中国成龙新片票房67万美元，全球8588万美元，为什么天壤之别？

作家：胡建礼

截至 6 月 15 日本，成龙主演的好莱坞电影《功夫梦:融合之道》(以下简称《功夫梦》 )在全球范围内获得了2 8588 一万美元的票房成绩，其中北美 4040 一万美元，英国 600 墨西哥，万美元 699.6 万美金。

与之形成鲜明对比的是，这部电影来自 6 月 7 日本在mainlandChina上映以来，累计票房只是 483 一万元(约合) 67 一万美元)，还不足全球总票房。 0.8%。为什么会出现这种极端的票房分化现象？是70岁的成龙不再受到中国年轻观众的喜爱，还是还有其他深层次的原因？

67 万美元！中国成龙新片票房惨淡

2010 2008年，美国哥伦比亚影业在索尼的《功夫梦》邀请成龙和贾登。 · 主演史密斯(威尔史密斯的儿子) 4000 在世界范围内，成本超过一万美元。 3.59 一亿美元的票房，其中美国的票房 1.76 中国内地票房1亿美元 4714 万元，大获成功。

时隔 15 2000年后，哥伦比亚影业为了挖掘这个 IP 剩下的价值，再一次邀请成龙主演，搭档拉尔夫 · 像马基奥、王班这样的明星， 4000 多万美元的费用，推出了续集《功夫梦》 2》，5 月 30 第一个周末在美国上映。 2100 一万美元的票房，虽然票房比第一部低，但是表现还不错。

不料，此片 6 月 7 第一天在中国内地上映的排片比例只占中国内地的比例。 9.7%，票房更只是一个区域。 251 一万元，第二天排片降到 7.8%，客座率更是下降到7.8% 0.8%。上映一周后，单日票房已经下降到一天。 5.5 万元，截至 6 月 15 日，上映 9 每天累计票房只有 483 万元，创下了近40年来成龙主演的电影在mainlandChina票房最低纪录！

成龙的好莱坞新片之所以在mainlandChina票房如此惨淡，主要有四个原因:一是缺乏宣传。作为制片人，索尼电影几乎放弃了大陆市场的宣传投资，导致大多数普通观众对电影上映毫无戒心。

第二，文化呈现的呆板与疏远。《功夫梦》是一部面向欧美观众的“功夫电影”， 第二，中国文化的呈现停留在浅层符号化阶段。影片充满了西方视野中对东方文化的呆板想象，让中国观众感到陌生和尴尬。在中国当地观众日益增强的文化自信背景下，这种文化表达上的芥蒂尤为突出。当 ,电影如《哪吒的魔童闹海》《流浪地球》建立了新的民族电影语言体系，好莱坞式的“东方主义”表达自然失去了吸引力。

三是影片将在宣传中进行宣传。 71 年成龙是产品的卖点，但实际上成龙的戏份只有 20 几分钟，几乎没有高难度的动作场景。这种客串主演的宣传策略引起了观众的反感，被认为是对观众的误导。此外，近年来成龙主演的很多电影口碑和票房表现都不好，早已失去了当年的辉煌。

四是市场竞争与观众迭代。这部电影在上映第一天就撞上了热播的《碟中谍》 8(同期单日票房 3084 万)，以及《时间之子》等国产电影的竞争。更重要的是，主流观影群体已经完成了跨代替替代。—— 25 年龄以下的观众成为主力军，对成龙的经典作品缺乏集体记忆，随之而来的是对其近年来“烂剧”的负面认知，票房惨败也是合理的。

8521 万美元！海外票房超过“哪吒？ 2》

与中国大陆电影市场的冷脸形成鲜明对比，《功夫梦》 二是在全球市场，尤其是北美，取得了良好的票房成绩。这部电影在北美的第一个周末(5 月 30 日至 6 月 1 日）即夺得 2100 一万美元的票房，上映影院的数量高达 3809 家。截至 6 月中，北美累计票房 4040 万美元，全球票房达到 8588 万美金。除了大陆，海外票房超过了中国， 8521 万美元，比《哪吒的魔童闹海》(5514 一万美元)还高。为什么会出现这种情况？

