探寻津城“第一捧哏”究竟是谁？

2025-11-16

天津相声，向来表现出色。行家所说的“三分逗，七分捧”，充分体现了捧哏的重要性。捧哏演员看似不那么显眼，但他们凭借精准的铺垫和巧妙的承接，成为激活包袱的关键因素。而天津的捧哏艺术，更是将这种功力发挥到了极致。

那么

在这片曲艺的肥沃土地上

谁才是大家公认的“第一捧哏”呢？

“七分捧”的传承

天津作为“相声窝子”，其在相声界的地位人尽皆知。捧哏艺术在这里得到了充分的锤炼，也培养出了一代又一代的名家。

过去，与马三立大师配合默契的王凤山，他那“像话吗像话吗”的经典质疑，已经成为相声节奏中不可或缺的标志；

冯巩和牛群搭档时，捧哏节奏把握得恰到好处，既能很好地承接笑点，又能融入自己的风格，一句“我想死你们了”更是成为了跨越时代的记忆符号；

朱相臣被誉为“捧哏巨匠”，他和谁搭档谁就红，与郭荣启、苏文茂的合作堪称完美；

赵佩茹号称“百年捧哏第一人”，他和常宝堃的搭档配合流畅，尽显深厚功底。

……

就拿天津观众非常熟悉的《钓鱼》来说，在这个因吹牛钓鱼技术而产生笑料的节目中，诞生了“二他妈妈快拿大木盆来”“您这拨儿是咸带鱼”等至今仍被人们传颂的经典台词。其中，捧哏范振钰功不可没，从一步步铺垫到最后揭开真相，“戳穿”谎言靠的不是言语上的争吵，而是一个无声的证据“价签”，视觉和语言的结合产生了巨大的喜剧效果。

还有前不久去世的名家杨少华，他那“憨厚呆萌”的捧哏风格也深受大家喜爱。

这些名家们用扎实的技艺展现了捧哏的艺术魅力，他们通过精准的递话、恰到好处的质疑和温和的衬托，证明了优秀的捧哏不仅是配角，更是能够掌控舞台节奏的关键人物。

最绝的捧哏，只在台上吗？

但是，要说天津最厉害的捧哏，真的只在舞台上吗？

还记得前几年德云社“小岳岳”来天津演出时，捧哏孙越在台上感慨：“在天津说相声真得努力，否则一不小心就被观众超过了。”

确实如此，捧哏演员到了天津，如果反应稍微慢一点，可能工作都保不住。最经典的就是孟鹤堂《糊顶棚》的精彩场面，台下观众整齐地喊着“哎？”“哦！”“诶？”“哦！”，一句一捧非常到位。旁边的捧哏演员直接说：“我是不是该下班了？”如果年轻演员一个包袱翻来覆去都不能让观众“入活”，可能还会引来台下观众善意的提醒：“爷们，差不多了，该‘递’了。”

为什么会这样呢？因为天津观众真的很懂相声，尤其是传统的老段子，他们可能比台上的演员还要熟悉。所以他们很较真，演员有没有真本事，一开口就能听出来。曾经有脱口秀演员公开“吐槽”——“别的地方观众进茶馆是‘找乐’，天津观众进茶馆是‘找茬’”。有小伙子在天津表演《报菜名》，“咔咔咔”背完后，按道理观众应该鼓掌吧？结果台底下一位老头站起来说：“哎，少背俩菜。”

姜昆回忆自己曾经来天津小剧场“考察”时，反而被观众“考察”了，被现场要求来一段“贯口”。面对这个要求，在“大舞台”上叱咤风云的姜昆也不得不说：“当时汗都下来了。”

所以说：“北京学艺，天津练活。”天津观众这种“懂行”和“直给”的劲头，可不是一天两天形成的。九河下梢，运河三岔口，南来北往的商旅聚集，造就了天津开放、包容又务实的城市性格。早在漕运鼎盛时期，茶馆、戏楼就是信息交流、娱乐休闲的中心。码头工人、商贾小贩，忙完一天后，花几个铜板，泡一壶茶，听一段相声，就是为了放松和感受真实。生活已经很不容易了，艺术何必还要装腔作势呢？于是，一种平等、直接的观演关系在天津逐渐形成。

“您看这互动，它不是瞎起哄，里面有规矩、有门道。”一位听了30年茶馆相声的老观众解释说，“什么时候该接话，什么时候该叫好，都有讲究。我们这是在帮演员‘垫砖’，让他的包袱更响。”