扣人心弦，交响乐团奏响“跨次元”旋律。

和音社演出现场。 被访者供图

很多专门从事二次元音乐的民营乐团，通过商业表演、IP合作、周边销售甚至全国巡演，逐渐积累忠实听众，逐渐走向专业化、社会化、商业化。

在上海，一群年轻人因为热爱音乐和二次元而成立了和声社交响乐团，被称为“中国最好的二次元音乐团队”。如果你去听他们的演唱会，你可能会在舞台上遇到音乐家cos(扮演)成为动画和游戏中的角色。随着经典的二次元音乐，观众们有节奏地挥舞着荧光棒，并在演唱会结束时大喊“安可”(再来)要求乐团演出。

近年来，许多专门从事二次元音乐的私人乐团诞生在全国各地。这些乐团大多从爱好者社团开始，通过商业演出、IP合作、周边销售甚至全国巡演，逐渐积累忠实听众，逐渐走向专业化、社会化、商业化。

因为体验感“进坑”

“之所以‘进坑’和音社，是因为这个乐队的意图和丰富的体验。”观众丁嘉尧说:“很多观众会把cos变成自己喜欢的动画角色来到现场。从长远来看，每个人都成了朋友。之后，他们会去找音乐人签字，甚至有观众会拿出乐器即兴演奏。”

和音社成立于2018年底。当时，创始人周佳康仍然是一个活跃在哔哩哔哩的二次钢琴UP所有者。2023年，这个业余兴趣俱乐部开始寻求系统转型，吸引了一批国内外知名大学的音乐家，如上海音乐学院、伯克利音乐学院、皇家音乐学院等。专业是基础，更重要的是，他们对二次文化都有浓厚的兴趣。

2023年7月2日，上海交响乐厅和音社交响乐团首场音乐会“前方高能！二次元交响法术经典动画音乐会”上演，现场座无虚席。后来，许多观众成为和音社的忠实粉丝。和音社交响乐团团长鲍东明说:“从一个以业余音乐人为主的二次元乐团，到一个以职业音乐人为主的二次元乐团，是一个很大的飞跃。”

在过去的一年多时间里，音乐俱乐部有30多场大大小小的表演，曲目库也在不断创新。其中，最具代表性的《和音社组曲》串联了23首经典的“二次元”音乐，包括《火影忍者》《千本樱》《圣斗士星矢》《进攻巨人》《美少女战士》《侦探柯南》《灌篮高手》等作品，“二次元浓度”爆棚。

“在我们表演每一首歌之前，我们必须充分了解这部作品，这样我们才能与热爱这些作品的观众产生更深的联系和共鸣。”鲍东明说:“目前和音社已经积累了五六十部作品，几乎都是和音社编曲团队改编的。”

令人感动的是好音乐

以“二次元”为“二次元”ACG“主要媒介，即Animation(动画)、Comic(漫画)和Game(游戏)三个英文单词的缩写，ACG音乐是指动画和游戏中出现或第二次创作的曲目。近年来，各种ACG音乐会在表演市场上占据了票房热榜。

“ACG音乐会的流行与‘二次元’产业链的完善和优化密切相关。近年来，中国游戏产业发展迅速，取得了巨大的商业成功。ACG音乐会名正言顺，迎来了爆发。”周佳康说。

许多“大厂”IP，他们将寻求与职业交响乐团的合作。上海交响乐团和上海爱乐乐团都演过游戏音乐会。为什么要像音乐俱乐部这样的“二次元”乐团？上海交响乐团新号首席夏非认为，职业乐团的音乐表达更专业，但像音乐俱乐部这样深耕“二次元”音乐的乐团，依然有自己的优势和生存空间。“音乐家对‘二次元’文化的感情和热情，可以直接感染观众。”

这也是为什么它吸引夏非和音社一起玩的原因。作为一个“二级元素”，夏非喜欢《龙珠》《圣斗士星矢》《海贼王》，至今仍在“追粉丝”，音社演绎的很多作品都是刻在他DNA里的旋律。“每次来音乐俱乐部表演，我都很开心。能打动人的是好音乐。”

夏非对“二次元”文化产业的市场非常乐观。“不得不说，ACG音乐的快速发展为许多音乐专业的学生提供了新的出路。从‘为爱发电’到商业实践，以及音乐俱乐部的未来，概率很大。当然，我也希望音乐俱乐部的表演能让广大热爱“二次元”的年轻人爱上古典音乐。”

周佳康说:“和音社今天经历了几次变化，不断提高自己的专业素质，希望以后能在差异化竞争中开辟自己的跑道。”(解放日报记者 吴桐）

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