谢君豪上海趣谈《天窗》粤语版：‘爹味甚浓’评价很有意思

《Skylight》是国内戏剧观众颇为熟悉的一部英国戏剧，此前一直被译为《天窗》。该剧改编自英国剧作家大卫·海尔（David Hare）的代表作，1995年在英国国家剧院首演，之后转战伦敦西区和百老汇，还荣获了奥利弗奖与托尼奖双料殊荣。上海话剧艺术中心曾创作并演出该剧多年，英国国家剧院的明星复排版也通过NTLIVE放映方式在国内广受欢迎。

去年，几位知名的香港戏剧人携手将这部作品以粤语版形式搬上舞台，并将其译为《Skylight天色》。金马奖、华语戏剧盛典双料影帝谢君豪和香港音乐唱作人、金像奖最佳女配角王菀之联袂主演，青年实力演员李琛瑜也共同参演，香港著名戏剧导演司徒慧焯执导。

此前，《Skylight天色》在香港连演14场，场场售罄，之后还在深圳进行了一轮巡演。8月14日至17日，该剧的2025年新版将来到上海，在上音歌剧院上演5场，并开启新一轮巡演。

演出前夕，剧组演员和导演都来到上海与媒体见面。谈到这部剧时，谢君豪十分激动，现场笑声不断。他坦言，这部剧的高密度台词量挑战了他“演艺生涯最多对白”。在深圳演出后，观众评价他“爹味甚浓”。“哇塞，我真的头一回听到这样的词，特别有趣，这甚至让我重新审视我这个角色。我觉得这个评价很有意思，也有一定道理。其实爹味不见得都是贬义，它也有温暖的感觉，或者说这个角色只是好为人师而已。”

《天窗》讲述了一位事业有成的餐饮业大亨和一位普通数学教师这对旧情人，试图重燃旧情，却发现两人身处对立的世界：尽管对彼此有着同样的渴望，但坚持着截然不同的观点，不愿妥协。作品探讨了社会阶层、人性关系等现实议题，展现了人性的复杂微妙，问世后一直长演不衰。

这一版粤语版，最初的剧本翻译是由剧中扮演女主角的王菀之完成的。作为香港乐坛少有的全能型女性唱作人，王菀之这几年也涉足了很多影视表演，并获得了金像奖最佳女配角。这次，她还承担了剧本翻译工作。

她说，这是一次“从零开始”的重译选择，目前已经是第八稿。“不想被旧版束缚，想让台词更贴合当下语境。”她把英国剧本融入粤语表达，在保留原作犀利表达的同时，也在言语细节中保留了生活的温度。

《Skylight》的剧本原作几乎完全靠台词推动剧情，整个作品几乎都是男女主角的台词交锋。男女主角Tom与Kyra感情复杂，冲突也很明显——Tom信奉“金钱万能”，试图用金钱搭建沟通的桥梁；Kyra则坚守“金钱也有买不到的东西”的准则，坚决捍卫自我价值。

谢君豪表示，自己这次差点被台词“困住”，这个剧的台词密度在他演艺生涯中“破纪录”。他还坦言，作为一个地道的英国剧本，《天色》确实让他感到“水土不服”。“我第一次读完这个剧本，天哪，密密麻麻的台词，这说的是什么呀？我这个角色动不动就长篇大论，我得不停地说话，尤其是第一幕，真把我弄懵了。这是我以前读剧本很少碰到的情况。后来我花了很长时间，做了很多功课，才慢慢理清人物和层次。”

在深圳二度复排和这次三度复排后，谢君豪感觉自己逐渐深入了这个角色的内心世界，比在香港时更加从容，而且在一次次演出和排练过程中，更能体会到角色内心的矛盾与挣扎。“其实我读剧本时就被我扮演的Tom的复杂性吸引。他绝非简单的‘富豪’，而是被时代洪流和自身性格困住的普通人。”

他在现场谈笑风生，说起网上“爹味甚浓”的评语，他连用了好几个“很有意思”，“真的促使我重新去看我这个角色”。接着他又挑起眉毛兴奋地说，“后来观众干脆只用了一个字评价，‘登’，看起来我现在还是‘中登’，不算‘老登’。从爹味到登，真的太有意思了。”

导演司徒慧焯也表示，《Skylight》的剧本很难本土化，因为它与英国的社会文化联系紧密，台词也源于英语表达。但他同时提到，在这版《Skylight天色》中，“每个人都是一座孤岛”是核心命题。“每个角色都有‘孤岛时刻’，恰是当下人的缩影。这个戏就是三个角色在一个很冷的地方，发出一种温柔的感觉。”

这种“孤岛感”不仅体现在角色塑造上，也融入到舞台细节中。2025新版在舞美上进行了调整：灯光随角色情绪由冷冽逐渐变为暖黄；道具陈设也刻意留白，如同角色间未说尽的言语。导演强调，这些设计旨在“将舞台空间化为角色内心的外延”。

据悉，针对粤语演出如何吸引非粤语区观众，主创表示将优化字幕位置，确保观众在看字幕时不错过舞台表演的精彩。剧中男主角被设定为旅英多年的华人，粤语不仅符合人物身份设定，其独特的韵律更赋予角色情绪以饱满张力，成为此版本的独特标志。

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