一场父女间关于漆艺的展览对话

“漆”属于手工技艺和传统工艺史范畴，多数时候仅在博物馆中陈列，很少有机会在当代艺术语境下被探讨。不过，上海艺术家翁纪军以这种看似“不合时宜”的材料为切入点，开启了一场长达四十余年的探索之旅。

9月26日，翁纪军个展 “物·迹·维” 在上海震旦美术馆（筹）开幕。此次展览的策展人翁笑雨是2027年第16届卡塞尔文献展策展团队成员，同时也是翁纪军的女儿。父女间的艺术交流，为这场展览增添了别样的层次。

翁纪军在现场导览。

对于展览名“物·迹·维”，策展人翁笑雨解释道：“物，指的是材料本身；迹，是材料在创作过程中留下的痕迹，有消失又重现的变化；维，则代表维度，强调作品不只是二维的绘画，还涵盖了三维空间的延伸以及与观者体验的多重关系。”

据悉，此次展览以新作品为主，同时也梳理了翁纪军过去的创作轨迹，让观众能体会到漆艺的哲学深度和他的创作逻辑。

《集聚之太阳行星系列 2025 - 5》（局部），2023 - 2025，大漆脱胎

谈到漆，翁纪军首先提及了明代的《髹饰录》，这本漆工艺的经典著作是他重要的参考资料。书中记载的“涂胎”“剔彩剔红”“犀皮”等技法，他都进行了反复研究。

“犀皮工艺特别吸引我：把漆调到合适的粘稠度，加入蛋清控制干湿，用丝瓜囊拍出纹理，形成‘起捻’的效果。后来我觉得这种工艺装饰性过强，便尝试在原理上进行改变。我自制竹签、竹笔，将漆点上去，然后一层一层罩漆，结果呈现出截然不同的视觉效果——像细胞分裂，又似宇宙空间扩张。这种基于传统材料的实验，带来了极其宏观的视觉感受。”

展览现场

对翁纪军而言，漆是一种“天作一半，人作一半”的艺术。它源于自然，却需要人凭借经验和心力去调和。也正是这种不确定性，让它在当下仍能不断开拓新的可能。

“通过蓝色、紫色的点层层叠加，就能营造出光影和立体感。”翁纪军说，“很多颜色都是这样调配出来的，像粉绿、蓝绿、紫色、冷一点的群青、翠绿等，并非直接画出来，而是靠层层叠加。这个过程让我觉得十分有趣。艺术家的工作有时得将理性与感性相结合——我的工作室就像一个实验室。”

展览现场

在展览的多个系列作品中，《集聚》系列尤为重要。它以传统“犀皮漆”为灵感，但并非简单复现技法，而是通过不断叠加、打磨，将时间的积累呈现在同一平面上。

作为策展人，翁笑雨虽不常居上海，但对父亲的创作有着天然的亲近感。“我比较了解爸爸的作品，平时我们也会经常交流。所以这次的工作状态和我策划其他艺术家展览时不同，它是生活与工作的融合。”翁笑雨说，“他运用传统材料大漆的创作，让我思考如何在当代语境下实现新的突破，也让我联想到现代性与传统文化的碰撞与融合。”

展览将持续至10月26日

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