情知起，才能一往而深。

《风雪之夜归人》是中国经典剧之一。2012年，由国家大剧院制作的《风雪之夜归人》，任鸣导演、余少群、程丽莎等主演。给人留下了深刻的印象。帅气的余少群和迷人的程丽莎，把一对勇敢的男女作为廉价但内心纯洁的男女，冲破世俗的束缚，直接面对自己的觉醒故事，演绎得非常迷人。

近日，北京人民艺术剧院再次排练了这部剧，以形象的方式赋予了剧中男女主角的爱情诗意——他们不仅在交谈中加入了许多戏曲身段，还加入了新的&词来增强他们的爱；最后，两个自由的灵魂在虚空中相遇；时不时出现的《牡丹亭》作为背景音乐，表明他们超越了生死的爱。

但这部作品不仅仅是关于男女之间的爱情，更是关于超越性的自由和仁慈。在他们眼里，他们不仅有对方，还有对自己和世界的清晰认知。

世界上最深的是友谊

创作于1942年的《风雪之夜归人》，同年，吴祖光也写下了《记》。〈风雪夜归人〉》本文介绍了这部剧的创作背景和自我感悟，作为观众和读者的欣赏指导。

虽然剧中的主要情节是京剧名人魏莲生与官宦玉春的短暂婚姻，但从原剧中两人的词语和作者自己的解读来看，他们的感情并不纯粹是一见钟情的男女之爱，他们的理想也不是普通意义上的永结连理。

在剧中和文章中，吴祖光反复强调的一个词是“朋友”。在与莲生交谈时，玉春初便说：“我们只见过两三次，一共也没说过六句话…我觉得我们应该是相当熟悉的朋友。”“这是一位出生于青楼的官宦姨夫人在与一位伶人表达爱意时会说的话吗？除了酒劲之外，玉春的兴奋也是她认莲生这个善良的人为知己，想要亲近他，点醒他，又不能太得罪。她的悸动并非情窦初开，而是笼子里的小鸟看到不小心打开了笼门，急切地飞出来却被脚链束缚。当然，她爱莲生，但绝不像来了&见莲生的那两位小姐那样疯狂。她爱的，是那个人。新版《风雪夜归人》安排了两个只有几分钟片段的女粉丝，就是要为玉春的出场铺平道路，形成对比。

在《记〈风雪夜归人〉》在这篇文章中，吴祖光讲述了上学时与红极一时的男旦刘盛莲的交往，自然那就是剧中魏莲生的原型。虽然刘盛莲是&上名角，但台下却是苦人儿，完婚似乎也只是为了父母冲喜；之后虽然爆红，却不知道怎么死。多年以后，吴祖光还在为盛莲在婚礼上对她的话说“你多玩一会儿再走”而意难平。她们有过真挚的感情，却没有成为长久的朋友。不只是地位、人心，更是那个动荡的时代拉断了多少真挚的关系。吴祖光的作品《风雪之夜归人》，在个人情感表达上，应该是让如仙的玉春以爱的名义解决莲生的困境，实现自己与盛莲未竟的友谊。

吴祖光和他的母亲并没有因为盛莲是一个聪明人而贬低他，苏弘基和徐辅成在原剧本中也没有得罪莲生。新版人艺在苏弘基介绍徐辅成认识莲生的时候加强了一个场景:苏弘基不允许莲生，所以请徐辅成近距离观看。他们谈论了魏莲生的外表，徐辅成甚至想伸出手去触摸莲生的脸颊，这确实显示了莲生作为富人玩物的困境。

但在原剧本中，是玉春以自己的情况唤醒了莲生。如果莲生先意识到自己的不幸，那么当玉春问“你觉得可怜吗？”莲生怎么能“不这么认为”呢？假如“不觉得”是违心的话，那又怎么能和自觉可怜的玉春一见情呢？总而言之，这一变化虽然处事可通，却扰乱了原剧本的对话逻辑。另外，二人便毫不含蓄地四目相对，深情款款，对人物身份关系都不合适，也削弱了二人关系变化的层次感。

以《牡丹亭》为背景音乐，旨在渲染二人的一见情意，但他们的情意首先是同一个可怜的人相知相惜。相对而言，任鸣导演绝对借用牡丹亭显然更适合。陈祥约莲生唱的《红拂传》在国家大剧院版的演出中被改为《牡丹亭》。莲生对镜训练，在镜中看见玉春。而且两人告别后，《牡丹亭》成了这场无法完成的表演。她们的爱情落空了，但友谊却伴随着她们一生。

