优衣库将与Labubu联名，是否会再次引发抢购狂潮？
拥有一个潮流圈 Labubu已经成为一种新的社会硬通货。当无数爱好者仍在为抢购一个时。 Labubu 在玩偶煞费苦心的时候，优衣库悄然为这场狂欢开辟了另一条跑道。
最近，优衣库宣布，该品牌将于2025年8月29日与泡泡玛特合作，在全球范围内销售其IP。THE MONSTERS“全新的合作系列主题。毫无疑问，系列中的绝对主角，是目前炙手可热的主角。 Labubu。届时，印着 Labubu 形象化的短袖T恤和长袖毛衣将覆盖成人和儿童的风格，以79元至199元不等的价格向全世界的粉丝敞开双臂。
消息一出，社交媒体立刻充满了期待和嘲讽。有人开玩笑说“抢不到” Labubu，那就抢一件 Labubu t恤吧。但是，经历过优衣库联名“血雨腥风”的消费者都知道，抢购这件t恤的难度可能不会低于那个娃娃。
事实上，这已经不是双方的第一次联合了。优衣库在2022年4月首次推出“THE MONSTERS“联名系列已经验证了其巨大的市场影响力。当时一件价格99元的印花t恤，在转卖平台上的成交价格已经悄然上涨到近500元，净资产飙升4倍以上，其稀缺性和升值空间明显。
当然，Labubu 只是优衣库巨大联名宇宙中的一颗新星，从迪士尼童话，浩瀚的星球大战传说，到吉卜力的奇幻世界，还有宝可梦的可爱精灵...优衣库的货架就像一个联名宇宙，一年四季交替着世界顶级文化IP的印记。
为什么优衣库如此热衷，甚至可以说是痴迷于推出联名商品？
优衣库联名版图：艺术家，动画/IP、设计师
优衣库的联名策略不是简单的广撒网，而是经过深思熟虑的规划。通过与不同圈子的顶级IP和创作者的合作，将一件基本的t恤或外套升级为可以连接不同文化、突出个人身份的社会货币。
纵观其最成功的实践，其联名版图可分为艺术家联名、动画/IP联名、设计师联名三个核心板块。
艺术家联名
优衣库与知名艺术家合作的核心是打破艺术与大众的壁垒，让原本展示在美术馆的现代艺术以亲民的方式融入日常生活。比如长期与安迪·沃霍尔、凯斯·哈林、巴斯奎特等大厅级艺术家的基金会合作，把他们的经典作品作为UT的常规系列。
有代表性的例子是与美国街头艺术家相比的。 在2019年，KAWS的合作被称为最后一次合作。KAWS: SUMMER“当这个T系列发售时， t恤引爆了全球抢购狂潮。店铺卷帘门升起前，有人钻进来，客户冲刺100米，模特身上的样品直接被剥光等疯狂场景，依然是社交媒体上的著名场景。
另外一个合作的重量级人物是日本艺术家村上隆，主要推广其标志性的“太阳花”和“太阳花”Mr. DOB“等等。在这些元素中，当红歌手Billiee Eilish三方联名(碧梨)，以及国家IP哆啦A梦的联名，都是极具代表性的。
动画片，IP联名
这个板块是优衣库覆盖面最广、最能打动大众情怀的领域。优衣库通过与世界著名动画、游戏、影视IP的合作，准确地抓住了粉丝经济的关键——归属感和情感共鸣。
优衣库曾多次推出“周刊少年JUMP”主题系列，将“七龙珠”、《航海王》、《火影忍者》、跨越数十年的《排球少年》等国家级漫画，影响了几代人。
JUMP联名的杀伤力在于它的广度。几乎每个80后、90后的青春里都有一部JUMP漫画。这种联名让每一个动漫迷都能找到自己的心，销量自然极其火爆。
