数字化戏剧让每个观众都有“最佳座位”

u2003u2003在传统剧院中，好座位永远是稀缺资源——池座中心区声音效果最好，但视线有限；二楼看台可以看全局，但很难捕捉到演员的微小表情；前排座位的昂贵价格让很多观众望而却步，但实惠的后排座位总是先卖完，观众总是要做出选择。现在，数字戏剧为彻底打破这个困境提供了可能。它利用人工智能和虚拟现实（VR/AR/MR）、数字智能技术，如实时渲染和云演出，拓展了剧院物理空间中“最佳座位”的概念，塑造了互动体验、个性化角度和多维感知的结合。它是数字时代基于技术进步的历史悠久戏剧艺术的最新发展。

“人在剧中游”感官升级的沉浸体验

u2003u2003数字戏剧是传统戏剧与新兴技术相结合的产物，是利用数字智能技术探索重构戏剧创作、排练、表演、观看互动、社会传播等全过程产生的各种作品。数字戏剧在国内外取得了许多实践成果。例如，以欧洲三大电影节为代表的主流艺术奖项和展览设立了XR(扩展现实)模块，包括虚拟互动剧院作品。

u2003u2003数字戏剧并不是为了取代传统戏剧。它的追求是吸收时代发展中的新元素、新技术、新审美。它是戏剧在新时代、新技术背景下产生的当代形式，创造了“人在剧中游泳”的观看体验。

u2003u2003数字戏剧以数字智能技术为“非常舞蹈之美”，对传统剧场的舞台机械和声光电技术进行了全新升级，加强甚至重塑了表演的沉浸感和视听体验。比如音乐剧《被召唤敦煌》搭建了一个多维度的立体平台，融合了二维动画、3D特效、AIGC图像等。，大大提高了多媒体视觉效果，比如对敦煌沙漠环境的精细修复；汤显祖故居抚州市创作的《寻梦牡丹亭》现场表演采用全息影像技术，真实再现了《牡丹亭》中的亭台楼阁，将观众带入了《牡丹亭》的梦幻故事。数字化戏剧的“非常舞美”，让观众在观看戏剧时更加身临其境，感受更多的艺术细节，获得更深的沉浸体验。

u2003u2003数字戏剧对观众的“感官升级”并不容易停留在旧的视听体验的“强化”上。2024年推出的以秦文化为主题的幻想表演《大秦》，是一部贯穿行进的沉浸式表演作品，采用了较长的轨道式移动观众座椅。综合移动椅配合全隐蔽动态舞台机械、空中移动舞台设备、4000多平方米的舞台空间，完全整合了观众舞台的感受，营造出围绕观众的体验特效，促进了该剧的观看表演不仅作用于视觉和听觉，还通过激发直接的身体感受，将观众一步步“投入”到剧院的立体幻境中，进而引导观众的全身感官深度沉浸在观看表演中。感觉大秦气候恢宏。

角度释放看到更多的细节和美丽

u2003u2003智能技术不仅提升了戏剧艺术的感官体验，还进一步打破了框架舞台的限制，不仅可以实现戏剧从剧院到云的转移，还可以通过5G实时渲染、虚拟场景实时适配、多位角度随意切换等方式为每位观众定制“最佳观看角度”，让观众获得观看表演的独立感受。

u2003u2003将虚拟元素(如飞龙、虚拟主持人、幻想场景)即时叠加到现场表演中，无论是节日晚会中使用AR/XR技术，并通过多个位置拍摄传输给屏幕观众，还是XR戏剧《麦克白》《邬康》等数字戏剧影像，结合物理场景和即时虚拟拓展场景，在这种环境下拍摄演员的表演并在屏幕上播放。他们都在屏幕端实现了舞台表演的表演和实时互动，不仅解决了实体剧院观众容量有限、表演效果不均衡等问题，还实现了剧院表演的“在场”与媒体传播的“在线”联动，创造了各种表演场景。

