赢家通吃下编剧面临的困境

09-27 06:18

现象级热剧《繁花》播出近两年后，因编剧署名纠纷再度成为焦点。编剧“古二”在其公众号“古二新语”持续发布与《繁花》剧组有关的长文、音频，称自己深度参与《繁花》剧本创作，却未得到应有的编剧署名。

对此，《繁花》剧组回应，古二即青年编剧程骏年，参与的是前期资料准备工作，在《繁花》片尾演职员表中，位列前期筹备组第二位“前期责任编辑”。双方核心矛盾在于，古二认为进入剧组后，自己不仅兼任导演王家卫的生活助理，还实际参与了剧本创作，但其劳动成果都被归功于名编剧秦雯；而《繁花》剧组则表示古二夸大了自己的实际贡献。

这起编剧署名纠纷引出了几个问题：普通编剧的劳动为何容易在这一行被辜负？编剧署名多寡背后，藏着影视圈怎样的潜规则？这样的规则在今天是否依然合适？

编剧署名，为何如此艰难？

若《繁花》案例因双方各执一词难以定论，那么2024年编剧王雨铭、杨涵胜诉案则更具讨论价值。2018年，编剧王雨铭与杨涵同万年影业签订协议，负责网剧《坏小孩》（后更名《隐秘的角落》）剧本创作。他们撰写了《隐秘的角落》分集大纲及前三集剧本，但该剧播出后，剧组仅将二人列入“特别鸣谢”名单，而非编剧。为维权，2020年6月该剧播出后，王雨铭与杨涵先与剧组商讨争取编剧署名，商讨无果后，他们在互联网公开此事并提起法律诉讼。历经四年多法律程序，2024年11月15日，法院判决出品方需将王雨铭、杨涵署名为前三集编剧并公开致歉。

《隐秘的角落》导演辛爽2020年8月发文否认与王雨铭与杨涵有工作关系，4年后，后两人胜诉。

两个普通编剧维权，花了四年时间才换来迟到的署名，这足以说明如今普通编剧维权成本依然高昂。该案例被列为《2024年中国影视行业白皮书》年度十大维权事件之一。

为何王雨铭与杨涵参与了剧本写作，《隐秘的角落》剧组却迟迟不愿给他们署名编剧？这与影视剧制作流程和功利的影视圈文化有关。如今成本较高的影视剧制作，剧本阶段一般由多个环节构成，包括梗概、总大纲、分集大纲、分集剧本、初稿、若干轮改稿、定稿等。规模大的剧组还会专门找人做前期资料搜集，如《繁花》剧组的“前期文字编辑”。

项目立项后，导演为找到契合的编剧，通常会要求试稿，让多个感兴趣的编剧比稿，选出让自己满意的编剧，再让其多写几个情节，磨合后才进入撰写分集剧本阶段。此时，编剧和项目方会签署合同，商谈定金、基础稿酬、尾款、版权收益等比例。

对普通编剧来说，定金和基础稿酬比例越高越稳妥，因为影视剧制作不确定性大，可能剧本没写完剧组就黄了，即便杀青，上映也遥遥无期。甚至有荒唐剧组，中途撤换编剧，还向编剧索赔，理由是收了定金却没完成工作，影响项目进度。

暧昧的是，许多出品方为便于招商引资，采用“大编剧挂名，小编剧负责主要撰写”的灰色模式。一些大编剧为利益考虑，成立自己的工作室或团队，新人编剧就像小作坊里的劳工，他们创作的名场面让明星名利双收，而自己却默默无闻。

《过春天》豆瓣条目上的编剧署名

在中小成本、尊重创作者的制作团队里，新人编剧更有可能获得署名机会。比如电影《过春天》的编剧一栏，除导演和主编剧白雪、林美如，联合编剧孙妍和赵丹娜也被署名。《河边的错误》编剧康春雷2013年自学编剧，凭借才华逐渐崭露头角，最近五年成为新锐导演魏书钧的编剧搭档，这是新人编剧出头的典型路径——和潜力导演联合，通过作品获奖等机会提升自己在行业的话语权。近年来成功的例子当属《爱情神话》《好东西》的导演兼编剧邵艺辉。

名利场中的“拜高踩低”与“草台班子”