迪士尼与优衣库的合作项目是世界上最大的IP巨头。MAGIC FOR ALL“已经很多年了。优衣库几乎涵盖了迪士尼的所有重要IP，从经典的米老鼠、唐老鸭，到皮克斯的动画角色，再到漫威漫画的超级英雄和星球大战的广阔宇宙，给大家带来了欢乐的理念，贯穿了老少皆宜的商品。
另外，还包括《鬼灭之刃》、全球顶级IP的合作，如《咒术回战》，保证了其UT系列能够持续吸引各年龄段和兴趣圈的消费者。
设计师联名
设计师的共同品牌是优衣库对时尚领域的探索。通过与世界顶级服装设计师的合作，优衣库努力让普通消费者体验到高档时尚的设计理念和质感，价格便宜。
比如德国设计师，被称为简约女王。 Jil Sander 合作推出的 J 该系列，由于其极其简约的线条、精良的面料和高级的轮廓，诠释了“以优衣库的价格购买大师级设计”的理念。 每一次J系列销售，其抢购盛况都不亚于KAWS。消费者整夜排队，只是为了抢一件裁剪精良的外套或衬衫。
和Christophe Lemaire的合作，最终发展成为优衣库常设的高端支线，因为它的系列很受欢迎。Uniqlo U"Lemaire亲自带领巴黎团队进行设计。它是一种更高的联合合作形式，深度融合。
优衣库联名的关键营销策略
优衣库的联合品牌已经成为一种精准、高效、可复制的商业模式。这是一系列深思熟虑的战略组合，其核心是将服装零售巧妙地升级为文化消费盛宴。
了解流行文化，借助流行流量。
优衣库联合战略的第一个取胜法宝是对流行文化趋势的敏锐洞察和快速反应能力。在当今市场，流行意味着流量。
每一个热门IP的背后，都凝聚着巨大的粉丝基础和深厚的情感价值，承载着消费者的童年记忆、青春情怀或强烈的文化认同。优衣库所做的就是准确地将这些无形的文化符号和情感嫁接到有形的日常服装中，从而引起消费者的强烈共鸣。
这一策略保证了其产品能够覆盖最广泛的用户群体。UT系列的联名目标横跨各个年龄段和文化圈，优衣库保证了几乎每一个消费群体都能在其货架上找到自己的一个，从经典的迪士尼角色到小众的先锋艺术家，从扎根于日本的本土文化到风靡全球的国际潮流。
关键是，这种情感上的爱会直接转化为消费行为。当《鬼灭之刃》、当《间谍过家家》成为一部优秀的动画时，联名UT会很快跟上；当《聚集！动物森林友谊协会》在疫情期间风靡全球，成为很多人的精神慰藉时，联名系列也恰逢其时。
此次，在 Labubu 在人气最高的时刻，优衣库选择官方宣布合作，但是将销售日期定为 2025年8月底。这种延迟满足不仅没有浇灭客户的热情，而且通过长期的预热和醇厚，完全满足了市场的预期。可以预见，一旦发售，长期存款的热情将转化为惊人的购买力。
这一乘热打铁，善于营造期待感，使优衣库能够最大限度地利用每个IP的瞬时流量和长期价值。
大众定位和高性价比定位
奢侈品牌也热衷于推出联名款，但是他们的目标是在金字塔顶端有几个富人，联名是他们突出稀缺性的手段。
优衣库的联合品牌始终坚持其品牌的核心——大众化定位和高性价比。其联合品牌车型的定价通常与店内其他商品没有太大区别。即使合作对象是大师或者知识产权，优衣库依然保持着深入人心的性价比品牌标签。
它创造了一个独特的目标群体：廉价的奢华感。KAWS的艺术原著往往要花费数万甚至数十万美元，Jil Sander 同名品牌的服装价格昂贵，但是在优衣库，一个联名UT可能只需要 99元或 149元。
这种策略彻底打破了文化和艺术消费的高墙，向消费者传达了一个吸引人的信息:你可以拥有大师级的优秀设计，穿上你心爱的IP角色，而不需要很多钱。
