上海的“周周有影展”有多美？

纵观全国艺术电影市场，除了北京，上海是播出资源最丰富、观众群体最大的城市。与北京中国电影资料馆引领风骚的局面不同，上海的日常播出丰富多样。这种生态是由许多机构和许多电影节策展人在默契中共同努力维持的。

6月的上海是粉丝的狂欢节。上艺联主办的比利时电影节刚刚结束，包括上海在内的21个城市正在全国经典电影巡展“时光之镜”如火如荼地进行着，第27届上海电影节即将开幕。

上半年，上海日常艺术电影节的秩序和节奏逐渐回归正轨，艺术电影的生命力在这个城市蓬勃发展。如此盛况，正是策展人101所描绘的“周周有影展”景象。1010年来，我们一直在为上海艺术电影联盟策划和准备电影节。他策划的展览，无论是片目选择还是落地实施，都可以称得上是国内同行的教科书模范，在上海电影节观众心中积累了相当的口碑和人气。

俄罗斯电影大师展

2020年8月，年初因疫情推迟的“俄罗斯电影大师展”第一季，在形势稳定、电影院再次营业后重启。虽然从天山4厅改成了大很多的电影院1厅，但是有吸引力的电影清单，加上观影规定对票数的限制——作者的亲身经历是，当年任何电影节一开票就被饥饿的粉丝一扫而空。

101年豆瓣日记中，他将15至20年这五年称为上海日常电影节“从无到有”的“拓荒之旅”；自20年这次前所未有的成功策展以来，101与上艺联的“大师展”宇宙开始不可阻挡地扩大，从西班牙、意大利、英国、法国、德国、奥地利、比利时，到芬兰和丹麦，再到波兰和匈牙利。一路延伸到中东的土耳其、伊朗、以色列、亚洲的泰国和日本，甚至到达大洋彼岸的阿根廷和墨西哥，在上海多年的日常播出中浓缩了世界艺术电影的版图。

丹麦电影大师展

墨西哥电影大师展

十一特别低调，似乎很少有观众线下见过他——据说他几乎不参加自己策展。然而，粉丝们非常熟悉和喜欢他，因为除了微信官方账号推文和每次用来预告和复习的播客，101通过电影节本身与观众取得联系和沟通的方式。这是一个策展人的职业道德:通过一次又一次成功的电影节，精心挑选、安排、播出的电影，观众和策展人建立了相互认可，以至于不再需要“营销”——只要是101策展，粉丝们就会自发地跑去告别和支持。

101并没有因此而愿意参加传统安全的策展，而是利用这种影响力，引进了国内外最新修复的冷门经典或者不为人知的电影遗珠。他们中的许多人在播出前处于豆瓣无人评分的状态。比利时电影节阿克曼的《布鲁塞尔少女在60时代的肖像》就是一个很好的例子:虽然时间表很紧，但是发票是在播出前一天中午开的。然而，这场比赛仍然很受欢迎，成千上万的观众挤满了整个电影院的一个大厅，一起观看了90年代电视电影的最新2K修复版，这在香特尔·阿克曼的作品序列中经常被忽视。虽然101总体上更倾向于播放经典作家和经典电影，但很少涉及到21世纪的电影(卢奎西亚·马特尔和潘佩罗在阿根廷电影节上的少数例外)，但他的“开拓”确实为今天的上海日常电影节绿洲打下了坚实的基础。

阿克曼在比利时电影节上的《布鲁塞尔少女在1960年的肖像》

101年后，各种策展机构接踵而至，各有特色和侧重点:上海电影节将部分经典和新电影搬到了日常播出中，每年的“日本新电影展”都成为了年底的固定节目；上海电影博物馆每年都会推出一次展览，有时以国家和地区为主题，有时专注于关键影人。比如21年的成濑巳喜男和今年的德菲因·塞里格；上海电影资料馆的“海上青年电影节”汇集了一批年轻导演的作品。

百老汇集团在上海多个豪华地段都有自己的策展团队，尤其是专门为艺术电影打造的MOVIE集团。 22年前滩太古里开业后，MOVIE影院还加入了上海的日常电影节阵容，策划了如达内兄弟电影回顾展、香港经典电影节等电影节，以及沙丹称赞的“沟口健儿”。×田中绢代联合展示，虽然一直没有希望到上海站，但是最近《时光之镜》的影展单中也选择了田中绢代的《月升中天》。

就像百老汇MOVIE MOVIE是上海为数不多的有自己电影院和策展一体化的电影之一(北京有中国电影资料馆的小西天放映厅)，大部分策展机构都要更加机动地与不同的电影院合作。所以除了电影节的内容和片目，影迷最熟悉、最关心的大概就是电影院。

有过承办电影节经验的一批影院，不乏一些存在感不亚于电影节和策展人的“熟面孔”。比如位于新华路160号的SHO上海影院，二楼可以容纳1000多人的杜比巨幕厅，是上海日常电影节最理想的“主阵地”。粉丝总说电影院什么都好，就是电影票不能存放(如果你觉得这是一个奇怪的要求，可以统计一下身边粉丝抢票的迟到率)。

