七成五长剧演员，正遭遇“失业潮”
2025年，影视行业的关键不再是爆款或出圈，而是“失业”。
#影视寒冬#、#腰部艺人失业#、#长剧项目锐减#等话题频繁登上热搜，一系列热搜信号表明行业正在经历一场深度、系统性的洗牌。
半年前，优酷传出“超过16集的剧集，面临集数被砍、项目不通过审核的风险”，随后爱奇艺也传出“长剧要控制数量、减少集数”的消息。由此可见，长剧“降集”已成为现实。资本收紧、平台自救、项目收缩，整个行业进入了“从爆款时代到存量博弈”的关键转折点。
然而，每一次市场结构的变化，最终都会影响到从业者。那些以长剧表演为生的演员，是这场剧变中最直接的受害者。项目减少、角色减少、曝光机会减少，意味着收入锐减、身份地位下滑、职业面临危机。
有人苦苦等待开机机会，有人主动降低要求以求生存，还有人彻底告别片场，转行去教表演、卖咖啡、开健身房。这场席卷演员生态的寒潮，已不再是个别人的焦虑，而是整个演员群体共同面临的命运。
片场向普通演员紧闭大门
长剧市场的萎缩，是2025年影视寒冬最直观的体现。
数据显示，2025年获批的电视剧数量从429部降至115部，与2014年相比锐减近四分之三。就连2024年曾被视为“反弹信号”的备案回暖，在今年也迅速冷却。更让人痛心的是，2025年一季度全国电视剧开机项目数量同比下降40%，整个市场看似热闹，实则缺乏产能。
平台资金链紧张成为倒下的第一块多米诺骨牌。长视频平台亏损项目占比高，电视台几乎全行业亏损。当剧集播不出、卖不动成为常态，降本增效不再是口号，而是生存的必然选择。
资金压力向下传导，直接压垮了中小制作公司。垫资拍摄、账期拉长、回款无望，成为业内普遍问题。就连曾凭借《雪豹》走红的出品方，也在去年卖掉影视资产转型地产，华谊兄弟更是在六年内累计亏损近80亿。拍剧的公司越来越少，存活下来的也只选择安全题材、明星项目。
这一变化最直接的后果是：片场的大门正在对普通演员关闭。剧集产能缩减四分之三，意味着演员需求至少同步萎缩同等比例。横店某群演经纪在小红书透露，今年开春以来，演员接戏率持续下降，群演的平均等戏时间从过去的两天延长到一周以上。一些面孔熟悉的演员，也开始接受一些“非正剧”的邀约，比如在短剧、情景广告、品牌宣发短片中客串，这在过去几乎是不可能的。
资源集中的趋势也越来越明显。顶流演员垄断了有限的S级项目，从头部影视公司到平台自制剧，都围绕着少数有带货能力的明星展开。在平台的项目会议上，“谁能带货”成为比“剧本好坏”更重要的问题。演员不再因为适合角色而被选中，而是角色要“适配”演员的商业价值，剧本、角色、演员的匹配逻辑被彻底改变。
那些曾经靠稳定配角维持曝光和收入的演员，被无情地挤出体系。过去，他们可能在《欢乐颂》系列、《小欢喜》《都挺好》等现实题材剧中有自己的一席之地，如今这类剧种被平台判定为“ROI（投资回报率）过低”，整个生态位被淘汰。
于是，“演员失业”不再是个别现象，而是结构性问题。政策没有禁止拍戏，但市场用精准的数据告诉大家，行业不再需要这么多演员了。
从“戏挑人”到“人求生”
在长剧市场收缩的背景下，演员生态的平衡被彻底打破。过去是“戏挑人”，演员可以凭借实力和口碑获得角色，现在则进入了“人求戏”的阶段，谁能率先抢到有限的项目，谁就能生存下去，对戏份的挑剔已经成为一种奢望。
特别是中腰部演员，他们的问题在于，观众熟悉但缺乏流量，有作品但没有带货能力，在长剧选角逻辑中处于“高不成低不就”的尴尬境地。同时，许多中腰部演员的片酬比新人高，在平台预算紧缩的情况下，他们成了“性价比不高”的群体。