第一，成龙作为世界功夫巨星，在全球电影市场上具有很高的影响力和商业价值。北美影院对《功夫梦》 2》3859 家庭影院的开画规模，直观地反映了市场对成龙的信心。

这种信心源于成龙在欧美几十年积累的品牌效应:第一位获得奥斯卡终身成就奖的中国演员，坚持不需要替身的动作巨星，以及从《红粉区》(1995)到《巅峰时刻》系列(1998-2007)构建的全球知名度。

成龙虽然已经70多岁了，但在欧美观众心目中依然是“中国功夫”的招牌人物。这个符号价值在《功夫梦》中 在这部电影中得到了充分的利用——虽然主要是推动青少年成长的主题，但宣传的核心始终围绕着成龙的功夫哲学传承人形象。

这部电影巧妙地将东方武术元素与西方青少年的成长叙事相结合。故事主线聚焦中国青少年李峰在纽约遭受校园欺凌后，通过结合中西武术精髓获得尊严的经历。这种叙事模式引起了欧美家庭观众的共鸣:一方面满足了对东方神秘主义的好奇心，另一方面又符合西方个人成长的价值观。

第二，精确的市场定位和发行策略。对于功夫梦，索尼影业 二是采取了与中国大陆完全不同的发行策略。电影不仅在北美举行了盛大的首映式，而且成龙还亲临宣传，但在中国大陆几乎是裸发。这一差异源于市场预测：基于上一代《功夫梦》在北美获得的高票房，以及同样的票房 IP 在奈飞积累的六季观众基础上，衍生剧《眼镜蛇道馆》(2018-2023)将核心资源集中在最有可能产生回报的欧美市场。票房确认这一策略是有效的——影片在墨西哥、英国等次要市场也表现不错。

三是感情消费和怀旧经济。功夫梦 2》作为 1984 2008年龙威小子和 2010 2008年《功夫梦》的精神续集，唤醒了一代欧美观众的集体记忆。

深层次原因：成龙老了，功夫片面临危机

就深层次的原因而言，《功夫梦》 与第一部电影相比，票房大幅下降，全球和mainlandChina票房分化严重，是成龙个人职业生涯和功夫片发展双重困境的集中爆发。

当一位 71 年迈的国际动作巨星仍然在全球电影市场努力工作。这背后暴露出来的功夫片缺乏人的分歧，远远超出了单部电影的成败范围，触及了更深层次的产业转型和时代变迁。

首先，成龙面临的问题是身体机能的自然衰退。功夫梦 在《2》中，他唯一的动作戏是通过快速剪辑和摇晃镜头来掩盖的，过去的模式杂耍的聪明风格消失了，更不用说高难度惊心动魄的动作戏了。然而，基于文化地位和怀旧滤镜，海外观众对成龙的接受度更高。

更深层次的问题在于整个功夫电影类型的系统性困境。随着成龙、李连杰、甄子丹等巨星的衰老，功夫电影面临着严重的人才缺口。50多岁的吴京、张晋已经过了打球的年龄，而谢苗等新生代却无法在电影市场撑起一片天空。

与此同时，电影产业的技术变革也在消除功夫片的基础——当特效和 AI 技术可以“完美”生成动作场景，成龙、李连杰坚持的“真功夫”理念逐渐失去生存空间。一个真正的动作巨星的可信度来自于亲自上阵，挥汗如雨，甚至冒险受伤。这种真实性的消失代表了功夫电影作为一种独特的电影类型的消亡困境。

《功夫梦 2.全球和mainlandChina的票房差异也揭示了文化传媒中的谬论:一部在国外成功的“中国功夫电影”，可能因为其对东方文化的刻板呈现而无法被当地观众接受。

当北美观众还在为银幕上的“功夫巨星”欢呼时，中国年轻一代正在“哪吒” 2》创造的 154 在亿票房神话中重新建立民族电影信心。这种差异意味着很难通过单一的文化符号进入全球市场——甚至像成龙这样的国际巨星。

对于中国电影行业来说，在新一代演员和新叙述中，可能需要重新发现其他能引起世界观众共鸣的“真功夫”——不一定是功夫片，而是扎根中华传统文化土壤，衬托时代精神的创造力。

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