长期坚持提供性价比高的联名车型，提高了消费者的品牌好感度。它让消费者觉得优衣库从来没有抛弃过自己，无论合作品牌有多大，依然是为大家提供专业、便宜、好东西的品牌，从而构建了极其稳定的品牌忠诚度。
稀缺制造和饥饿营销
当高价值IP遇到极致性价比时，高销量是意料之中的。但优衣库的聪明之处在于，它并不总是满足所有人的需求，而是利用稀缺性作为杠杆，激发更大的市场热情和话题。
优衣库的很多重磅联名都有明确的限制标签——无论是期限还是数量限制，都有一个明确的信号:错过了就不会再有了。
这一销售即止，从不轻易备货的策略，将一件普通的消费品，转化为具有升值空间和升值潜力的投资产品。
正如上面提到的KAWS: SUMMER系列，当官方打着最后一次合作的幌子，一件t恤的价值瞬间被赋予了绝版的光晕，彻底引爆了消费者的FOMO。（Fear Of Missing Out，害怕错过)心理。
这种供不应求，随之而来的是壮观的抢购场景。消费者排长队，在社交平台上晒订单，甚至吐槽抢购过程中的视频和图片，都成为品牌无需付费的最佳广告。它们在互联网上形成病毒式传播，吸引了大量圈外客户的好奇心和关注，进一步放大了联名资金的影响力。
所以，一个高效的循环构成：推出重磅联名 → 引发抢购热潮 → 快速售出制造话题 → 客户期待下一轮联名。通过这种方式，优衣库不断地控制着市场的话题节奏。
线上线下联动，营造崇拜感
假设在线渠道是制造稀缺感和危机感的主战场，那么在线商店就是优衣库将联名文化落地的感觉场景。优衣库作为全渠道营销的典范，通过线上线下的无缝联动，将消费行为升华为一种仪式性的文化崇拜。
在线上，优衣库通过官网、小程序、电商旗舰店同步销售，准确营造空虚氛围。不断刷新已售罄的文字，不仅刺激了消费者的肾上腺素，也成为衡量联名人气最直观的指标，进一步强化了产品的稀缺性和话题性。
线下，优衣库致力于将店铺打造成身临其境的IP体验空间。在重要的联合品牌系列销售期间，你可能不仅会进入一家服装店。整个UT区域将成为一个小型主题展览:精心设计的海报墙、循环播放的IP宣传视频、身穿联合品牌模型矩阵...
这样的细节布局，让购物的过程就像是一次粉丝们赶赴爱情，寻找同好的朝圣之旅。
通过线上线下联动的策略，将客户的情绪深深捆绑起来，让他们在获得物质满足的同时，也获得了精神上的归属感和参与感。
目前物质非常丰富，客户究竟为什么要买单？
人们购买的，是一种身份表达，一种圈子的认同，一种情感寄托。通过一件小t恤，优衣库准确地将这些无形的精神需求转化为触手可及的实体商品。
它卖的不是服装，而是社交货币——一件Labubut恤，是你向潮流圈递出的名片；一个“最终幻想”的UT，是你和同代玩家心照不宣的暗语；一个 J的衬衣，是你对极简美学的无声宣言。
更值得深思的是，优衣库的联合品牌模式为快时尚行业提供了一条新的、更具文化可持续性的发展路径。它不再只是追求转瞬即逝的趋势，而是通过与经典IP的深度捆绑，将快速的消费节奏与慢速的文化沉淀相结合。
顾客买回家的不再是一季就丢的衣服，而是值得珍惜的感觉。这在一定程度上延长了产品的生命周期，重塑了品牌与消费者的关系——从简单的交易升级为基于共同文化热爱的长期对话。
能够穿在身上的，从来不只是一块布，而是一个故事，一种态度，一种生动的自我。
本文来自微信公众号“寻空营销启示录”，作者：寻空2009，36氪经授权发布。
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