MOVIE 达内兄弟电影回顾展由MOVIE影院举办。

作为出场率极高的电影节常客，位于南京路步行街附近的大光明电影院，是上海最古老的电影院。剧场大厅分为两层，座位数比电影院一厅多几百个。但是很多座位的观影视角并不理想。比如二楼最后一排因为位置太高被戏称为“山顶座”。虽然第一排和屏幕的距离刚刚好，但是小个子永远不要坐，否则会被护栏挡住。下到一楼，假如坐在太前要仰望，坐太后就会被二楼平台挡住屏幕上缘。话虽如此，但是如果坐在正确的位置，视觉体验也很好，就是要和经验丰富的影迷竞争抢票的手速。

上海影院和大光明经常被选为日常电影节的主办地(101还会让电影节的画幅尽可能与两个地方不同的屏幕比例相匹配)，因为它们的地方足够大，可以提供更多的座位。在上海电影节，他们承担着类似欧洲电影节“电影宫”的家庭责任。虽然粉丝们很挑剔，但看了这么多电影节，他们可能还是深爱着他们:谁会不记得大光明一进门的香味和昏暗的灯光，或者电影院一厅一眼就看不到的红地毯？

作为上海第一家商业化运营的IMAX电影院，距离大光明不远的和平影都经历了《阿凡达》的亮点。现在，虽然风头已经过去，但它仍然偶尔会在日常电影节上继续发光:在21年的“法国大师展”中，雅克·里维特的优秀作品《出局:禁止接触》正在这里播出，将近13个小时的空间分为8个部分。让数百名观众在来福士广场徘徊两天。早上看了一个半小时，中午吃点东西，聊聊电影里的情节，然后回去继续看，一直循环到晚上，第二天回家睡觉——这种独特而“追剧”的感觉可谓难忘。

分为八部分《出局：禁止接触》在和平影都播出。

假如算上上海电影节，那么参与的电影院数不胜数。我们不妨特别提一下偶尔客串的几家“电影院”。虽然他们通常以各种舞台戏剧场景为主业，但偶尔也可以搭起窗帘放电影:美琪大戏院和艺海剧院，徐汇长宁的天山剧院和新增的宛平剧院，聚集在南京西路周围的电影节电影院里。假设天山剧院以严格浮夸的安检而闻名，那么美琪艺海姐妹俩最受欢迎的就是那些设计精美的票根，只有“all in“——购买电影节的所有节目——观众可以提前拿到一整套，否则就要在节目播出当天提前一个小时开始排长队，这印证了上海人爱排队的刻板印象，就像大光明街对面的国际酒店总是排长队的蝴蝶酥一样。

谈到收集资料，这可以说是所有粉丝文化的共同痴迷，粉丝们也是如此。现在，绝大多数上海日常影展都有策展方或影院提供的场刊、票根等周边地区可以凭票换票。虽然是免费的，但不幸的是，它总是有限的，所以你会惊讶地看到，许多观众在电影结束后冲破电影院，在大厅里争夺下一份材料——如果他们跑得慢，他们真的抓不到。然而，并不是所有的材料都是受欢迎的商品。几年前，大光明刚开始自己做票根的时候，就被粉丝嫌弃了。幸运的是，大光明真的听了建议，然后直接雇佣粉丝制作几次。“官方周边”不尽如人意也没关系，粉丝和小卡片爱好者也会自己设计，众筹制作“无料”，带到影展现场到处发放。以迷影为依托的这些小小的收藏者，与电影表演的“晚餐”一起，形成了上海电影表演文化的独特风景。

上海影展文化独特的景色是“以迷影为依托的小收藏癖，与展片单的‘晚餐’一起形成的。”

同时也提醒我们，这些民间、草根、亚文化的一面还存在于日常电影节或电影节那些好看的片单和票房数字的官方背后。与策展、播放、看电影等直观可见的机制本身相比，它们更加隐秘，但也更紧密地将上海的粉丝连接在一起。每个人都聚集在微信群聊中，上面写着电影节、电影节等关键词，以相互熟悉的头像和ID，讨论电影节的安排和观看计划，从做相互的“抢票搭子”开始，建立熟人的关系网络甚至长久的友谊。他们不仅是一种文化消费者，还创造了一种全新而野生的文化，一个充满活力的社区:除了周围的自印材料，我们还可以看到粉丝自发整理不同影院的空调温度和周边酒店统计的共享文档，自发维护影院的观看礼仪，抵制扰乱二手票市场价格的黄牛——目前国家电影节普遍使用的二手票交易小程序。都是由一些有技术、有时间、有热情的影迷自己开发和维护的。

在社交平台上分享迷影的上影节影院地图

有时候，我会觉得这是一种每一朵云都有一线希望:正是因为艺术电影的播出机会没有日本或欧洲丰富，所以任何来之不易的播出都可以团结这么多观众。更多的时候，我不禁想象，很多年轻的面孔(不像欧洲或日本，艺术影院经常充斥着老人)在放映厅看到的地方，有多少已经被电影节文化陶冶了很久，有多少刚刚开始，有多少刚刚开始，有多少即将进入电影行业，踏上了策展、电影批评甚至创作的道路，把自己的爱奉献给了迷影文化，让它能够持续。

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