再遇阿丽娜：是什么掩盖了巨星的光芒？

今年中秋节，《“阿丽娜和她的朋友们”国际芭蕾明星荟萃》在国家大剧院精彩上演。来自世界各地的9位芭蕾明星为观众带来了11个节目，从流传百年的经典到新作的世界首演，宛如中国人对古今共赏明月的咏叹，芭蕾艺术在这一晚化作那轮如梦似幻的明月，承载着穿越时光的求索与追寻。

成也柔情，败也柔情

英国皇家芭蕾舞团前首席阿丽娜·科约卡鲁是这场演出的灵魂人物。她在全球拥有众多舞迷，也是许多编舞家钟爱的灵感缪斯。两年前，“阿丽娜和她的朋友们”系列曾到访北京，尽管受制作、剧场和幕后保障等因素影响，票房不太理想，但舞蹈爱好者仍能从那场演出中感受到艺术家带来的美感与心灵冲击。

此次，因阿丽娜的邀请，我们在家门口见到了国际巨星马修·加尼奥。他今年3月刚在巴黎歌剧院举行告别演出，结束了在舞团20多年的明星演员生涯，这次演出是他在内地的舞台首秀。刚退役的他状态极佳，带来的两个节目都颇具难度。他和阿丽娜用行动证明了时间对舞者的催化作用，就像他们表演的巴兰钦交响芭蕾经典《珠宝》中的《钻石》双人舞，纯净透彻，闪耀着岁月赋予的光芒。

然而，再璀璨的钻石也需合适的光线和角度才能折射出最耀眼的光彩。这段俄派芭蕾的赞美诗，似乎并非这两位分别出身英国与法国流派演员的最佳选择，而且也不是他们各自的常演剧目，这样的安排着实让人费解。舞台呈现也稍有遗憾，他们二人过于温暖柔软、感情太过充沛，表演中眼神和表情交流过多。这本是增强舞台表现力的优点，但用在这里却让《钻石》失去了清冷坚硬之感，哪怕选择同剧中的《绿宝石》片段，或许更能契合他们的风格。

他们演绎的另一作品——《茶花女》的“黑色双人舞”，情感交流不够紧密。对于这部在阿丽娜舒适区且适合马修的作品，尽管两人排练得不错、演出也无失误，但因彼此熟悉度不够，未能产生那种一眼万年的化学反应。此前阿丽娜与另一位明星演员弗雷德李曼·沃格的合作堪称典范，相比之下，这次二人只是融入了各自的角色，未能达到身心合一的境界。

当然，以临终告别为情节的“黑色双人舞”，本就不如表达爱情甜蜜的“白色双人舞”讨喜。此外，两个节目都没给马修留出变奏独舞的展示空间，这对大明星的内地首秀来说有些遗憾。

剧目适配至关重要

阿丽娜的独舞《贰》也不太适合她。包括希薇·纪莲在内的多位明星都曾诠释过这个带有武术风格的现代舞。多年前，许芳宜和谭元元曾在这个舞台上表演过该作品的双人版本《2x2》。阿丽娜身形娇小，不以速度和力量见长，相比之下表现平平。她的柔软成就了她，但遇到不适合的剧目就成了劣势。

剧目选择的重要性在巴伐利亚国家芭蕾舞团首席奥西尔·古尼奥身上也体现得淋漓尽致。凭借这两年在北京舞台频繁亮相积累的观众基础，他此次的演出备受期待。热情奔放的《海盗》双人舞充分展现了他如火般的台风与肢体爆发力，让人热血沸腾。但另一部“黑天鹅双人舞”的舞蹈风格却束缚了他，既无法发挥特长，又难以跳出角色气质，再加上舞伴表现欠佳，让作品失色不少。

汉堡芭蕾舞团前首席菅井圆加的表现则是剧目选择与演员表现力完美结合的范例，展现了当今日本芭蕾训练体系出身演员的特色与实力。她身体控制力超强、乐感优秀，以稳健的台风和精湛的技术，将芭蕾的美感融入对旋律和节奏的深刻理解中。《海盗》双人舞中稳健又炫目的跳跃与旋转，世界首演的《咖啡·因》中新生代的活力与轻松表达，都让观众记住了这个元气满满、可爱又努力的芭蕾精灵。

“芭蕾双簧”妙趣横生

全场最能引发笑声的当属阿丽娜生活中的伴侣、同为老牌芭蕾明星的约翰·科博格。此次演出未安排他与阿丽娜同台表演双人舞，但其独舞作品《ABC》在本场演出中别具一格。

该作品创造了一种游戏般的舞台规则，背景音按字母顺序说出各种芭蕾术语、人名、剧名以及一些奇怪的词语，演员需根据指令迅速摆出相应动作或随之舞动，宛如一场“芭蕾双簧”。熟悉芭蕾专业门道的观众能从中获得更多乐趣。

这是一部专为约翰·科博格创作的作品，也有不少演员表演过，但作品中的幽默不羁、如小男孩般的调皮搞笑，只有约翰本人能诠释出其中的微妙之处。当他无厘头地摇头晃脑，或做出一连串大跳与腿部打击动作时，很难想象这是一位年逾五旬的芭蕾演员的心理状态和身体素质，让人在欢笑中不禁感慨。

芭蕾艺术这颗“钻石”是精密又开放的载体，它总会为演员找到最适合的切面，让他们在舞台上绽放万丈光芒。

文/怅怅 摄影/王小京

【责任编辑:杨光】

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