经典话剧《死无葬身之地》再登国话舞台，共探人性哲思与胜利曙光

今年正值萨特诞辰120周年，中国国家话剧院再次推出由查明哲导演的萨特剧作《死无葬身之地》。

9月2日，由海清、邢佳栋等国家话剧院演员组成的全新阵容，将这部拥有28年演出历史的话剧搬上国话剧场舞台，引领观众重温经典，一同思索“存在、选择与尊严”这一深刻命题。

精彩诠释精神世界 九个人物各有各的“戏”

《死无葬身之地》是一部群戏，萨特笔下的九个角色特色鲜明，打破了传统正反派、善恶、勇懦的界限。查明哲自1997年首次排演该剧，如今已是第四次执导。他以擅长的“残酷美学”，带领国家话剧院演员们“深掘有哲思的内涵与人物，精造有意味的形式和情境”，共同谱写胜利终章。

海清饰演的吕茜是此次演出的焦点之一。观众能看到这个最初“眼里只有爱情光芒”的少女，历经肉体与精神的双重折磨，最终成为以沉默为武器的战士。当她遭受折磨和凌辱后回到阁楼，裹上索比埃大衣的那一幕，不仅是身体的取暖，更是对人性微光的守护。为了塑造这个极具撕裂感的角色，海清在一个月的排练中，不仅在外形上贴近角色，排戏时坚持素颜、穿着朴素戏服，还在心理层面深度投入，以专业和刻苦的态度走进角色内心。曾三次饰演吕茜的国家话剧院著名演员冯宪珍，在排练期间多次到排练场与海清交流人物感悟，两代女演员因角色而相互欣赏。查明哲也认可海清的付出和表现：“这样的角色对任何演员都是巨大挑战，海清敢于挑战、行动和抉择，不断突破，绽放光彩。”

邢佳栋饰演的卡诺里是一位希腊裔战士，他明白对胜利的渴望，也亲身感受过肉体的痛苦，更洞察到精神世界在高压下的扭曲与挣扎。剧中他提出假招供的策略，并非懦弱，而是像棋手一样在绝境中寻找生机。最后他和吕茜、昂利在石灰墙上刻下的“V”字，既是对胜利的期盼，也是对存在意义的最终诠释。

查文浩饰演的昂利，承受酷刑时的惨叫，杀死弗朗索瓦后的崩溃，都是“自由选择”沉重代价的真实体现。章劼饰演的若望，是剧中唯一未被捕的抵抗运动队长，也是唯一“自由”却深陷负罪感的人。褚栓忠、单冠朝饰演的索比埃在审讯中假意招供，然后跃出窗口自杀，这是对拷问者的最后嘲讽，也是对自由选择的极致践行——他用死亡守护了秘密，完成了自我救赎。史光辉饰演的贝勒兰，看似是“逍遥派”，享受乱世，实则是个十足的懦夫。高二学生梁家桐饰演十五岁的弗朗索瓦，其纯真与成熟并存的表演令人印象深刻。

徐卫演绎的民团头目朗德里约暴虐又脆弱，揭示了“施暴者实为最深的囚徒”的导演意图。邹易道诠释的克洛谢是剧中最冷血的角色，他近乎麻木地精确执行暴力，尤其是在擅自处决俘虏时声称“更人道”的情节中，其伪善与残酷让人不寒而栗。

炼狱＋地狱双层空间 大剧场上演创新舞台呈现

与该剧以往的小剧场演出不同，此次《死无葬身之地》在大剧场上演，原来多年使用的铁皮与墙壁搭建的狭窄阁楼，被新型舞台美术材质取代。舞台呈现出“楼上是炼狱，楼下是地狱”的双层空间结构：阁楼里，游击队员戴着手铐，蜷缩在昏暗光线中；楼下审讯室里，民团分子进行着残忍的刑讯。通过粗糙的纱幕和光影的流动，两个空间巧妙连通，实现了哲学意象的视觉转化——楼下刑讯的红光渗透到阁楼，楼上人物的剪影投射到如地狱般的审讯室。同时，楼上象征着精神自我审判的炼狱，楼下象征着肉体遭受酷刑的地狱。这一处理不仅增强了戏剧张力，还将萨特笔下的“境遇”具象化。这也是该剧28年来首次提出的舞台结构新解。

本次重排的尾声，导演为结局赋予了极具冲击力的新亮点：当三名游击队员在墙面上刻下象征胜利的“V”字，随后在机枪扫射中倒下后，舞台边界被打破，民团团丁冲下观众席，冰冷的舞台射灯像审讯者的目光扫过全场。此时，一句“把他们带到阁楼上去！”的指令划破剧场。这句剧中反复出现的台词，此时跨越了虚构与现实的界限，将萨特笔下的酷刑室延伸到整个剧场，成为悬在每位观众心头的存在之问。导演以这种极具压迫感的处理方式，让选择的重量和自由的代价从舞台蔓延到观众心中，让落幕不是故事的结束，而是哲学思考的开端。

该剧9月1日彩排时，曾参与过以往版本演出的冯宪珍、韩童生、牛飘、李晔等国家话剧院著名演员都到场观看，并在谢幕时上台与新版演员相拥合影。

该剧于9月2日至7日在北京进行首轮演出，11月将赴上海参加第二十四届中国上海国际艺术节，迎接更多28年后成长起来的新观众，共同见证绝境中的光芒，聆听沉默中的震响。（北京晚报记者 王润 文 方非 摄）

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