u2003u2003数字戏剧增加了传统戏剧与年轻观众的距离，不仅改变了观众观看戏剧的单一视角和传统观看方式，也让很多年轻人对戏剧有了新的认识，发现了以往剧院里从未关注过的细节和美。例如“数字梅兰芳”项目，通过创建“梅兰芳双生数字人”，让京剧大师再次登台。越剧《新龙门客栈》以全景舞台机械，将剧院改造成古代客栈。 多媒体投影创造了武林幻境，吸引了一大批年轻观众。

u2003u2003数字戏剧给了更多人接触戏剧艺术的机会。《苏堤春晓》作为国家剧院数字演出的新业态，“第二场”完成了六城同演的“万里共赏”。该剧通过数字化制作和播出系统实时拍摄、编辑和制作多个座位、多个视角和多个场景，从动态的角度打破了剧院观看和表演仅限于固定座位的单一视角，为每一位观众提供了“个人导演”般的欣赏体验。观众不仅可以通过实时转播整个苏轼跌宕起伏的生活，还可以在高清镜头的关注下感受到演员的精准表演。并且，它的首发票价只有20元，让更多的观众进入了优雅戏剧艺术的殿堂。

随着数字智能技术的进一步发展，u2003u2003将进一步释放观众的主观角度，观众可以自主选择视角的动态转换，观众互动的方式、范围和水平将进一步拓展。随着接收设备的发展，如虚拟现实可穿戴设备，将形成更主动的观看方式，带来全新的观看体验。

现实与现实的协同仍然需要依靠故事和情感直击人心。

通过虚拟现实空间的交织，u2003u2003数字戏剧可以创造出“身体在场”与“数字在场”并存的新舞台场景，实现虚拟现实的协同。

借助虚拟现实技术，u2003u2003数字戏剧创造了智能空间，观众可以利用穿戴设备进入虚实融合空间。与观看图像成品或实时播放不同，这种数字戏剧的实践试图重构观看感受，将戏剧中现有的非线性、多场景叙述扩展到更大的时空维度，而人工智能机器人、赛博格、动作捕捉、表情捕捉等技术的发展，以及脑机接口延伸感官的未来场景，将使数字化身与身体感官的互动创造出全新的感知感受。

u2003u2003虽然目前的技术很难实现双方在人体物理世界和数字虚拟世界之间流畅行走的感觉，但一些VR作品和互动展览已经让人们体验到了身体感知和媒体感知在感知意识层面的差异。对于观众来说，从转身或握手的动作到在剧院看表演的动作，都有着完全不同的身体体验。比如2023年北京电影节XR模块特别表演作品《你好打字机》，远在日本的演员化身“打字机”即时表演，与很多进入虚拟空间的观众进行虚拟互动。虽然这种互动只能通过相对简单的舞蹈和动作进行，但动作反馈的延迟也使得观众的现场动作与虚拟互动不连贯，削弱了沉浸感，这仍然是扩展数字戏剧新语法的重要尝试。

同时，虚拟现实技术将使观看和创作真正成为可能。观众可以通过可穿戴设备化身虚拟形象，跨越时空限制触发剧情支撑，促进故事发展。数字和智力技术将有助于戏剧突破剧院物理空间的三维视角，让每一位观众都成为真正独立的观众。“游目驰怀”是一种全新的观看体验，深度沉浸，多维互动，多种感知相互对话协调。

u2003u2003从“感官升级”到“角度释放”再到“现实与现实的协调”，数字戏剧的发展以技术赋予观众权力，让每一位观众都能获得最佳的观看角度、独立的观看方式和沉浸式的观看体验。然而，目前数字戏剧的实践仍处于起步阶段。一方面，它面临着“如何使用数字”的技术瓶颈，如现实与现实之间的感知分离、交互逻辑的简化、实时交互的延迟等。，这仍然限制了数字戏剧观感的完整性。另一方面，数字戏剧也应该回答“为什么是戏剧”的本质问题——仍然需要依靠故事和情感核心来直接击中人们的内心，并不断探索如何在“技术理性”和“艺术魅力”之间找到稳定的平衡。

u2003u2003(作者：叶青，中央戏剧学院导演系助理研究员)

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