新时代中国音乐的突破与坚守

新时代的音乐“新”在哪里？中国音乐在世界艺术格局的塑造中如何发挥作用？日前，“时代交响”——新时代音乐创作高质量发展座谈会在沪举行。中国文联副主席、中国音协主席叶小钢表示：“中国音乐创作能否达到一个新的境界，留下像《梁祝》《黄河》这样的作品，才是我们这一代音乐人的最大追求。”

《海上生民乐》演出现场 记者 王凯 摄

创新是根脉延续

新时代的音乐创作应以时代需求为导向，以人民心声为根本，从广阔的历史和鲜活的社会现实中获取灵感，将个人情感升华为民族集体记忆的表达。中国文联副主席、中国音协副主席、指挥家俞峰认为：“当代音乐创作，应回归艺术为民理念，注入更多中国特色、民族特色以及文化标识性内容，创作出让老百姓、指挥家、演奏家都喜爱的作品。”

从《海上生民乐》到《国乐咏中华》，从《云之上》到《零·壹丨中国色》，上海民族乐团近年来创作了一系列原创作品，在尊重传统的基础上寻求创造性转化、创新性发展，深入挖掘中华优秀音乐文化的基因密码，激发其现代活力，用“新表达”承载“中国价值”。团长罗小慈说：“新时代音乐的创新，并非背离传统，而是在传统根基上的发展。”

新时代的音乐创作需具备鲜明的“中国美学精神”，以独特的东方韵味讲述中国故事，用音乐搭建人类情感的桥梁，使中国音乐真正成为沟通心灵、凝聚共识的世界语言。曾创作《京剧幻想》等极具辨识度的中国交响乐作品的90后作曲家龚天鹏坦言：“科技发展让世界距离拉近，各国音乐家都带着不同文化背景和美学理念续写交响乐的历史，真诚的创作远比技术重要，因为人类的情感是共通的。”

让世界听见中国

“时代交响”不仅是对音乐本身的描绘，更是在新时代背景下，对音乐创作的宏大主题、精神气质和价值追求的生动诠释。中国音协副主席、哈尔滨音乐学院原院长杨燕迪指出，当今中国音乐创作面临两大命题——“留下来”和“走出去”。留下来，就是流传后世，成为经典；走出去，就是让世界听到中国音乐。

叶小钢呼吁中国音乐创作应更新风格，“不要再全是像天书一样的乐谱，好看却不好听”。同时，他也指出，“国际文化交流日益频繁，我们的音乐创作需要更广阔的国际视野和更有效的文化表达。喜闻乐见、雅俗共赏，不仅要体现在教学中，也要在艺术实践中得以体现。”

在“走出去”的探索中，交响乐和民族音乐面临的问题不同。上海交响乐团团长周平谈到：“中国民乐走出去，注重的是差异性；而对于交响乐团来说，强调的恰恰是共鸣性。”莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基的作品中国各交响乐团都在演奏，中国的作品也应努力进入外国交响乐团的曲库，融入他们的音乐季，这才是正确的方向。

近年来，上交无论是举办国际小提琴比赛，还是受邀外出巡演，都会安排一定比例的中国作品。明年的巡演，乐团也将带上融入中国文化的交响乐作品《中国厨房》。周平说：“中国作品要真正走出去，就是要多演奏、反复演奏，让外国观众耳熟能详，让世界听见中国。”

记者 朱渊

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