国话音乐剧《杜十娘》二轮登台：古典故事的当代演绎与人心叩问
本轮演出海报。本文剧照摄影：塔苏、闫巍
该剧不仅延续了首轮演出的良好口碑，更在艺术表现和思想深度上实现了新的突破。中国国家话剧院院长田沁鑫亲临现场观演，演出结束后对剧目呈现给予充分肯定，她鼓励青年导演、主创和演员们在古典题材当代呈现上的有益探索，期待团队在音乐剧领域持续推动经典故事的创造性转化与当代转译，让传统焕发新的舞台生命力。
中国国家话剧院院长田沁鑫同该剧全体主创大合影
《杜十娘怒沉百宝箱》是冯梦龙“三言”中广为人知的故事，四百年来在戏曲、影视等领域被多次改编。此次音乐剧创作团队在深入研读原著的基础上，进行了大胆且谨慎的艺术创新，保留核心情节：名妓杜十娘与书生李甲相爱，自筹赎身却在归乡途中遭背叛，最终怒沉百宝箱、投江自尽。团队并未止步于故事复述，而是通过现代戏剧手法对经典进行深层解读。
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中国国家话剧院演员、导演吴俊达阐述创作理念：“冯梦龙的这个故事充满戏剧性、情感张力和深刻社会寓意，非常适合用音乐剧形式展现。”毕业于中央戏剧学院音乐剧系的他进一步解释：“音乐剧融合音乐、舞蹈与戏剧，擅长表现复杂人物情感。杜十娘的人生经历、情感变化及悲剧结局，都是音乐剧可深入挖掘的内容。”
中国国家话剧院演员田鸽饰演杜十娘
本轮演出的一大亮点是两位演员共同诠释杜十娘。中国国家话剧院演员田鸽与音乐剧演员强东玥以独特艺术风格，塑造出立体丰满的角色形象。吴俊达介绍：“田鸽是剧院优秀青年演员，虽久未演音乐剧且刚产后回归，唱功稍逊但胜在人物塑造与台词感染力；强东玥唱演出色，演绎的杜十娘更显决绝。”双重演绎展现角色多面性，凸显其性格内在矛盾。
演员强东玥饰演杜十娘
青年音乐剧演员刘朱烨饰演的李甲同样令人印象深刻。吴俊达称选角时参考戏曲行当：“李甲需唇红齿白、面容俊俏，且自带懦弱感，刘朱烨的形象与气质贴合这一角色设定。”
“杜十娘的困境是鲜活的现实映照”
编剧王云骞在改编中进行结构创新：“杜十娘作为教坊司头牌歌伎，色艺双绝的人设天然适配音乐剧。”他表示，改编大体遵从原著结构，同时丰满次要人物，尤其深化李甲角色——原著中李甲更像工具人，行为逻辑跳跃，改编中需让其行为更易被当代观众理解。
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王云骞认为：“古代作品中次要人物扁平化的处理已不符合当代审美，若仍如此呈现，既难让观众信服，也是对杜十娘的不尊重。她的困境是有血有肉的现实映照，周围人物需立体丰满才能凸显其悲剧性。”
音乐剧《杜十娘》歌词全本上线
作曲刘乙如以剧本和人物为创作核心，让音乐承载情感与命运走向。她融合传统民族调式与现代流行元素，拉近故事与当代观众的距离：《奢梦终身》旋律刻画杜十娘对美好生活的向往；《两难抉择》通过节奏和声变化展现李甲内心挣扎；《悲怆层层》音乐情感层层递进，将剧情推向高潮，实现音乐叙事与戏剧情节的完美结合。
十娘沉箱
连续式舞台呈现增强观众沉浸感
本轮演出在舞台呈现上有新突破：打破传统熄光转场，场景转换通过戏剧手段自然融入剧情与音乐，增强观剧连贯性与感染力。舞台设计结合声光电多媒体技术，传统舞美与现代表现手段虚实交织，打破时空界限，引导观众展开想象。杜十娘投江场景中，多媒体与演员表演配合，营造出兼具传统美学与现代感的视觉体验。
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创作团队注重传统价值观与现代意识的对话。王云骞表示：“古代戏曲价值观与现代不同，我们选择做新解答——从古典故事中提炼现代主题，以现代视角重构，让作品在当下舞台成立。尊重古典精神内核的同时，渴望与当代观众产生情感共鸣。”
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吴俊达也提到：“田沁鑫院长强调深入了解中华文明才能推动传统文化创新发展。中国式演剧观本质是文化自信，我们用音乐剧讲中国故事，虽任重道远，但需迈出实践步伐。”
导演吴俊达（中）、编剧王云骞（右）在23日演出结束后接受澎湃新闻北京记者独家专访。摄影 茜茜
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