夏季上海音乐会｜夏季硬核贝多芬·多芬·萨洛宁联合康托罗夫演绎

当第十六届上海夏季音乐会（MISA）当埃萨-佩卡·萨洛宁今年正式宣布执行纽约爱乐时，作者无法掩饰自己的兴奋。在2018年，萨洛宁最后一次访华与克里斯蒂安·齐默尔曼和英国爱乐乐团联手，同样是“馄饨皮”。这次，他在把整个法国作曲家的作品奉献给上海观众之后，又奉献给了整个贝多芬。有些人可能会认为贝多芬的理性和严肃不符合MISA的放松氛围，但听完整场比赛后，他担心完全消失——萨洛宁的贝多芬是夏天的硬核贝多芬。

音乐会现场 拍摄 蔡磊磊

7月2日晚，贝多芬的《第四钢琴协奏曲》和《第三交响曲《英雄》的结合在一起。钢琴家亚历山大·康托罗夫和乐团对上海夏夜的哲学思考给予了冷酷准确的解读。

当康托罗夫演奏第一个G大调和弦时，他仍然在非凡的音量下保持绝对清晰，这在年轻的钢琴家中是罕见的。当他扩大指尖与键的接触面时，每个音粒都像微雕一样立体。乐队的强势演奏有度放松。独奏开始时，萨洛宁立即压制了弦乐的声音，形成了完美的过渡。贝多芬书中钢琴与乐队的对话在这里被恢复为从音符粒度到音符粒度的具体游戏。

第二首歌经常被解读为抒情诗，萨洛宁意想不到的演奏和康托罗夫理性超越情感的处理是独一无二的。当弦乐组的长句涌来时，旋律线被用短暂的断奏切割，就像长句被标点符号打断一样，一点也不慢。快速切入第三乐章后，乐思如潮水般涌来，创造了理性的胜利。

令人惊讶的是，在艰难的钢琴协奏曲之后，康托罗夫给观众安可了李斯特改编的瓦格纳《爱情的死亡》。近6分钟的诗似乎在说“我擅长理性和浪漫”。与晚餐相比，这种安可不会让步太多。一架钢琴生动地描绘了特里斯坦和伊索尔德之间的自杀，歌剧的精髓也浓缩到了这一点，让人期待下一次独奏。

后半段是贝多芬的《第三交响曲》，萨洛宁的特长之一。颠覆性的演绎从第一个音符开始。经过两个强大的和弦，大提琴弦的原始振动产生了粗糙的质感，瞬间剥离了“悲壮”的油彩。更令人惊讶的是，低音提琴的声音——通过提高弓压，反复降低E音不再是背景，然后成为轰鸣的节奏引擎。

葬礼进行曲是一个非常震撼的乐章。最初的低音足以吸引灵魂，然后进入的木管声部就像精密记时器一样慢慢进行。萨洛宁方向标下全乐章英雄葬礼的神性和野性。

最后一首曲子的赋格本来应该是万马齐的，但是萨洛宁却做了声学结构示范课。在双簧管以强奏吹出主题时，第二小提琴组立即以弱奏重复呼应，声部叠加如立体几何模型。在第二个主题中，我看到萨洛宁的左手突然握紧了——开始“手把手”地控制弦乐的强弱，真的是一个大师班的场景。最激进的时刻在最后一段：圆号手高高地将号码提升到45度，这是英雄主义最生动的写照。

在这场演出中，纽约爱乐乐团变成了一个德国奥林匹克大团体，它的力量不仅体现在音量本身，也体现在艺术上的不妥协上。高潮过后，萨洛宁毫不犹豫地再次表演了两首歌。在巴赫和贝多芬的对话中，我们突然意识到，用五线谱对抗世界的是硬核的贝多芬和硬核的埃萨-佩卡·萨洛宁。

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