有人的地方就有纠葛，大资本介入深、人际关系复杂、需打点的人多，编剧署名就成了名利场的厮杀战场。

在这一行，创作者靠代表作立足。若有一部业内认可、有一定大众知名度的作品，在话语权和经济层面都会有明显改善。比如介绍一个人是《繁花》《隐秘的角落》编剧，和说其只是“前期资料整理人员”，效果截然不同。影视行业实际运转中存在很多“草台班子”现象。例如，导演发现编剧无法满足需求，但编剧是资方的人，就许诺空头支票诱小编剧入局完善剧本，最后却不给名分。再如《隐秘的角落》中，出品方更换合作编剧，不告知撤换者就继续使用其内容，产生侵权行为。还有剧组以试稿名义白嫖编剧创作成果，降低劳务成本，却把大量开支用于邀请流量明星和打点名人关系。

编剧中心制推动韩国影视工业的腾飞。图为韩国《请回答1988》等剧的编剧李祐汀（ Woo-Jeong Lee）。

我们知道，编剧在一部戏的成败中起决定性作用。在美国、英国、韩国等国，编剧地位不逊色于导演。但在国内，只有出名、有地位的编剧才受剧组重视。像刘和平这样有《大明王朝1566》等杰作、享有高话语权的编剧是极少数。更多编剧尽心尽力写剧本，在剧本修改上的话语权却不如导演和制片人，还要面对明星任性改戏。刚入行的新人编剧，往往先到大编剧手下做事，成为影子写手，苦盼出头机会。

这就是无名创作者在资本雄厚、利益链条复杂、工期漫长的剧组中的弱势。很多人通过这一公共议题，感受到赢家通吃文化下影视圈对底层劳动者的冷酷，新人付出大量心力，却只是功成名就之人的铺路石。在赢家通吃、拜高踩低的文化影响下，业内形成上位者剥削新人的循环，成为圈子的运行规则。

是时候反思编剧署名的潜规则了

近十年，许多长剧、电影编剧或对影视行业有向往的新人转投短剧制作，这与传统影视行业中编剧的弱势地位有关。

长剧和电影制作周期长、回款慢，编剧投入数月甚至一年以上时间，若最后连署名都没有，打击巨大。处于上升期、阶层壁垒低、制作周期大幅缩短的短剧，成为许多新人的跳板。他们并非放弃电影梦想，而是更务实，决定先谋生再追梦。

短剧编剧收入主要来自剧本定制费、分账分成和IP衍生。定制费是平台或影视公司买断剧本的费用，根据编剧地位和过往作品数据，单集价格头部可达5万 - 15万，但大部分新人单集只能拿到数百或数千元酬劳。

短剧崛起给了新人更多选择，但短剧行业也存在内卷、草台班子、收入悬殊等现象。一些自媒体鼓吹短剧批量制造财富自由神话，用“本科毕业生靠短剧剧本年入50万”“新人入行短剧，单集稿费10万”等标题，掩盖了短剧行业收入极度分化的现实。

自媒体人“文艺先锋队长”采访12名短剧从业者，一位短剧头部编剧称自己写10个初稿，被选中的不到1个。一位新人编剧指出，短剧行业90%的新人要“免费写大纲”才能获得面试机会，若大纲中选进入写作剧本阶段，单集稿费2000 - 5000元，还可能面临小影视公司不签合同、拖欠稿费的问题：“播放量没达标，分文没有。”

所以，合同意识很重要。怀着崇拜之心入局的人，若忽略合同细节，前期处处忍让不明确核心诉求，最后可能会失望而归。

在这方面，杜琪峰、韦家辉等创作者参与的银河映像公司是个好榜样。银河映像制作了《枪火》《暗花》《夺命金》等知名作品，这与其以创作者为核心、尊重合约有关。银河映像总裁朱淑仪回忆，有一位参与《夺命金》等剧、被署名编剧的黄先生，表现不完善，未履行编剧实际功能，但基于尊重合约精神，公司最终决定给他署名。此后，银河映像对署名更加谨慎，以编剧对创作的实际投入和专业程度作为首要考虑。

银河映像总裁朱淑仪（右）在《黑社会：以和为贵》客串

今年暑期档上映的动画电影《罗小黑战记2》，在编剧署名上也做出了表率。查阅其编剧名单，四个编剧名字都被写上，且四人分工明确：木头（MTJJ）作为系列创始人兼导演，主导整体剧情架构与世界观设计；顾杰担任联合导演，负责分镜与动作场面的叙事衔接；彭可欣作为前作主笔编剧，承担剧本主线创作与角色成长线设计；风息专注于角色塑造与情感表达，强化人物特质。