现实题材剧：以变革回应时代之问

【文艺观潮】

现实题材剧在国产剧集中占据重要地位，是我国电视剧创作格局的中坚力量。近期，一批现实题材剧集中播出，它们从不同视角展现社会生活与时代变迁。部分作品实现了口碑与市场双赢，而另一些则因同质化、庸常化、奇观化等问题遭观众批评，这一现象值得深入探讨。

能否坚守艺术规律，是决定现实题材剧生命力的关键

部分现实题材剧靠话题营销和明星效应吸引观众，却在艺术表达上存在不足。比如，某聚焦银发婚恋的剧作，虽以退休老人相亲题材吸睛，但刻意制造极端人设与不合理冲突，剧情脱离现实逻辑，被指“悬浮剧”。还有一部职场剧，沉溺大女主叙事套路，安排夸张桥段，虽上热搜却口碑不佳。这主要是制作方过度依赖“数据思维”，追求收视率、点击量等量化指标，为吸流量强化戏剧冲突、制造话题，忽视现实观察，导致艺术质量下降。

现实题材剧还面临创作趋同化、庸常化问题，虽被业界多次讨论，却未有效解决。部分作品扎堆热门题材，但叙事视角和人物塑造缺乏新意。如某女性群像剧，仅停留在情感纠纷浅层叙事，未深入描写女性成长路径与社会因素。某医疗剧构建“理想化”社区医疗图景，未涉及医生真实困境与压力，缺乏思想深度。某刑侦剧虽制作精良，但快节奏模式与琐碎情节堆砌，使剧情流于表面，缺乏对社会现实的深刻观照，难以引发共鸣。同质化、庸常化根源在于影视行业深层结构性矛盾。创作意识保守使制作方复制成功公式，“安全第一”思维导致路径依赖，工业化生产催生创作惰性，使作品丧失独特性。

在社会快速发展中，应以与时俱进的理念观察生活、理解时代

火热现实为现实题材剧创作提供丰富素材，但现实不断演变，给创作带来挑战。

现实题材剧创作面临受众审美习惯变革挑战。新大众文艺发展，短视频、微短剧等新兴业态分流观众注意力，影响审美取向。观众更习惯快节奏、有爽感内容，传统叙事方式在市场竞争中面临挑战，倍速看剧、短视频追剧、看几集弃剧成常见现象。

大众观剧心理和审美取向动态变化。剧作从创作到播出有周期，若创作者未及时调整，新颖桥段、热门话题和潮流审美风格播出时可能过时。如某都市剧女主角服饰过时却被塑造成时尚达人，某家庭剧延续陈旧叙事模式。这种“审美时差”使作品与现实脱节。

在媒介变革的环境下，创作应在守正创新中实现价值提升

现实题材剧创作难度大，但正因其难度，才更显厚重深刻，具有精神与思想感染力。当前社会变革与受众审美转型，对创作提出更高要求，也带来创新契机。变革关键在于方法论革新，以下三种方法或可指引创作。

第一法，需懂得“远近相宜”的辩证之道。“近”要求创作者扎根生活，让作品充满真实感。如《北上》《六姊妹》《山花烂漫时》等剧，因创作者真切体察生活而动人。“远”则要从社会生活整体性提炼规律与典型内容。如《生万物》反映人对土地的情感与民族生生不息的历史逻辑。现实题材剧需在贴近与超脱间找到平衡，既有接地气的一面，又有深刻内涵。

第二法，需理解“情理交融”的艺术真谛。现实题材剧创作要把握时代本质特征，找到体现社会变迁的深刻命题。当前许多作品仅呈现社会问题，缺乏深度追问。真正的创作突破需从“问题呈现”到“问题解析”质变，既投入情感，又进行理性分析。如《无尽的尽头》剖析社会问题，《沙尘暴》唤起情感共鸣与理性思考。

第三法，需参透“新旧相融”的变革智慧。长剧集数量下降，剧集生态面临变革，现实题材剧要减量提质。创作需坚守现实主义内核，但要与时俱进。创作者要以变化眼光理解现实，捕捉新问题、新现象，构建叙事真实感。同时，探索技术与产业发展带来的创新可能，如互动剧、季播剧等，将现实主义“魂”与当代表达“形”融合，拓展题材广度与深度，实现可持续发展。

（作者：胡祥，系国家广播电视总局发展研究中心视听内容所副研究员 本文配图均为资料图片）

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