军时，他的表情有些发懵，“那一刻，我如释重负，百感交集。”
面对众多怀揣梦想的琴童，他给出恳切建议：“可以提前为比赛做准备，但不要把比赛当成全部，这不是学习音乐的目的。”他强调，音乐的本质在于表达，比赛只是途中的驿站，而非终点。
谈及最敬佩的钢琴家，他提到拉度·鲁普。在他看来，伟大的钢琴家能传递独特且深刻的情感，引人思考、令人感动，“这远超精湛技艺，技巧只是成为伟大音乐家的一小步。”
陈禹同
陈禹同：忽略评委，享受舞台
这是20岁的陈禹同第一次来上海，他在音乐厅奏响肖邦《十二首练习曲》（作品10）。
这套被业内戏称为“铁人三项”的高难度曲目，正是他在肖赛第二轮的选择。“12首曲子既能单独成篇，又能构成一个整体，我不想破坏这种整体性。”于是，他勇敢挑战全套演奏。
回忆肖赛征程，他说第一轮最煎熬——对比赛规则不熟，对舞台也感到陌生。朋友们从世界各地飞到华沙，在观众席投来鼓励的目光，给了他温暖的支撑与安全感。
尽管与其他选手同住一家酒店，他多数时间保持独处。有一次晚餐时，一位英国选手发起关于时差的辩论，还拉来酒店工作人员参与。这个小插曲成了紧张比赛中的调味剂，让紧绷的气氛瞬间轻松。
“我会尽量把比赛当成音乐会，忽略评委的存在，享受舞台。”他还主动隔绝外界喧嚣，不看比赛直播，不刷社交媒体，将全部精力投入音乐本身。
陈禹同的音乐之旅始于两岁时的玩具钢琴。他的父母分别来自山东和山西，在他出生前两年搬到加拿大。父母从不逼迫他练琴，也从未以音乐家标准要求他，“他们只把我当成普通孩子。”这份恰到好处的自由，让他始终保持着对音乐最纯粹的热爱。即便遇到困难、产生过放弃的念头，他还是因热爱坚持了下来。
如今，他在德国汉诺威音乐、戏剧与媒体学院深造，师从阿里·瓦迪。这位年近九旬的钢琴教育家也是陈萨的恩师，他曾说中国人天生适合演奏肖邦，气质与肖邦生来亲近。
“他要求很高，但为人特别松弛。”诠释音乐时，老师会把主动权交给学生，鼓励他们自主判断。更让陈禹同受益的是老师举重若轻的教学智慧——不过度纠结演出中已发生的失误，而是引导学生专注于未来的改进。
从刘晓禹、刘舒雅到陈禹同，近年来加拿大华裔钢琴家在国际舞台屡创佳绩。“加拿大地域广阔，我在西部，他们在东部，私下没有交集。”直到不久前的德国音乐节，陈禹同才与刘晓禹初次相遇。四年前看肖赛时，他觉得那个舞台遥不可及，如今自己不仅站了上去，还带回了亚军的好成绩。
被问及加拿大华裔钢琴家为何表现突出，他幽默回应：“加拿大的冬天漫长又寒冷，出不了门，只能窝在家里练琴。”
记者面前的陈禹同身材瘦小，腼腆害羞，带着一丝青涩。私下里的他与普通年轻人无异，喜欢和朋友聊天，迷恋数学的智性之美。这份对理性的热爱，与他在琴键上的感性诠释形成有趣的反差。
王紫桐
王紫桐：压力之下，我反而发挥更好
肖赛结果公布时，王紫桐的表情引发诸多解读，背后却是个简单的故事。“只是太困了。”她笑着解释，“等了太久，夜深又冷。”
2021年，她在肖赛首轮止步；四年后，她带着更丰富的阅历重返赛场。“想多弹几首曲子，让更多人看到更完整的我。”她记得当时的心态，“能‘晋级’到第二轮，我就很开心了。”
在激烈的竞赛氛围中，她选择用音乐叙事，每一轮曲目都像精心编织的故事。选曲时，她穿插了许多鲜为人知的小品，“从这些早期作品和遗作中，能窥见肖邦性格的更多侧面。”这段只与一位作曲家的深度对话十分难得，也让她对肖邦有了更透彻的理解。
“很多选手是老朋友了，我14岁就认识陆逸轩。”小伙伴们同住一家酒店，既是竞争对手，也会相互支持。熟悉的环境让紧张的比赛多了几分安心。
王紫桐的音乐之路由多位名师照亮。13岁考入柯蒂斯音乐学院后，她追随刘孟捷学琴10年，两人亲如家人，“每年他都会给学生制定详细练习计划，我因此积累了大量曲目。”柯蒂斯的琴房24小时开放，随时能练琴，“感觉像活在泡泡般的梦幻世界里。”
研究生阶段转入邓泰山门下，又为她打开了新的音乐之门。“他对肖邦音乐有着天生的直觉，有时语言说不清的东西，他在琴键上一示范，我就懂了。”这位前肖赛冠军教会她的不仅是音乐，还有对比赛结果的平常心。
“每个人都要找准自己的个性。”有人不练两年不敢上台，王紫桐却更享受即时的灵感碰撞。她在第二轮演奏的多首曲目都是首次公开亮相，决赛时的肖邦《第一钢琴协奏曲》更是首次与乐队合作，“在压力与新鲜感的交织中，我反而能有更好的发挥。”她眼中闪过一丝调皮，“或许这就是水瓶座的天性。”
对于困扰许多年轻音乐家的年龄焦虑，王紫桐有着超乎年龄的通透：“年龄确实会限制比赛机会，但如果比赛这条路适合你，时机到了自然会成功。”
“肖赛就像一个标签。”季军头衔为26岁的王紫桐打开了新世界的大门，面对突如其来的忙碌，她仍在适应从学生到演奏家的身份转变，“最重要的是保持对音乐的纯粹之心。”
这个笑容阳光、声音甜美的姑娘喜欢宅家、撸猫、追剧、看电影。钢琴于她不只是乐器，更是可以倾诉一切的挚友，“有时它也会‘闹脾气’，我也会状态不佳。所以我要带着满满的用心和爱意去练习，期待挚友也能对我友好。”
本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。
免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com