黄浦江畔：领略沪港文化交融的魅力

在黄浦江畔，一场充满港味的展览正散发着独特的魅力。11月15日，于上海久事美术馆正式向公众开放的“浪奔・浪流—— 2025陈幼坚、欧阳应霁双个展”，满是老火靓汤、菠萝油、餐蛋面等港式美食元素，还有张国荣、刘德华等老牌歌星的唱片封面，让上海观众倍感亲切。

这是一场筹备了两年的展览。来自中国香港的文化先锋陈幼坚和欧阳应霁，带来70余组跨越不同创作阶段的艺术作品，涵盖设计、绘画、装置与日常器物等形式。展览以“浪奔浪流”为文化意象，隐喻黄浦江与维多利亚港的“水流共生”，在沪港双城间搭建起艺术对话的桥梁，为上海观众带来一场既有地域情感又有美学深度的艺术体验。

“浪奔・浪流”的展览名称以及“永不休”“有未有”“百千浪”这三大篇章，都源自经典影视《上海滩》主题曲的歌词。策展人方小龙博士介绍，“浪奔”代表有“香港设计教父”之称的陈幼坚，“奔”体现他在设计艺术上的不断超越与拓展；“浪流”代表漫画家、美食家、作家欧阳应霁，他优美浪漫的文字，如同“流”字蕴含的润物细无声之感。

关于选择这两位艺术家同台办展的原因，方小龙透露了一段故事。2007年，陈幼坚成为首位受邀在上海美术馆举办设计及艺术作品展的香港设计师，展览名为《因中国而生, 为中国而活》，配套画册的文字部分由欧阳应霁应陈幼坚之邀执笔，陈幼坚对文字只字未改，足见两人惺惺相惜。

展览用白与蓝的不同色调，串起两位艺术家数十年的创作轨迹与坚守。

陈幼坚以“东情西韵”为核心创作理念，用细腻的视觉语言表达对文化与生活的深度思考。他的创作领域广泛，从广告、设计、品牌塑造到艺术创作。比如，沿用至今的可口可乐中文标示就出自他手，采用全新流线型中文字体；还有一款融合中国书法精髓的时钟，表盘图案灵感源于书法的“永字八法”，指针移动为汉字局部添笔，最终形成完整的汉字数字，设计十分神奇。

欧阳应霁以“打破边界”的跨界创作闻名，在漫画、文字、装置、影像等领域自由切换，秉持“日常即艺术”的创作理念，将生活中的饮食、家居、器物转化为有温度的艺术表达。展览现场，他新近创作的《天天厨房》系列，用玻璃钢雕塑与瓦楞纸绘画构建出童趣十足的饮食宇宙；《家是心之所安》装置，以床褥、书籍等日常材料堆砌出“家”的意象，记录了他30多年对家居与亲情的思考，二者共同诠释了“艺术源于生活，又高于生活”的内涵。

上海和香港作为东西方文化交流的重要桥梁，有着深厚的历史联系和相似的文化基因。在此次双个展中，“双城共鸣”是核心叙事。不少展品与上海关联紧密，两位艺术家通过作品诠释了他们眼中的双城记忆。

欧阳应霁的母亲出生于上海，上海味道对他来说是家的记忆。他曾出版《味道上海》，记录上海饮食文化。此次展览的装置艺术《上海摇篮曲》，串起泛黄斑驳的留影，表达了母子两代人对上海的思念与回馈。陈幼坚的“东情西韵”风格融合了沪港两地美学特质，展览中他收藏的老上海明信片、月份牌海报以及购自豫园一带的文玩，显示上海是他重要的灵感来源。他们“源于双城、归于共鸣”的创作表达，让展览成为沪港文化“艺脉相承”的生动体现。

展览还通过多元异业合作延伸艺术体验，联合上海浦东文华东方酒店推出限时定制住宿套餐及“持展览门票享专属优惠”活动，联合滴滴出行上海推出打车限时福利，为市民游客带来别样的浦江艺术之旅和便捷的观展服务。

展览将持续至2026年2月1日。馆方希望通过此次展览，让上海观众感受香港文化先锋的创作魅力，为上海建设“国际文化大都市”注入活力，推动沪港在艺术、设计、生活美学等领域的持续对话，为两地文化共创提供借鉴。

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