以爱的名义表达救赎的愿望

《记》中吴祖光〈风雪夜归人〉》中&&，《尼姑思凡》中的几句歌词可能勉强涵盖了这部剧的意图。导演闫锐应该看过这篇文章，否则他不会专门修改剧本，这样他们在苏家相聚的时候就可以一起背诵:“以前有个目莲僧，救妈妈到地狱门口，问灵山有多少条路，10.8万多零。”

这四句话乍一看意义不大。如果爱情的艰难似乎不相容，但从吴祖光的理解和玉春的一系列&单词中，应该可以解决。在文章中，吴祖光说：“在当今世界上大多数人都在受苦的时候，最重要的是要和朋友们一起受苦，对吧？”“玉春又怎么样了？她并不认为自己的好日子是幸福的，而是仍然想着自己受苦的朋友。她希望莲生也能看透浮华，认清自己。所以，不会有什么“以后这《思凡》只唱给你听”的话，艺术既成了谋生的工具，也失去了它的高贵。玉春只是想和莲生一起去寻找他们的穷朋友。那是爱吗？一位女士爱上了一位男士，竟然一心想和他一起过贫穷的生活？

当然，剧中玉春的态度首先体现了抗日战争时期大后方知识分子的普遍焦虑。与此同时，宋之的《雾重庆》也展现了大后方年轻人面对抗日战争的复杂心态。他们关注抗日战争，关心民族同胞，但很难有效拯救公众。《风雪之夜归人》以玉春的形象表达了救赎的愿望和解放全人类工作的艰辛。

玉春牺牲自己来换取莲生的自由，而莲生愿意穷到死，也没有把玉春留给他的金手镯卖掉。二人想要挣脱的凡俗不在于礼教和阶级，而在于勇于抛弃依赖他人的虚荣心。莲花生死，他的灵魂可以永生。那个金手镯让两个小乞丐吃了一顿饭，也算不辜负玉春的愿望。所以，第三幕玉春赠金和帷幕两个乞儿从死莲生手中拿走金镯，是一个相互呼应、内涵丰富的情节，实在不应该删除。玉春与莲生情比金坚却不求相守，身处繁华却内心高贵，如此脱俗的爱情实在难为人知。

戏曲怎样用于戏剧

戏剧是以对话叙事情节、塑造人物的艺术，在戏剧表演中加入戏剧元素，一直是戏剧民族化的实践方向之一。尤其是在主人公的演奏中，这种做法更是名正言顺。

《风雪之夜归人》剧本第一幕没有莲生演戏的场景，但是国家大剧院版和人艺版都安排了一场做工戏。国家剧院版采用樊江关，序幕前灯光明亮。薛金莲穿着长袍和马匹，有一套英姿飒爽的动作。背景音是园中观众的欢呼。这样不但展现了莲生的风采、得意、交代&&之前的闹热气氛，也为王新贵的第一句“还是后来的安静”奠定了基础。人民艺术版采用了《天女散花》，演员们走出舞蹈&深处，远远地起舞，最后将丝带舞成一圈。&前面站着一身白衣的女人，自然是玉春。没有这样冷清的开场不好，但至少它对建立人物形象没有什么帮助。

然而，他们在接下来&的出现从一开始就表现出了不知所措。莲生下&看到老王新贵，态度冷淡；他对催场人更加骄傲，“让他们等着”。玉春的出现也很冷淡，就像从天而降的林妹妹。虽然剧本上写着莲生因为习旦角，生活中难免会出现一些混乱，但至少在金主太太玉春面前，他应该是个男人。另外，他们必须一见钟情。

在这第一幕中，观众看到他们和牡丹亭走了几个圆场，然后订了下一次约会，感受不到他们是如何逐渐接近陌生人的。莲生对邻居朋友的敷衍和缺乏刚性，与玉春不明就里的亲密，让人爱不上这两个角色。第二幕在苏家的聚会中，两人的交流感依然不足，往往是子站两侧的隔空对话，把你来来往往、进退躲避的对话变成了大声朗读；关于贫穷的朋友和世界的对话被删除了，这取而代之的是他们的感受。过分强调二人想要鸳鸯的意思，实在低估了原剧的精神高度。与此同时，过多的意象场景打断了两人语言交流的形势和层次，导致整体节奏过于缓慢，影响了观感。

我们不缺少爱情经典，但像《雪夜归人》这样高尚纯洁的人情却很少。当然，我希望找到更多美丽的形式来表达经典作品，但我们也应该在精神品质上尊重原著。如果我们修改了原著，我们也应该自圆其说。

王津京 拍摄/李春光(签名除外)

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