舞剧《孩儿枕·家和兴》:将宋代定瓷文化搬上舞台

2025-08-23

“孩儿枕”是故宫博物院的著名藏品之一,也是河北曲阳定瓷的代表作。由中国东方演艺集团、河北曲阳县人民政府出品的民族舞剧《孩儿枕·家和兴》,把“孩儿枕”搬上了舞台,并于8月21日在上海参选“荷花奖”舞剧终评。


这部舞剧以北宋定窑白釉“孩儿枕”为创作原点,挖掘其背后的民间传说,凝练出一段温情故事,用一件瓷枕、一户人家、一段真情,串联起宋代定瓷文化与人文精神。


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故事设定在宋代。瓷灵被制瓷工匠曲三杰和窑官女儿谢白花的感情打动,暗中牵线促成了他们的姻缘。瓷灵将百子嬉戏的景象送入二人梦中,谢白花负责描样,曲三杰进行烧制,“孩儿枕”在窑火中诞生。不久后,二人喜得贵子,对人间万般不舍的瓷灵,化入“孩儿枕”中。


作为“孩儿枕”的拟人化形象,瓷灵没有特定的表演参照,需要通过拟人化处理,将其静态的艺术形象转化为动态、鲜活的精灵形象。


朱瑾慧扮演瓷灵。为了将这一抽象的精灵具象化,她借鉴了动物的灵动、幽灵的飘逸、婴儿的纯真等多种形象元素,并巧妙地融合在一起。


朱瑾慧表示:“我参考了阿童木和雪孩子。这些动画角色在表演上展现出的木偶式、放慢或加速,以及古灵精怪等特点,为我提供了灵感。”在从无到有的创作过程中,她成功地将这个可爱的瓷娃娃立在了舞台上。


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何仲达饰演曲三杰,这是一位匠心独具的窑工。该角色朴实无华、简单纯粹,充满了对瓷器制作的热爱。在何仲达看来,塑造这位“瓷艺人”,更重要的是展现他纯粹而质朴的状态,不需要华丽的言辞或复杂的内心活动。


曲三杰对家庭、对妻子也有着浓浓深情。舞剧把柴米油盐酱醋茶,洗衣做饭、嬉戏打闹等生活化的场景都搬上了舞台。


何仲达说:“我们要把生活里的小细节搬上舞台,还要让隔着一定距离的观众看清楚。”他认为过于放大细节会过犹不及,因为生活不会那么夸张,但如果放得很小很细,全往内心走,观众又很难有真切的感受,“所以,我们在表演尺度的拿捏上有一定难度。”


总导演靳苗苗提到:“一个活灵活现的孩童卧着,小脚丫翘着,就那么看着你。头枕在他的后背,凉凉的,晚上睡觉,梦到孩子爬来……这种寓意很有意思。”她还表示,舞剧不能只停留在文物,还要透过文物看到文化,“‘孩儿枕’的背后是几千年来,中国人对于‘子嗣延续’的自然渴求,以及‘家文化’在中国的地位。”家是中国人最深的信仰,因此,“家和兴”是贯穿全剧的情感主脉。


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河北曲阳县是“孩儿枕”的故乡。主创团队历时近一年创排,两度赴曲阳实地采风,深挖当地的文化特色与风貌。


总导演靳苗苗介绍,河北的民间舞蹈风趣乐观,幽默诙谐,简洁归纳为一个‘逗’字,在逗中见情,在逗中起舞,这样的民间特质也是此次创排中舞蹈语汇重要的风格来源。


这是一部以河北秧歌为主要舞蹈语汇的民族舞剧。作品从井陉拉花的抖肩、翻腕、扭臂,昌黎地秧歌的活泼诙谐、沧州落子的灵巧风趣中,提炼出极具地域特征的肢体动作,并加以艺术化转化。河北梆子也为地域文化特色添上浓墨重彩的一笔。


靳苗苗说:“我们始终坚持中国故事要用中国的讲法。”舞剧采用章回体结构与长卷式铺陈,让观众在舞台上看到柴米油盐的日常、欢声笑语的温情,以及中国人世世代代的家,“这是根植于土地的艺术创作,不是无源之水。”


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