内地首秀香港王牌音乐剧首秀 粤语原创《大状王》登台上海

原著粤语音乐剧《大状王》曾狂扫香港歌舞剧十大奖项。 (表演者供图)

原创粤语音乐剧《大国王》前晚登陆上海文化广场，横扫香港歌舞剧十大奖项的《中国音乐之光》将在上海连续12场演出。在大陆的首次亮相中，《大国王》聚集了两组“黄金阵容”。两代演员相互对抗，相互成就，在角色的灵魂深处碰撞。

三十年前，一部《雪狼湖》让内地观众了解粤语音乐剧；现在《大状王》登台上海，怎么不让人觉得呢？“单看作品的数量和票房，香港并不是中国原创音乐剧的招牌，但其质量和影响力却是独一无二的。受到粤语流行歌曲和港星的影响，内地观众对粤语演绎作品的喜爱，是其他地方语言无法比拟的。”上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪说。

十年磨一剑

他说：“状棍从来没有天装，在公堂里横折曲折，千载难翻六月雪，还看了一代大状王。《大状王》以“说书人”的一首定场诗开始，结合渐强的戏曲锣鼓点，瞬间将观众拉入清朝公堂的戏剧张力中。近18分钟的“冤枉”段落，通过粤剧唱白、数白榄(粤语快板)和多声部合唱的穿插，实现了台词和音乐的顺利转换。歌剧与交响乐融为一体，民歌与电子音乐相撞，古典浪漫与说唱摇滚交织。旋律化为人物情感符号，使音乐既塑造了戏剧筋骨，又渗透了人性的温度。

以清末广东民间传说为基础的音乐剧《大状王》，以历史上真正存在的“广东四大状师”之一唐镜为核心原型。这个形象已经出现在周星驰的喜剧电影《九品芝麻官》中。对方唐镜恶因的追问和对方唐镜良心的再检查，决定了舞台故事的不同方向。作家张飞帆出人意料的文字，以及导演方俊杰精巧的布局，精雕细琢的作品意义绵长。将传统粤剧元素与西方音乐剧相结合，高世章与岑伟宗的黄金曲词相结合。

经过十年的深思熟虑和精心打磨，《大状王》于2019年进行了预演，并于2022-2023年在中国香港正式表演了第二轮，引起了业界的震惊，一票难求。那时候《大状王》在香港寻找演员，很多熟悉的同行都去试镜。或许是因为我经常扮演‘怪咖’，善于诠释这一有争议的角色，才被导演选中。“香港话剧团资深演员、现任助理创意总监刘守正深刻刻画了“方唐镜”的复杂性和人性，是整部剧叙事与情感共鸣的“定海神针”。

所有的努力都是值得的

他说：“许多人都看过周星驰的电影，对这个角色的印象是消极的。而且《大状王》展现了人类的成长，敲问了‘如何成为一个好人’的命题。”刘守正说。剧中以深沉内敛、层次分明的表演风格，控制了人物从狡猾到道德困境的挣扎和彷徨，再到良心觉醒和重生的完整弧线。"大状王最难的是公堂戏。一段冤枉持续了15分钟以上，现场音乐没有停止。我们的台词在唱歌、说唱和对话之间切换，需要准确的解读和默契的配合。叙事曲目需要你来我往的激烈，也要让观众理解并感觉良好。这些节奏和尺度，都是反复磨合才定型的。”

在此之前，《大状王》在中国香港已经连续演出了近一个月，刘守正和他的伙伴们每次都打。他说：“大约4周，每周表演6天，每场比赛持续近3个小时。它是对体力、心力的多重考验。”刘守正透露，当时只有一组卡司，每个人都咬紧牙关，有些演员甚至累得在后台崩溃哭泣。"冬至那天临时加场，没想到票卖得很快。当SD(通常指演员通道)时，我们遇到了许多从内地飞来的观众或包车到达的观众。她们炽热的情绪感染了我，觉得所有的辛苦都是值得的。”

在上海站的表演中，《大国王》聚集了新老两代演员，新主演的卡司也是一个优秀的实力派。在第33届香港歌舞奖颁奖典礼刚刚结束时，饰演方唐镜的梁仲恒和饰演阿细的袁浩杨都获得了大奖。“《大国王》是粤语音乐剧的品牌。我会尽我所能，不要砸品牌。”梁仲恒说。文报记者 宣晶

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