那些过去靠电视剧维持体面生活的演员，如今要么陷入“无戏可拍”的困境，要么接受短剧市场“五分之一片酬”的现实。
更糟糕的是，经纪公司体系的瓦解让他们连“等活”的地方都没有了。非头部经纪公司几乎拿不到平台定制剧资源，中小公司失去了话语权和存在感。不少演员不得不选择解约、转签自由经纪人，或者自己跑组。过去“公司为你谈项目、谈资源”的模式正在逐渐消失。
向上，无法进入S+项目的行列；向下，又不愿意降价拍摄短剧、接商演。再加上综艺市场的萎缩，“剧综联动”的闭环被打破，很多演员连借综艺刷存在感的机会都减少了。2024年上半年，卫视综艺播出数量下降35%，演员想上综艺混个脸熟都成了难事。
这种无戏可拍的焦虑，不仅是经济问题，更是身份危机。对很多演员来说，演员不仅是一份工作，更是一种社会身份。当一位演员连续一年没进过剧组时，即使银行账户还能维持生活，也会开始怀疑自己是否已经被行业淘汰。
短剧并非救命稻草
长剧市场崩溃后，许多演员开始寻找新的出路。短剧似乎成了唯一的避风港。
首先，头部演员的“降维打击”加剧了短剧市场的竞争。霍建华、杨蓉、王丽坤等中生代演员纷纷涉足短剧市场，他们凭借成熟的镜头感、演技经验和粉丝基础，迅速占据了头部项目的主要角色。这对于大量无名演员来说，无疑是致命打击。
其次，短剧的制作逻辑与传统长剧完全不同。它需要节奏更快、情绪更极端、人物更脸谱化。许多长剧演员难以迅速适应这种爽感逻辑，他们细腻的表演在短剧镜头里显得拖沓、不够刺激。某短剧导演曾直言：“很多老戏骨来拍短剧，会不自觉地‘演得太认真’，但观众只想看反转和虐恋。”
再者，短剧行业虽然火爆，但优质资源高度集中。根据行业数据，2025年上线的短剧中，约80%的流量被前5%的项目占据。平台只信赖稳定的面孔和爆款公式，真正留给边缘长剧演员的空间非常有限。
一方面，短剧成为演员最后的自救方式；另一方面，它也成为新的“分水岭”，能接到戏的演员仍能生存，接不到戏的则面临被淘汰的命运。
越来越多的演员陷入“无门可入”的困境。长剧的门关闭了，短剧的门被头部演员挤满；直播带货并非人人可行；综艺资源稀缺且门槛高。甚至有演员在景区进行情景商演、在短视频中接软广，只为维持基本收入。
因主演《隋唐英雄传》而出名的郑国霖，在西安千古情景区的广场上身着龙袍，扮演经典角色李世民，骑着摩托车载着“秦始皇”从游客身边飞驰而过，还主动用“封官加爵”等有趣的话语与游客交流。有媒体采访他时，他坦言这份工作能为他带来稳定的收入。
寇振海则在景区完美重现了《情深深雨蒙蒙》里陆振华的经典造型，拎着马鞭，前一秒还严肃地喊出台词，后一秒就别着马鞭扭胯热舞，活力十足，但也让人感到心酸。
这场“失业潮”始于顶层的资本收紧，蔓延至中腰部演员的日常生活，最终成为行业的“常态”。当短剧也无法承担“再就业”的功能时，意味着影视行业的就业结构已发生根本性变化。
长剧演员的失业，不仅是行业波动的副产品，更是一场系统性重构的结果。未来，演员或许不再依靠“剧”来定义自己，而是要凭借“内容生态”谋生。但在这场结构性转型的浪潮中，注定会有人被时代抛弃。
本文来自微信公众号“骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：李蛋，36氪经授权发布。
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