再遇阿丽娜：是什么掩盖了巨星的光彩？

今年中秋节，《“阿丽娜和她的朋友们”国际芭蕾明星荟萃》在国家大剧院精彩上演。9位来自全球各地的芭蕾明星为观众带来了11个节目，从流传百年的经典剧目到新作的世界首演，恰似中国人对古今共赏明月发出的咏叹，芭蕾艺术在这一晚宛如那一轮明月，如梦似幻，承载着穿越时光的探索与追寻。

成也柔情败也柔情

英国皇家芭蕾舞团前首席阿丽娜·科约卡鲁是这场演出的灵魂人物。她在全球拥有众多舞迷，也是许多编舞家钟爱的灵感缪斯。两年前，“阿丽娜和她的朋友们”系列演出曾来到北京，尽管由于制作、剧场和幕后保障等诸多因素，票房不太理想，但舞蹈爱好者仍能从那场演出中获得艺术家们带来的美感享受和心灵震撼。

此次，因阿丽娜的邀请，我们终于在家门口见到了国际巨星马修·加尼奥。他今年3月刚在巴黎歌剧院举行告别演出，结束了在舞团20多年的明星演员生涯，这次演出是他在中国内地舞台的首秀。刚刚退役的他状态极佳，带来的两个节目也都是极具挑战性的作品。他和阿丽娜都证明了时间对舞者的催化作用，就像他们表演的巴兰钦交响芭蕾经典《珠宝》中的《钻石》双人舞，纯净透彻，闪耀着岁月赋予的光芒。

然而，再好的钻石也需要合适的光线和角度，才能折射出最璀璨的火彩。这段俄派芭蕾的赞美诗，似乎并非这两位分别来自英国和法国流派的演员的最佳选择，实际上也不是他们各自的常演剧目，这样的安排多少让人有些费解。舞台呈现也确实稍有遗憾，他们两人都太过温暖柔软，感情过于丰富，表演过程中有太多眼神和表情的交流。这本是增强舞台表现力的优点，但用在这里却让《钻石》失去了清冷坚硬之感，哪怕选择同剧中的《绿宝石》片段，或许都能更好地契合他们的风格。

他们演绎的另一部作品——《茶花女》的“黑色双人舞”，情感交流又不够紧密。对于这部处于阿丽娜舒适区的拿手戏，也是非常适合马修的作品，尽管两人排练得不错，演出也没有失误，但由于彼此熟悉度不够，未能产生那种一眼万年的化学反应。有阿丽娜与另一位明星演员弗雷德李曼·沃格合作的精彩范例在前，这次二人只是融入了各自的角色，而没有达到身心交融的境界。

当然，以临终告别为情节的“黑色双人舞”，本身就不如表达爱情甜蜜的“白色双人舞”受欢迎。此外，两个节目都没有给马修留出变奏独舞的展示空间，对于这位大明星的内地首秀来说，多少有些遗憾。

剧目适配多么重要

阿丽娜的独舞《贰》也不太适合她。包括希薇·纪莲在内的多位明星都曾诠释过这个带有武术风格的现代舞。多年前，同样在这个舞台上，许芳宜和谭元元跳过这部作品的双人版本《2x2》。阿丽娜身形娇小，不以速度和力量见长，相比之下表现就较为普通。她的柔软成就了她，但遇到不适合的剧目就会成为劣势。

剧目选择的重要性在巴伐利亚国家芭蕾舞团首席奥西尔·古尼奥身上也体现得十分明显。凭借这两年频繁在北京舞台亮相积累的观众基础，此次演出他备受期待。热烈奔放的《海盗》双人舞充分展现了他如火般的台风和肢体爆发力，让人热血沸腾。而另一部“黑天鹅双人舞”的舞蹈风格却成了他的束缚，既无法发挥特长，又难以跳出角色气质，再加上舞伴表现一般，让作品失色不少。

汉堡芭蕾舞团前首席菅井圆加的表现则是剧目选择与演员表现力完美结合的典范，展现了当今日本芭蕾训练体系培养出的演员的特色与实力。她拥有超强的身体控制力和优秀的乐感，以稳健的台风和出色的技术能力，将芭蕾的美感融入对旋律和节奏的深刻理解中。《海盗》双人舞中稳健又炫目的跳跃与旋转，世界首演的《咖啡·因》中新生代的年轻活力和轻松表达，都让观众记住了这位元气满满、可爱又努力的芭蕾精灵。

“芭蕾双簧”妙趣横生

全场笑声最多的当属阿丽娜生活中的伴侣、同为老牌芭蕾明星的约翰·科博格。此次演出没有安排他与阿丽娜同台表演双人舞，但他表演的独舞作品《ABC》在这场演出中独具特色。

该作品创造了一种如同游戏般的舞台规则，背景音按字母顺序说出各种芭蕾术语、人名和剧名，还有一些稀奇古怪的词语；演员根据指令迅速摆出相应动作或随之舞动，仿佛上演了一段“芭蕾双簧”。观众若熟悉芭蕾专业知识，会从中获得更多乐趣。

这是一部专为约翰·科博格创作的作品，也有不少演员表演过，但作品中那份幽默与不羁、如小男孩般的调皮搞笑，只有约翰本人能演绎出其中的微妙之处。当他无厘头地摇头晃脑，或做出一连串大跳和腿部打击动作时，很难让人相信这是一位年逾五旬的芭蕾演员的心理状态和身体素质，让人在欢笑中不禁感慨。

芭蕾艺术这颗“钻石”是精密又开放的载体，它总会为演员找到一个最适合的切面，让他们在舞台上绽放万丈光芒。

文/怅怅 摄影/王小京

【责任编辑:杨光】

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